大家好，如果您还对陈丹青说「文凭是平庸的保证」，你怎么看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享陈丹青说「文凭是平庸的保证」，你怎么看的知识，包括陈丹青不建议年轻人读书的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
- 陈丹青都说读不懂《百年孤独》，30岁的人怎么读懂
- 陈丹青说「文凭是平庸的保证」，你怎么看
- 从徐悲鸿、林风眠到吴冠中、陈丹青，为什么有人说留学画家的中国画造诣一代不如一代
- 疫情期间，宅在家适合读什么书书单推荐
陈丹青都说读不懂《百年孤独》，30岁的人怎么读懂
首先，这个问题第一问有点那个。我们是不是应该读哪一本书，要看自己的喜欢和选择，不能因为某个人说了某句话而来决定，不管他是谁！第二问值得一答。的确是每个年龄段去读，每本书都会给你不同的感觉。比如我们最熟悉最喜欢的名著《红楼梦》，那是读几次就会有几次不同收获和感悟的。
马尔克斯的《百年孤独》：写的是布恩地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历和马贡多这个小镇一百多年来从兴建、发展、鼎盛及至消亡的历史。人物众多，情节离奇，深刻反映了歌伦比亚乃至整个拉美大陆的历史演变和社会现实。
初读还是二十年前大学时期，当时读的的确是比较困难，读完只感觉与孤独并无多大关系，而是一大堆人物你方唱罢我登场，虽然文字又点繁琐，但还是看很热闹。上班后过了很多年偶然重读，忽然感觉完全不一样。也许是因为重读，对人物的情节发展不太新鲜，所以有点别的方面的看法。也许是因为自己年龄渐长，对人生的感悟更多，那一种孤独感明显袭来。
感觉书中人不管生活多繁华热闹，但每一个人都是极端孤独的。从家族第一人霍赛塞，到最后一个有着家族明显特征的奥雷良诺。从精力充沛的乌苏拉老妈妈，到纯洁如天使的俏姑娘雷梅苔丝。几乎所有人都是如此，从一出生他们就是孤独，然后越成长越孤独，有人在对抗孤独中失去自我、有人清醒的知道自己的孤独，可却无能为力、有的人孤独一生却不自知、还有人在生命的最后幡然悔悟，可惜为时已晚，比如最喜欢的人物奥雷良诺。
反观自己，我们又何尝不是？我们每个人都觉得自己父母亲友，有很多知心知己，但内心深处，何尝不是每个人都只是一个孤独的行者？
有的人永远和许多人一起玩一起闹一起疯，可是心中的孤独感有谁能通过众人Ｋ歌就能抛却？一个人的独处并不是孤独，热闹的人群中的孤独才是孤独。越长大越孤单！这句歌词初听时不懂得，再听时，已是词中人！
我们应该怎样看待孤独？个人认为这才是百年孤独最终的意义所在。无论是否孤独，生命总会成长、会不断延续。不要为了不孤独而去追求热烈，也不要因为孤独而更孤独，理解孤独反而坦然。就让我们在这个孤独而寂寞的世间，率先敞开自己的胸怀，坦然平淡地走过。
（图片来自网络）
陈丹青说「文凭是平庸的保证」，你怎么看
作为成功人士，请说话不要太矫情。
你的成功有目共睹，所以到了可以刷脸的地步。而作为刚刚起步的年轻人，唯一能被拿来做比较的，就只有文凭。注意，我并不认为它公平，但在没时间深入了解时，文凭将是挑选人才的快捷工具。如果坚决加以否认或取缔，那社会的评价体系就会崩塌。
当然，看到你的说法，也会让人们警醒：文凭不是唯一，不是成功的标志，不是高枕无忧的护身符。它只是一张名片或一块敲门砖，只能证明你的过去曾经比较优秀，但现在和未来是否成功，依然需要坚实的努力。
从徐悲鸿、林风眠到吴冠中、陈丹青，为什么有人说留学画家的中国画造诣一代不如一代
谢谢大家讨论这个问题。我觉得这绝对是一个严肃的问题。中国画复兴的希望在哪里？是以油画代替中国画，还是复兴中国画传统？
我们今天绝对没有丝毫唯中国画自大的想法，也没有唯油画马首是瞻的自卑追随。
老一辈中国画家到西方，他们确实是为了救中国画。林风眠先生基本都不画油画。徐悲鸿先生的大量作品还是中国画。而且，他们的中国画造诣，真无愧一代宗师的地位。
从美学成就到技法境界都是如此的。
但是，新一代的留学画家就，不一样了，他们的油画都画的真不错，但是中国画的成就就没有那样好了。
例如，吴冠中、陈丹青等等。
吴冠中还创造一些中国画，尽管笔墨语言不是很老道，起码也坚持创造，下一代像陈丹青，中国画作品也没有，中国画语言匮乏，只好用油画画一些中国画。陈丹青的下一代那就更是远离中国画了，再这样下去，中国画家走向世界，我真不知道他们怎么走。
假如中国画家的油画超过法国画家了，可是对中国画一无所知，这算不算中国文化复兴？
我想起一件事情，1930年，徐悲鸿到欧洲各地举办画展，主要展览的都是中国画，结束欧洲之行，顺便到当时的苏联访问。有一天，他扮演中国画画马，忽然一位苏联元帅说，你画的马比真马还好，徐悲鸿就送这位苏联元帅一匹马。
假如，徐悲鸿画的是油画，他的马能引起苏联元帅的感动吗？
中国画，不仅仅代表一个国家的画作，更重要的是一个民族文化符号。
中国画在近代一百年中经历了不平凡的波折。
这些都已经成为历史，但是，一百年的历史证明，中国画不是一种艺术落后的代表，中国画也不是雕虫小技。
在中国文化要复兴的历史潮流面前，我们对中国画的责任不是越来越小，而是越来越大了。
真心希望中国画走向世界，给世界一个希望的曙光
事实上，近代一百年，中国和西方都在走一条艺术“倒退”式的都学习。
中国在学习西方已经“过时”的古典油画，西方在学习中国“落后”的写意画。
这真的是一个伟大的历史玩笑。不过，学习西方是直接的学习继承也好还是借鉴的学习也好，中国画家首先画好中国画，再也不要继续一代不如一代下去的局面，这才是中国画家崇高的历史使命，也是中国画复兴的希望。
当然，出来留学画家，专门学习中国画的画家也不少，他们在国内也学习一些西画的原理对中国画技法丰富发展。例如何家英在工笔画方面取得了不俗的成就。
李可染先生也没有留学，但是，他对山水进行了大胆成功的改革，这说明中国画还可以继续发展。
如果我们学习了油画而放弃了中国画的学习，那么，中国画的发展就会受到很大影响。毕竟，中国画也需要发展。
疫情期间，宅在家适合读什么书书单推荐
我昨天在微信读书上找到一套木心讲课稿《文学回忆录》，这是木心的文学回忆，是陈丹青在纽约听木心授课五年的笔记，另一种眼光看文学史，挺有意思。
有电子版，可以微读上看。
如果觉得《文学回忆录》太专业，太枯燥，那可以读一些通俗文学，像《主角》，《曾国藩传》，《梵高传》等。
《主角》是第十届矛盾文学奖作品，故事性强，人物性格鲜明；《曾国藩传》属于晚清名臣的传记。这两本书有一个共同点，主人公都是普通的资质平凡的人，没有背景，没有靠山，所依赖的，只有自己下苦功夫，用笨办法，一点一滴地积累，学习，提升自己，最终达到了一定高度，可以说实现了人生理想。
《梵高传》是荷兰画家梵高的传记作品，这个有好几个版本，但不管哪个版本，作为同一个人物，他的人生经历是相同的。梵高一生困苦孤独，但他以超乎想象的热爱，爱着绘画，爱着生活，爱着底层小人物，他是一个纯粹的圣徒，自始至终有着一颗赤子之心，读完感觉心灵都受到了洗涤。
这几本书，我都推荐的大部头，适合大块的时间阅读，一气呵成比较困难。
如果没有这么大块的整时间，那么，读一读李娟的散文也不错。她的散文，篇幅都很短，适合零碎时间一篇篇读，写的又是家常琐事，容易理解接受，文字洗练生动，经常惹人发笑。但李娟的文字，在通俗简朴中，有一种力量，昂扬向上的力量，会感染你。
李娟散文很多集子，这里就不一一附图了，你可以去京东或当当上购买。
以上，是我的推荐，如果都不合意，可以选择自己喜欢的书读。
文章到此结束，如果本次分享的陈丹青说「文凭是平庸的保证」，你怎么看和陈丹青不建议年轻人读书的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
