各位老铁们好，相信很多人对为什么现在的电视剧好多都要把色调那么白都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于为什么现在的电视剧好多都要把色调那么白以及为什么不建议调色彩的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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网赌输了，整个人都觉得废了，做什么都提不起精神，该怎么办
以前我的头条名叫戒赌，网赌，赌这个东西真的影响心智还上瘾，赌了一年赢得时候开心各种膨胀，输了的时候想着翻本，而从来没想过输了的其实是你赢回来的，赢了的就是自己的，其实输一次还可以收手不来了，可是人的贪念是无法控制的，几分钟或者十几分钟又或者一个小时，一千，几千，几万的赢得时候你在想上班累的死才多少，输的时候呢几千几万十几万你绝对不会只输一千就算了因为你又尝过甜头，到最后输死，戒赌的第一个月就像吸毒一样半夜爬起来坐到电脑前，看着博彩网站，有时候会控制不住在去赌，第一年我反复赌了很多次，结果肯定是输，第二年我在调整自我的心态，也赌了20次左右，和他打了个平手，但是我浪费了时间，如果我拿这二十次去做事也要赚一点钱，今年，年初打过一次在没碰过了，有人和我提起也不在想去赌，慢慢的已经从心里把这个毒瘤去掉了，接下来的路程我相信我会努力给家庭带来更好的生活。
奉劝各位目前在网赌的朋友，能赢到钱只是少数还是性格特别特别稳重的人。万个有一个吗，我不说过程中赢得，我只看结果。我身边50人以上赌，结果输了50人。不赌为赢各位朋友，输了的慢慢熬会过去的。只要你不赌了。
为什么我特别讨厌煽情的东西
题主讨厌的应该不是煽情，而是虚假。
看到那些画面感觉应该也不是尴尬，而是肉麻。
因为只要是还能对世界做出反应的人，内心都必定有“七情六欲”的存在。
“七情六欲”可以被隐藏，可以被压抑，但凡人都不可能祛除它们。
无欲无求是神佛的境界，凡人是不可能做到的。
然而只要人还有那么一点感情存在，只要方法适当，就可以被煽动，节奏拿捏够只要精准，再心性再淡薄的人情绪都会被带动。
但与此同时，这种煽情对个体而言存在着极大的差异性。
同样一种煽情手段，由于目标受众的思想层次不同，做出的反应也互不相同。
比如说同样是一个孝子贤孙的煽情故事。
如果一个白发苍苍的老太太在镜头前，黑白色彩，低沉哀怨的背景音若有若无中，老太太轻声细语的讲述这个故事。
那么可以预见，思想较为深刻的人比较容易被打动，他们比较有可能有耐心听完这个故事。
而思想较为肤浅的，则十有八九一看画面就觉得“晦气”，听都懒得听。
如果是一个浓妆艳抹女人，带着哭腔，在慷慨激昂的音乐声中，声嘶力竭的讲述这个故事。
那么也可以预见，思想深沉的人则看个开头就会觉得太吵，直接关掉。而热血一点的人则更有可能听完这个故事。
这就是明显的个体差异。
然而现在的“煽情”，大多数都属于“大锅菜”类型。
无论大家承不承认，这个世界永远都是肤浅的东西最受欢迎，越是粗俗的东西传导性越强。
所以说这种“大锅菜”式“煽情”无可避免的要倾向于肤浅和粗俗。
结果往往故事是一个好故事，在讲述者拼命迎合大众口味，太过刻意的进行“隐恶扬善”的加工之后，变的不伦不类莫名其妙了起来。
让人一看就觉得又假又肉麻。
题主讨厌这种“煽情”很正常，那只是因为你已经长大了。过了因为一根棒棒糖就热泪盈眶的年纪了，仅此而已。
为什么现在的电视剧好多都要把色调那么白
以前的剧里觉得好看的帅哥美女放到现在来看甚至觉得有些黑了
现在的剧，大家都白了，可是现在的剧却很少出现让人眼前一亮的有鲜明记忆点的美人，算不算是滤镜模糊了颜值（毕竟越好看的人其实越难分辨谁更好看，只是感觉都是美修的这些图来看
以前的演员虽然打光啥的不好
但调个色下来分分钟美炸，毕竟骨相和五官摆在那儿
现在的因为滤镜和打光原因，大家都白了，然后对五官要求其实变模糊了（一白遮百丑），而且很多都有微调啥的，再加上妆容太过一样，所以很难给人惊艳感（剧里8分的颜值起码有2分的水分）
反正现在新冒出来的艺人
真的一个让人惊艳的都没有
滤镜+美颜一套下来，镜头上五分颜值的人都能美出八九分来，而本来就八九分的提升却没那么多，相反滤镜美颜还掩盖了他们的神态演技，使他们泯然众人
感觉科技太发达了也不好，对现在那些真正的美人不太友好啊
学摄影后期需要学色彩吗
摄影的后期其实就是在处理照片的影调，影调指的是光影和色调，通俗点将就是明暗和色彩的关系，而恰恰一张照片就由这两个因素构成。
色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。
HSLHSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。
色相就是色彩的相貌，因此我们能够分别出“红橙黄绿青蓝紫”不同的色相。色相的单位是度，通常用色相环来表示。
饱和度是色彩的鲜艳程度，色彩饱和度越低，色彩就会越灰；色彩饱和度越高，色彩就越纯。
亮度是色彩的明暗程度，亮度越高，色彩越白；亮度越低，色彩越黑。
摄影后期中ACR面板/Lightroom里面有HSL面板，可以单独调整一种颜色的色相、饱和度和亮度，从而达到精细化的后期调色。
RGBRGB来源于可见光中，是科学的色环。可见光通过三棱镜会产生“红橙黄绿蓝靛紫”七种色彩，而红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩是不能再被分解的三种颜色，叫做光线三原色。
RGB的色彩模式应用在能够发光的物体上，如显示屏等。
RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、黄色。三者叠加在一块就产生了白色。因为是叠加产生出新的颜色，所以RGB也被称为加色模型。
CMYKCMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow），因为这种色彩是通过吸收光线反射剩下的光线而产生的色彩感知，所以CMYK也被称为减色模型。
举个例子，我们看到绿色的叶子是绿色的，是因为绿色的叶子吸收了光谱中“红橙黄绿蓝靛紫”中六种颜色，反射了绿色到我们眼睛里，所以我们看到叶子是绿色的。
CMY是三原色，同样的通过两两叠加，也能够得到二次色，分别是RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。
K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。
但是为什么要用K来表示呢？因为黑色的英文是“Black”，和蓝色“Blue”的首字母冲突了，所以用“K”来代替黑色。
如果我们把RGB和CMY放在一起，就会发现它们实际上有互补和相邻的关系。
相邻色能够增强一种色彩的颜色，互补色则会相互抵消，并产生很脏的灰色。
学习RGB和CMY的关系主要用于后期的调色方面，如调出通透的画面、以及曲线的运用原理，从而调出自己想要的色彩。LabLab是摄影后期里面用得比较少的色彩体系，但也非常重要，通过Lab可以单独针对明暗上做锐化和降噪，从而不影响色彩。这是因为Lab的色彩体系是亮度通道L、a通道和b通道组成的。
亮度通道L可以理解为明暗，即黑白关系，而a通道是青色到品红色的过渡，b通道是蓝色到黄色的过渡。而实际上，摄影后期ACR面板/Lightroom的基本调节里面就已经蕴含了Lab的身影了。
Lab色域也是通过数学计算出来的色彩模式，涵盖了整个自然界所有的色彩体系，也可以算作是一个理想化的模型，色域面积远远大于RGB和CMYK。
Lab多用于无损降噪和锐化上，以及一些跳出大众化色彩的调色，营造一些现实不存在的梦幻世界效果。
RYB学习过美术的同学应该非常了解RYB色环，这个是美术颜料里面的三原色：红色（Red）、黄色（Yellow）、蓝（Blue）。但科学的讲，颜料三原色应该是CMY，即青色、品红色、黄色。
然而呢，艺术家将自然界存在的色彩以及人对色彩的感知，在CMY的基础上重新总结了一套近似CMY的三原色RYB，其实就是品红色变成了红色、青色变成了蓝色，而恰好品红色和青色是红色和蓝色的相邻色。
RYB色环属于艺术色环，和上面提到的RGB科学色环不一样。RYB主要用于艺术调色，通过人对色彩的感知，有意识的通过色彩去强化或弱化氛围，常常配合HSL模型一块使用。
RGB则是在后期调色时的科学操作，主要和CMY打交道，科学地明白哪种色彩应当如何增强和减弱，这就是相邻色和互补色的作用。
综上，色彩模型一共有五种：分别是HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。其中HSL搭配RYB使用，用于艺术调色；RGB和CMYK搭配使用，用于后期操作；Lab则是另外一种区别于大众调色和降噪、锐化的作用。当然了，如果你选择修图电脑的话，Lab色域也是一个经常会遇到的名词，关系到电脑的色彩空间都多大。
我是Wilson金龙，90后摄影师，穷游旅行家。欢迎关注我的头条号，不定期推出摄影干货，帮您解决您的摄影难题。
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