大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下作家为什么会作诗的问题，以及和为什么叫歌诗的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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王昌龄的出塞为什么是乐府诗
先说结论，王昌龄的出塞是乐府诗的原因如下。王昌龄的出塞沿用了乐府旧题，但是却加入了新的形式，赋予了岳父撕新的含义。乐府诗本是两汉魏晋南北朝的一种诗歌形式，后来唐代的诗人大量地使用乐府诗作为新的创作形式，并且增添了新的艺术。
诗经为什么也称诗三百
诗经被称为诗三百，是因为它包含了三百篇左右的诗歌。这些诗歌的内容多种多样，有描述自然景物的，《关雎》；也有描写人物故事的，《小雅》。此外，《诗经》还包含了很多民间歌舞、礼仪习俗等方面的内容，是反映早期中国社会和文化的重要文献之一。从另一个角度看，诗歌的数量之所以被重视，也是因为它们的数量不多，但涵盖了许多主题和情感，展现了中国古代人们丰富的思想和情感世界。因此，《诗经》有着重要的历史和文化价值，对于研究古代文学和文化都具有重要意义。
诗词都源于民间，但为什么先有诗的繁荣后有词的兴盛
谢谢邀请！由诗发展到词，是诗歌发展的必然，纵观我国诗词的发展史，从远古的狩猎歌谣，如“断竹，续竹。飞土，逐鹿。”，到发展成为传唱宫廷的音乐；由两字发展到多字，如“关关雎鸠，在河之洲。”，再到发展成为比较成熟的有章有节的古体诗，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”，进而发展到格律诗，反映了我国诗词发展的进步。“词”又名长短句，又叫诗余。在人们写诗的过程中，发现突破格律的局限，用长短句表情达意有许多优点，又出现了“词”的创作，这是诗歌创作的一大进步。由“诗”到“词”的桥梁人物是南唐后主李煜，对词的发展起到一定的作用。进入宋代，词的发展到了高峰。
作家为什么会作诗
作家为什么会作诗？如果把这个问题理解为“作家为什么懂得作诗”（而非想要作诗），那么这个问题本身首先肯定了一点：作家会写诗。但事实上并不全然如此，事实上很多作家并不会写诗，写诗的作家叫做诗人，就像写小说的作家叫做小说家。所以，这个问题或许可以改作：诗人为什么会写诗。
严格来讲，写诗是少数人才拥有的才能。当然，现在你会看到很多人在写诗，并且自称诗人。但他们实际上只能称为湿人，他们所写的所谓诗歌，不过是分行的散文，而且还是很烂的散文。
真正的诗歌，我以为要具备两个条件：第一，要有诗的样子；第二，要有诗的意思。所谓诗的样子，主要是从形式与声音两个方面来讲的。古诗讲究格律、对仗这些，现代诗相对自由一些，但也不是完全自由。不需要遵循格律，但语感、节奏还是要讲究的；不需要对仗，但最起码的分行还是要的。语感、节奏的把控需要一定的语言天赋，使文字能呈现出某种音乐性，不是每个人都能做到的。分行就很简单了，所以很多人就把他们写的东西，随便分分行，就算是“诗歌”了。
有了诗的样子之后，外表上看就像是诗了。但光有样子是不够的，内在也要像诗，也就是要有诗意。徒有诗歌的形式而没有诗意，那就是打油诗，不值钱的。那么，怎样叫做有诗意呢？但凡诗歌，其意象、意义总会在读者心中引发某些印象，从而呈现出某种意境；这个意境如果具有诗的意味，那么就可以说这首诗有诗意。
聪明的你也许又要问，什么样的意境可谓有诗的意味？换言之，何谓诗意？这恐怕是没有标准答案的，因为所谓诗意，说到底也是一种主观的感觉。我只能说说我自己的感觉，在我看来，诗意可以说是一种迷醉感，一种使人超离现实的纯粹审美的迷醉感。比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，这两句诗所唤起的意象就是一种诗境，这个诗境能使人产生一种宁静、朴素的迷醉感。这样說有些人可能还是不知道诗意到底是什么东东，因为他们不曾体验过诗意。那也没办法，语言概念毕竟不能代替体验。如果你不曾体验过快乐，我再如何解释，你也不可能知道快乐是什么的。
关于诗意，再说两句。如果你心中怀着诗意，你看到的万物都会有生命，或者说生命感。你会为星空和花儿的美丽所感动。如果你对此无感，那么恭喜你，你没有诗意，但你会生活得更好。有诗意的人通常都比一般人更敏感，因此也会比一般人有更多的烦恼和痛苦。所以，我们看到的很多诗人，通常都是生活的低能儿，他们的生活总是一团糟，因为现实的世界总是满足不了他们的。从某种意义上讲，这也是一种公平。
好了，说了这么多，该总结一下了，诗人为什么会写诗？因为首先，他们有写诗的天赋，这种天赋使他们得以随时随地的“通灵”，获取灵感和诗意；同时也使他们拥有超越常人的语言才能，能够将心中的诗意用美妙的语言表达出来。其次，在天赋的基础上，他们花了许多时间练习写诗，不断磨练、提升自己的技艺。所以，总结起来很简单，无非就是先天的天赋加后天的练习。任何一门艺术都是如此。
读者风明
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