经典绘画临摹范本 任伯年小品篇 一 刘明才 著 安徽美术出版社9787539858104正版全新图书籍Book

style="text-indent:2em;">老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于临摹经典画有什么好处和研磨原画背景怎么弄好看的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享临摹经典画有什么好处以及研磨原画背景怎么弄好看的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 有人说:没有灵魂的临摹字画,不过是字画的复印机照相机,没有艺术价值。你怎么看呢
  2. 临摹经典画有什么好处

有人说:没有灵魂的临摹字画,不过是字画的复印机照相机,没有艺术价值。你怎么看呢

谢谢你的提问和邀请。临摹书法绘画,是一个很大的学问。不是像我们想象的,仅仅是模仿别人。

你说的“没有灵魂的临摹字画,不过是复印照相,没有艺术价值”这个话,应该说基本上是对的。

不过,问题在哪呢?就是说,临摹是一个学习过程,不是一临摹就会有“灵魂”有“价值”的。

比如说,你要什么灵魂?是你的灵魂还是原作者的灵魂?

这就是临摹书画作品真正有学问的问题。

一般来说,临摹书画作品,有这么几个层次。

第一个层次,当然是初学书画,都是要从临摹开始的,这是我们学习书画的快捷之路。

那么,一个什么都不懂的人,要临摹书画作品,选什么样的作品临摹呢?

是大师的作品吗?应该是。大师的作品就是典范,有很高的欣赏价值和学习价值。

但是,大师的作品是书画最高水平,我们初学,要想临摹出“灵魂”可能就想都不要想了。

所以,这一阶段顶多就是依葫芦画瓢,玩玩看吧。通过,这个依葫芦画瓢的学习阶段,我们可以体会学习书画的乐趣,喜欢上书画,为学习书画得到要领,打下一些基础。

这个阶段,也许十天半个月就可以了。

第二个层次,是有了一定的书画基础常识,认识到书画艺术的文化价值了。就要学习书画的精神了。

比如说书法和绘画都是有象形和神韵的。

那么,我们就要摸索如何学到书画的象形和神韵。

象形是一个造型问题,这个一般还“有迹苛求,有本可依”,而“神韵”就“无迹可求,无本可依”了。这个学习过程需要对时间是比较漫长的。

一般来说,这叫“入门”,大约几年到几十年都不等。

如果临摹书画可以“入门”基本上,可以说是一个“合格”的书画家了,起码,你的书画水平,没有什么严重的缺点错误了。

但是,书画学习是有入门没有出门的艺术之海。你学会了游泳,不等于你能够在惊涛骇浪中游过太平洋。你要在惊涛骇浪之中游过太平洋,那才叫真正的游泳。

艺术就像游泳,在游泳池里游泳万里,也没有击水千里一次伟大。艺术贵在有伟大的灵魂,这个补假。

但是,临摹书画作品,你临摹得再好,也是别人的意境,不是你的意境。

这就有一个临摹书画作品要誰的灵魂的问题。

一般来说,临摹经典书画作品,很少能够真正临摹出别人的“灵魂”,如果能够临摹出来,当然非常不容易。

所以,一般是这样。一个成功的书画家,他很出名,自己的艺术成就很高,临摹的技法也非常精湛,这样的书画家临摹出来的作品,应该是有灵魂的书画作品。

例如,张大千的临摹石涛山水画水平就很高。他临摹的敦煌石窟壁画的水平也很高。这些临摹作品,都是有灵魂的。

当然,我们学习书画,要深入研究书画,到一定的书画修养层次,也是能够临摹出书画作品的灵魂的。

这就需要书画学习的话外功夫,多读书,多欣赏名画名帖。书画修养提高了。自然会体会到经典书画作品的灵魂是什么,然后按照经典的临摹去学习经典,而不是停留在“形似”的层次,更不能依葫芦画瓢的复制古画,以为自己的书画水平很高。如果是这样的书画临摹,真的没有任何艺术价值。

目前,这样的临摹作品很多,大部分都是商业绘画,这些商业绘画,有的是抄袭侵权,有的是伪造古画当然没有什么灵魂。

所谓的灵魂是一个书画家一生的精神追求,个人品格,这是非常难学的。即使像张大千这样的大师,临摹的石涛山水画作品,也被山水画大师李可染嘲笑为“像给石涛洗过澡一样”的作品,显然,这是说,张大千的临摹的石涛山水画,也没有灵魂。

临摹经典画有什么好处

你好亲,很开心回答你的问题

学习绘画的过程中,不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式,同时,临摹也是学习画画必要的训练方式

也许亲会说,临摹没什么意义,就是照抄别人的经典作品,根本不用动脑筋思考画面的构图,色调,意境,骨架,照着经典画作画就行,没有艺术的原创性

其实不然

临摹,是学习绘画重要的训练方式,如果一直写生的话,有时候难免会达到瓶颈期,所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓

临摹,分为被动临摹,主动临摹

被动临摹,是全盘照抄复制下范画,全程不动脑筋,临摹完一幅经典画作之后,还是没学到什么,这种机械的复制临摹是完全没意义的

主动临摹,就是主动学习经典名画中的笔法,色调,构图,意境,不停思考原作者为什么要这样安排构图,色调,造型,临摹完一幅画之后,对自己的创作有所启发

中西方美术史上,许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后,学画初期都临摹了大量前辈的经典作品

比如文艺复兴时期的画家拉斐尔,孜孜不倦地向大师们学习,研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品,把佛罗伦萨画派的庄严,科学性因素同自己宁静,柔和的画风结合起来,形成了自己原创的风格

还有巴洛克画家鲁本斯,西班牙画家委拉斯贵支,都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派,各个画家的造型,用色,用笔,最终形成自己原创独特的画风

临摹经典名画,肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的

但是建议亲,如果有条件的话,经济条件允许的话,建议亲亲自去卢浮宫,或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画

比如美国的古根海姆艺术馆,摩玛艺术馆

因为你亲临博物馆,艺术馆临摹名画,才是面对最真实的经典名画临摹

你从网上搜索经典名画临摹,肯定会搜到不同色调,不同色彩版本的名画,你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调

临摹名画,你完全可以学到许多,不光光是范画的构图,色调,意境,氛围

但是临摹过程一定要思考,思考原作者为什么要这样安排构图,色彩,光影和布局

你甚至可以通过临摹名画,把前辈的经典名画,改造成自己原创的变体画

比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》,加工改造成自己风格的原创作品

还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品,《教皇英诺森十世》,改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》

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