各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗，以及戏曲衰落的解决办法是哪个的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的
究其原因，我觉得传统戏剧走向落寞，传统文化整体的衰落是其一，脱离了社会生活的节奏是其二。以秦腔为例，概谈如下。
古老的秦腔，萌芽于秦，形成于汉，精进于唐，昌明于元，成熟于明，广播于清，大观于民国。随着时代发展，社会生活的深刻变化，生活节奏加快，大陆新一代思想文化艺术欣赏水平的变化，戏剧过去的主导地位，已被歌舞和电视剧所取代，秦腔这一古老的传统文化艺术，逐渐走向衰弱。
任何艺术形式，都是历史长河的一段浪花，当浪花矗立浪锋时，波浪瑰丽奇崛，当浪花降入低谷时，波浪深沉厚重。由于社会历史发展变化，任何艺术形式，都会有从低到高，再从高到低的现象，甚至不合时宜地走向衰亡，秦腔的衰落，根源在于传统文化的衰落。
时过境迁，物是人非，山长水阔，触处思量，秦腔这一传统文化艺术现状，令人悲哀！但秦腔在那漫长的历史中，为民间文化注入艺术之魂，对中国传统文化的传播，特别是对关中地区的社会教化作用，功不可没，永载史册!
秦腔这门古老的艺术，伴随先民度过了许多快乐时光。由于关中传统文化积淀深厚，古文化土壤产生的戏剧秦腔，造语雄劲，气韵深厚，颇有豪气，有浓郁的典雅风采。戏中演员的唱词多有文言文，以七言和十言为主，与日常口语差别较大，在新一代听来晦涩难懂，唱腔原始古旧，唱词语速舒缓时，台下观众才能听明白，但在孩子们听来依然很费劲，不像豫剧、评剧、黄梅戏等戏词以民间口语为主，通俗易懂。
悠悠古卷，魂如明灯，千秋风神，壮人间行色。水悠悠，心悠悠，鸿雁南飞留远声，冷泉犹自鸣古风。秦腔，这一扎根于八百里秦川、已千年古老的传统文化艺术，理应予以发扬光大，推陈出新，上演一些有时代气息的剧目，才会经久不衰。旧剧目一再上演，必成看演员不看戏的结局，且观众还只是寂寞的老年人。
艺术的核心在于创新，黄钟未远，犹遣诗性，秦腔要在多媒体的现代社会，再登大雅之堂，建议伴奏乐器进一步更新，跟上时代节奏，使秦腔艺术，既有传统文化精神，又有现代清新生动的气韵。
随着社会生活的发展，中国传统戏曲艺术受到极大打击，正一步步走向衰落，你认为中国传统戏曲是去是留
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏剧衰落了吗
目前全球影史票房的top3分别是这三部：而在2016年，音乐剧《狮子王》的全球票房总收入就已经超过72亿美元了，这部首映于1997年的音乐剧，虽然改编自同名电影，但更为精彩，一直以来都吸引了不少观众，是全球最受欢迎的音乐剧之一。戏剧究竟有着怎样的魅力？能够如此的受欢迎？戏剧又是如何产生、又是如何发展的？戏剧会不会衰落？《戏剧的故事》这本书就回答了这些关于戏剧的问题。《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国最广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里最畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。书中详细介绍了戏剧这门艺术从古至今的发展历史，就像是当年学历史一样，会写一件历史事件发生的外部环境、内因、外因、事情过程，结果，影响等等，本书就通过近似如此的介绍让大家更了解戏剧。并且从戏剧的发展历史中，我们也能看到历史发展的具体进展，以及对一切所产生的影响等等。同时，书中还有大量丰富的实际案例、历史照片、趣味性的戏剧故事等，读来并不枯燥乏味。本书的作者是埃德温·威尔森和阿尔文·戈德法布。埃德温·威尔森是耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国最广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。阿尔文·戈德法布则是纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。两人曾经多次合作过。本版的译者是孙菲，既是戏剧导演，也是中央戏剧学院导演系青年教师。导演的作品有《少年法庭》《幸福的烦恼》《苏格拉底》等。另也发表过多篇理论文章。本书共分为两部分，第一部分讲述的是今天的戏剧，包括戏剧的作用、影响、参与者观众等等；第二部分则讲述的是过去和当代的全球戏剧，从古至今，缓缓道来。戏剧是什么？提起戏剧，不要再说：“哦，就是文艺那一套啊……”不仅带着一点对文艺的歧视，也带着点对显露颓势的旧艺术的叹息。戏剧其实是一种娱乐方式。和电视、电影、游戏、演唱会等都一样是为了服务大众。可能因为莎翁在大家的脑海中印象太过深刻，所以以至于大家一说起戏剧，都会想起类似“tobeornottobe,thatisaquestion”这样深奥的台词。纵观戏剧发展的历史，千百年来，除了一些时间段，戏剧和其他文学作品成为了宣传的工具，发挥的是教化功能。但大多数时间，戏剧都是为人民大众所服务的，不管是一开始起源于祭祀，为了祈求风调雨顺，还是到了后来演变发展成为真正的戏剧，都是为了给大众带去享受和快乐。戏剧为什么能够俘获观众？因为琼瑶奶奶的《还珠格格》，大概没人不知道“漱芳斋”的，但在真正的历史上，“漱芳斋”其实是乾隆爷看戏的地方。京剧大师梅兰芳也曾在此表演过《游园惊梦》、《霸王别姬》。现在，漱芳斋是故宫博物院贵宾接待的地方，游人还不得进入。其实还是因为古代的娱乐项目太少，除了逛园子，微服私访，也就看看戏了。所以紫禁城里曾有过11座戏台。我们现在是各种时节就要吃饺子吃汤圆，以前的宫廷，则是每到各种节日，都要看戏。尤其清代，乾隆、嘉庆、光绪、慈溪都很喜欢看戏。戏剧的魅力主要还是在于观众能够收获到的独特体验。一是基本的故事。罗伯特·麦基在他的编剧指南《故事》中，曾经引用亚里士多德的话，人都是在故事之中，探寻人生的意义。其实戏剧的本质也是故事，没有人会不喜欢看故事。二则是戏剧表演所带来的现场体验非常好。想想两三个小时内，要牢牢抓住观众的吸引力，并不是一件简单的事情，对于剧本的要求、演员的演技、舞美设计等等要求都是很高的。像是温方伊的《蒋公的面子》就很厉害，言谈之间人物形象刻画得就很好。之前有一次用和小伙伴看了《无人生还》，舞台效果设计得好，而且看现场也更能让人全神贯注，体会到了不一样的感觉。戏剧将如何发展？每一种艺术背后都有其旺盛的生命力，戏剧也是一样，哪怕曾经被禁或是消失，也会再重新出现，因为人民群众需要。以前的人，没有那么多娱乐，只能去看戏。在小园子里，听着咿咿呀呀，喝喝茶，聊聊天，喝彩叫好；或是提前去剧院逛逛，调戏一下门口卖橘子的年轻女子，再去后台看看女演员，然后就入观众席，将自己全身心地交给舞台上的表演。
虽然现在非常多的娱乐方式在抢占戏剧的观众，但是戏剧也在不断发展着，并不因循守旧。不论是在内容上还是在形式上，戏剧创作者们都非常具有创新意识，越来越多颇有吸引力的戏剧开始上演。比如说浸没式戏剧，如《不眠之夜》（SleepNoMore）、《摇滚仲夏夜之梦》（TheDonkeyShow）和百老汇版《洛奇》（Rocky）等，这些戏剧所营造的逼真体验正式观众们所寻求的。
其实最好的方法还是自己去亲身体验，也许就能打开新世界的大门。
当然如果想要好好看戏，还是有些麻烦的。因为目前国内，只有大城市有剧院这样的配置，一些戏剧也就只会在这些城市巡演，而且戏剧的票价也较高，虽然有一些地方会提供政府补贴。但是因为这些条件，无形之中也给普通观众设立了门槛，不像电影随时买票，随时就能去看。电影院看一部最新上映的精彩大片，碰上活动的时候，9块9观影都不是问题。当然更别提饮料和食品不能带入了。我也看到有人说作者删减了很多原书中的内容。我没有看过原版，无从比较，但我个人还是从书中get到了很多关于戏剧的故事，也对戏剧有了一定的认识，从这个推广普及的层面来说，这本书还是可以看一看的。原先，我可能并不了解戏剧这一门艺术，在看完本书后，才发现还是有意思的。比如说曾经相应的故事会分给对口的行业去排演，比如说《最后的晚餐》分配给面包师行会。孤陋寡闻的我也知道了原来不止百老汇，还有外百老汇、外外百老汇。以后，有机会，一定会去那里感受一下，看一看。不过眼下，很快可以去看上海版《不眠之夜》，5月也可以去看原版音乐剧《猫》，感觉很有盼头了。
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如今看戏的人越来越少了，传统戏曲会逐渐走向衰落吗
鄙人已在今日头条之“京剧会衰落吗》一文问答过了。主要观点是：少数小剧种会，一些大剧种也会不那么红火，但京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等不会，这些剧种正处上升势头。特别是豫剧，己成为第一大地方剧种(见《中国传统文化100问》(江西人民出版社2004年版)。在专业剧团(220个)与业余剧团(4000多家)、专业演员队伍(1万多人)、分布地域(22个省、直辖市、自治区)、观众群(《中国戏曲》据全国文联提供数字3亿，笔者认为至少两亿五)，等方面，都是最多的。
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