如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗(戏曲是否会走向消亡)

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本文目录

1. 一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的
2. 随着社会生活的发展，中国传统戏曲艺术受到极大打击，正一步步走向衰落，你认为中国传统戏曲是去是留
3. 戏剧衰落了吗
4. 如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗

一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的

究其原因，我觉得传统戏剧走向落寞，传统文化整体的衰落是其一，脱离了社会生活的节奏是其二。以秦腔为例，概谈如下。

古老的秦腔，萌芽于秦，形成于汉，精进于唐，昌明于元，成熟于明，广播于清，大观于民国。随着时代发展，社会生活的深刻变化，生活节奏加快，大陆新一代思想文化艺术欣赏水平的变化，戏剧过去的主导地位，已被歌舞和电视剧所取代，秦腔这一古老的传统文化艺术，逐渐走向衰弱。

任何艺术形式，都是历史长河的一段浪花，当浪花矗立浪锋时，波浪瑰丽奇崛，当浪花降入低谷时，波浪深沉厚重。由于社会历史发展变化，任何艺术形式，都会有从低到高，再从高到低的现象，甚至不合时宜地走向衰亡，秦腔的衰落，根源在于传统文化的衰落。

时过境迁，物是人非，山长水阔，触处思量，秦腔这一传统文化艺术现状，令人悲哀！但秦腔在那漫长的历史中，为民间文化注入艺术之魂，对中国传统文化的传播，特别是对关中地区的社会教化作用，功不可没，永载史册!

秦腔这门古老的艺术，伴随先民度过了许多快乐时光。由于关中传统文化积淀深厚，古文化土壤产生的戏剧秦腔，造语雄劲，气韵深厚，颇有豪气，有浓郁的典雅风采。戏中演员的唱词多有文言文，以七言和十言为主，与日常口语差别较大，在新一代听来晦涩难懂，唱腔原始古旧，唱词语速舒缓时，台下观众才能听明白，但在孩子们听来依然很费劲，不像豫剧、评剧、黄梅戏等戏词以民间口语为主，通俗易懂。

悠悠古卷，魂如明灯，千秋风神，壮人间行色。水悠悠，心悠悠，鸿雁南飞留远声，冷泉犹自鸣古风。秦腔，这一扎根于八百里秦川、已千年古老的传统文化艺术，理应予以发扬光大，推陈出新，上演一些有时代气息的剧目，才会经久不衰。旧剧目一再上演，必成看演员不看戏的结局，且观众还只是寂寞的老年人。

艺术的核心在于创新，黄钟未远，犹遣诗性，秦腔要在多媒体的现代社会，再登大雅之堂，建议伴奏乐器进一步更新，跟上时代节奏，使秦腔艺术，既有传统文化精神，又有现代清新生动的气韵。

随着社会生活的发展，中国传统戏曲艺术受到极大打击，正一步步走向衰落，你认为中国传统戏曲是去是留

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏剧衰落了吗

目前全球影史票房的top3分别是这三部：而在2016年，音乐剧《狮子王》的全球票房总收入就已经超过72亿美元了，这部首映于1997年的音乐剧，虽然改编自同名电影，但更为精彩，一直以来都吸引了不少观众，是全球最受欢迎的音乐剧之一。戏剧究竟有着怎样的魅力？能够如此的受欢迎？戏剧又是如何产生、又是如何发展的？戏剧会不会衰落？《戏剧的故事》这本书就回答了这些关于戏剧的问题。《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国最广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里最畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。书中详细介绍了戏剧这门艺术从古至今的发展历史，就像是当年学历史一样，会写一件历史事件发生的外部环境、内因、外因、事情过程，结果，影响等等，本书就通过近似如此的介绍让大家更了解戏剧。并且从戏剧的发展历史中，我们也能看到历史发展的具体进展，以及对一切所产生的影响等等。同时，书中还有大量丰富的实际案例、历史照片、趣味性的戏剧故事等，读来并不枯燥乏味。本书的作者是埃德温·威尔森和阿尔文·戈德法布。埃德温·威尔森是耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国最广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。阿尔文·戈德法布则是纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。两人曾经多次合作过。本版的译者是孙菲，既是戏剧导演，也是中央戏剧学院导演系青年教师。导演的作品有《少年法庭》《幸福的烦恼》《苏格拉底》等。另也发表过多篇理论文章。本书共分为两部分，第一部分讲述的是今天的戏剧，包括戏剧的作用、影响、参与者观众等等；第二部分则讲述的是过去和当代的全球戏剧，从古至今，缓缓道来。戏剧是什么？提起戏剧，不要再说：“哦，就是文艺那一套啊……”不仅带着一点对文艺的歧视，也带着点对显露颓势的旧艺术的叹息。戏剧其实是一种娱乐方式。和电视、电影、游戏、演唱会等都一样是为了服务大众。可能因为莎翁在大家的脑海中印象太过深刻，所以以至于大家一说起戏剧，都会想起类似“tobeornottobe,thatisaquestion”这样深奥的台词。纵观戏剧发展的历史，千百年来，除了一些时间段，戏剧和其他文学作品成为了宣传的工具，发挥的是教化功能。但大多数时间，戏剧都是为人民大众所服务的，不管是一开始起源于祭祀，为了祈求风调雨顺，还是到了后来演变发展成为真正的戏剧，都是为了给大众带去享受和快乐。戏剧为什么能够俘获观众？因为琼瑶奶奶的《还珠格格》，大概没人不知道“漱芳斋”的，但在真正的历史上，“漱芳斋”其实是乾隆爷看戏的地方。京剧大师梅兰芳也曾在此表演过《游园惊梦》、《霸王别姬》。现在，漱芳斋是故宫博物院贵宾接待的地方，游人还不得进入。其实还是因为古代的娱乐项目太少，除了逛园子，微服私访，也就看看戏了。所以紫禁城里曾有过11座戏台。我们现在是各种时节就要吃饺子吃汤圆，以前的宫廷，则是每到各种节日，都要看戏。尤其清代，乾隆、嘉庆、光绪、慈溪都很喜欢看戏。戏剧的魅力主要还是在于观众能够收获到的独特体验。一是基本的故事。罗伯特·麦基在他的编剧指南《故事》中，曾经引用亚里士多德的话，人都是在故事之中，探寻人生的意义。其实戏剧的本质也是故事，没有人会不喜欢看故事。二则是戏剧表演所带来的现场体验非常好。想想两三个小时内，要牢牢抓住观众的吸引力，并不是一件简单的事情，对于剧本的要求、演员的演技、舞美设计等等要求都是很高的。像是温方伊的《蒋公的面子》就很厉害，言谈之间人物形象刻画得就很好。之前有一次用和小伙伴看了《无人生还》，舞台效果设计得好，而且看现场也更能让人全神贯注，体会到了不一样的感觉。戏剧将如何发展？每一种艺术背后都有其旺盛的生命力，戏剧也是一样，哪怕曾经被禁或是消失，也会再重新出现，因为人民群众需要。以前的人，没有那么多娱乐，只能去看戏。在小园子里，听着咿咿呀呀，喝喝茶，聊聊天，喝彩叫好；或是提前去剧院逛逛，调戏一下门口卖橘子的年轻女子，再去后台看看女演员，然后就入观众席，将自己全身心地交给舞台上的表演。

虽然现在非常多的娱乐方式在抢占戏剧的观众，但是戏剧也在不断发展着，并不因循守旧。不论是在内容上还是在形式上，戏剧创作者们都非常具有创新意识，越来越多颇有吸引力的戏剧开始上演。比如说浸没式戏剧，如《不眠之夜》（SleepNoMore）、《摇滚仲夏夜之梦》（TheDonkeyShow）和百老汇版《洛奇》（Rocky）等，这些戏剧所营造的逼真体验正式观众们所寻求的。

其实最好的方法还是自己去亲身体验，也许就能打开新世界的大门。

当然如果想要好好看戏，还是有些麻烦的。因为目前国内，只有大城市有剧院这样的配置，一些戏剧也就只会在这些城市巡演，而且戏剧的票价也较高，虽然有一些地方会提供政府补贴。但是因为这些条件，无形之中也给普通观众设立了门槛，不像电影随时买票，随时就能去看。电影院看一部最新上映的精彩大片，碰上活动的时候，9块9观影都不是问题。当然更别提饮料和食品不能带入了。我也看到有人说作者删减了很多原书中的内容。我没有看过原版，无从比较，但我个人还是从书中get到了很多关于戏剧的故事，也对戏剧有了一定的认识，从这个推广普及的层面来说，这本书还是可以看一看的。原先，我可能并不了解戏剧这一门艺术，在看完本书后，才发现还是有意思的。比如说曾经相应的故事会分给对口的行业去排演，比如说《最后的晚餐》分配给面包师行会。孤陋寡闻的我也知道了原来不止百老汇，还有外百老汇、外外百老汇。以后，有机会，一定会去那里感受一下，看一看。

不过眼下，很快可以去看上海版《不眠之夜》，5月也可以去看原版音乐剧《猫》，感觉很有盼头了。

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如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗

鄙人已在今日头条之“京剧会衰落吗》一文问答过了。主要观点是：少数小剧种会，一些大剧种也会不那么红火，但京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等不会，这些剧种正处上升势头。特别是豫剧，己成为第一大地方剧种(见《中国传统文化100问》(江西人民出版社2004年版)。在专业剧团(220个)与业余剧团(4000多家)、专业演员队伍(1万多人)、分布地域(22个省、直辖市、自治区)、观众群(《中国戏曲》据全国文联提供数字3亿，笔者认为至少两亿五)，等方面，都是最多的。

如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗和戏曲衰落的解决办法是哪个的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！