想看佛教图片怎么弄好看，荷花怎么拍比较有意境(佛教照片头像)

本文目录

1. 佛教布艺打坐蒲团图片或做法
2. 荷花怎么拍比较有意境
3. 在佛教圣地不是不能拍照片吗如果拍了会怎么样
4. 早期佛教是不主张立像的，那现在的佛教塑像都是怎么来的

佛教布艺打坐蒲团图片或做法

用荞麦皮做的内胆。外在家都外套。夏天坐的不热冬天做的不凉。和枕头差不多。高低大小自己方量这做。

我就是用这个。坐的比较舒服

荷花怎么拍比较有意境

荷花怎么拍比较有意境？这是一个比较大的话题，要回答这个问题，我们则需要先明白何为意境？

所谓意境，简单理解就是意趣和心境，喻情于景，情景交融，融会贯通。

所以说，拍摄有意境的荷花摄影作品，那就需要把摄影技巧作为载体融汇到荷花的拍摄的场景里去，运用各种摄影表现形式借喻荷花来表达出自己的心境，从而让人心生愉悦或者触动。

花非花，梦非梦……运用熟练的摄影技巧，让荷花幻化成为人们心里美丽的风景。

实际生活中，大多数摄影爱好者拍摄荷花，只要掌握正确的摄影技巧，一般都可以拍摄出焦点清晰，色彩艳丽的荷花。这也是大家眼睛看到的真实的荷花，这样作为生活的记录固然是不错的，但是，我们的眼光不能停留于此，驻足不前，如果我们都这样拍摄荷花，就会不约而同的进入了一条死胡同，使得作品陷入了同质化的瓶颈中。

如图：常规拍摄荷花，花红叶绿，色彩清新，但是作品平淡，缺乏意境和表现力。

摄影作为一门艺术，绝非是简单的记录和还原生活的真实的工具，正所谓艺术来源生活，也应该高于生活，所以，我们拍摄荷花，不但要立足真实，还要高于真实，要大胆的运用各种摄影技巧和创新思路，丰富荷花的拍摄手法，拍摄出情景交融的好作品！

1：大胆运用广角镜头拍摄视觉旷阔，拍摄出光色通透，具有视觉冲击力的荷花作品。

2，慢门摇动拍摄荷花，拍出光影交错的迷幻荷花，体现色彩缤纷之美。

3：月光下，多重曝光拍摄荷花，体现荷花静谧之美。

4：利用后期ps处理，调整色调，拍摄具有中国水墨画风格的意趣荷花。

5：雨天慢门结合后期处理拍摄荷花，细细的雨滴，牵动着丝丝情愫！

6：多重曝光结合后期处理，拍摄出具有现代意识流的印象荷花。

7：拍摄雨后的一片荷叶和散落荷叶间的晶莹水滴，体现禅意的心景。

8：拍摄散落在荷叶上的几片花瓣，体现别样视觉之美。

9：利用微距镜头，拍摄荷花花蕊，体现细节和色彩之美。

10：利用深色背景拍摄荷花，体现荷花亭亭玉立的清幽静美！

11：前期多重曝光拍摄技法和后期ps处理结合，拍摄荷花，体现荷花光色迷离的玄幻之美。

实际上，拍摄荷花的创意方法还有很多很多，篇幅有限，我这里只展示了一部分拍摄荷花意趣的技巧和方法，不同的人，不同的思路，拍摄荷花，都有相应不同的表现方法，这其实并不矛盾，只有百花齐放，百家争鸣，八仙过海，各显神通才能够拍摄出更多，更精彩的情景意趣交融的荷花摄影作品。

俗话说，法无定法，只有不断突破自我，善于实践，勇于尝试，善于学习和吸取其他艺术门类的精华为我所用！

关于荷花怎么拍比较有意境的问题就回答到这里，我是摄影师蓝风上行，希望你喜欢我的回答，欢迎你的点评互动，期待和你一起共同提高摄影技艺！

在佛教圣地不是不能拍照片吗如果拍了会怎么样

佛教圣地没人说不准拍照啊，大家在普陀、五台、梵净、九华等佛教名山拍的照片还少吗？

主要是庙宇内的佛像不许拍照，因为有人在室内拍照喜欢用闪光灯，一是打扰了佛门清净，二是加快佛像身上颜料的老化褪色。

早期佛教是不主张立像的，那现在的佛教塑像都是怎么来的

这要从佛教建立说起。佛教创立者是2000多年前印度大陆的迦毗罗王国的王子乔答摩?悉达多。因为他是释迦族人，人们尊称他为释迦牟尼，意思是“释迦族的圣人”。释迦牟尼圆寂之后的最初几百年间，佛教尚未传遍亚洲各国，但是当时在印度已经出现了各种不同的佛教教派，后来整合为三大主要派别，即：小乘佛教、大乘佛教和密宗佛教。

佛教的教义应该是不崇拜偶像的，佛教主张“四大皆空”，“色即是空，空即是色”，认为宇宙万事万物都是因缘暂时聚合而成的，没有一个实在不变的本体。佛像也不例外，不论是雕像、塑像、铸造像，不过是石土木漆或金属的因缘暂时聚会而成，是一种因缘的假合体，当然本体是空的。佛教主张“破相”，就是要打破人类因不明真理而认为“因缘所生的事物”是永远不变的观念。既然佛像是由“因缘所生”，那么也应在“破相”之列。那为什么历代还有那么多的佛像产生和流传呢？

这个问题要从两个方面来回答：一方面“佛像”虽是由金属木石等材料(因)，由人工(缘)制作而成的，毁之既无，没有不变的主体。但佛像可以使人兴起见贤思齐之心，令人生起仰慕效法之思。故而佛教并不否定佛像的存在。另一方面，佛教为了普渡众生，向俗众说法，佛家不得不借用塑像、绘画等大众喜欢的艺术形式，进行弘法事业。

汉传佛像

佛教造像艺术在中国美术史上冠绝千古、标程百代的不朽地位自是毋庸置疑，脱离了佛教造像的中国艺术史，特别是雕塑史无疑将黯然失色。其中，汉传佛教造像与藏传佛教造像并称中国造像艺术的两大支柱，主要包括石窟造像、寺院造像和单体供养造像三大门类，上至东汉末年下迄元明清三代，长达两千年的悠久造像史，为后世遗留下恒河沙数般的雕塑、绘画作品，涉及以铜、石、瓷、木为主几乎无所不包的造像材质。其中以金铜佛造像最具艺术特色和收藏价值。公历纪元前后，佛教开始由印度传人中国，经长期传播发展，而形成具有中国民族特色的中国佛教。由于传人的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中国佛教形成三大系，即汉地佛教(汉语系)、藏传佛教(藏语系)和云南地区上座部佛教(巴利语系)。汉朝十六国金铜佛像从佛教造像角度来说，无论从史籍记载还是考古遗物发现，早期的佛造像多见于石雕石刻，随着佛教的兴盛，金铜佛像开始出现。金铜佛像大多形体较小而精致，便于携带，供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中。《三国志》记载有“笮融大起浮屠祠，内有一尊金铜佛像”，这是中国正史中首次明确的金铜佛像记载。迄今发现最早纪年铭的佛像是现藏美国旧金山亚洲美术馆的后赵石虎建武四年(338)雕造的一尊鎏金铜坐佛像，它结跏趺坐，双手作叠压禅定式，长长的杏仁眼，方圆脸形以及规整的垂中平行衣饰，高肉髻，在形式上直承汉末四川陶佛像，形体与衣纹的左右对称，也是西来佛像中国化的具体实例，被认为是中国式佛像的早期形态。

北魏金铜佛像

北魏早期，匈奴赫连族攻入当时的佛学中心长安，灭佛杀僧。著名高僧鸠摩罗什的高徒白脚禅师迁到平城(即山西大同)受到魏武帝的礼遇。北魏灭北凉后，把凉州具有高超技艺的工匠虏掠到平城，同时也俘获大批僧人，平城成了北方的政治文化及佛教中心，金铜佛像从此被大量制造。今存北魏太平真君二年(441)赵通造金铜佛像，太平真君四年金铜佛立像，就是太武帝废佛前的代表制品，形式古朴。出土于河北石家庄的鎏金铜造像，分伞、佛像、座三部分，是十六国以后保持最完整的一座。河北省博物馆收藏的另一件金铜坐佛像，造型浑圆，而造于太平真君十一年的金铜坐像，古朴之气息渐失而趋向写实，两手不再拱而置于胸腹间，改为右手施无畏印，左手置于膝上。衣纹下垂作椭圆形线，衣裾下缘下垂到座的上部，这是新的发展。魏孝文帝统治时期，一度遭受政治打击和道教冲击的佛教得到迅速恢复，曾遇灭顶之灾的佛教徒也吸取了教训，提出皇帝就是如来的观点，凭藉皇权弘扬佛教。兴光元年(454)平城五级大寺铸金铜释迦立像五躯，以太祖以下五帝相貌为依据，高各一丈六尺，共用铜12．5吨。公元4的年，献文帝在天宫寺造释迦立像，高43尺，用铜50吨，黄金0．3吨，金铜佛像广泛制造的风气盛极一时，而且形制和规模不断扩大，在太和年间形成了金铜佛像制造的全盛时期，如现存太和二年(478)铭金铜佛造像，刘从妻造弥勒坐像，河间乐成人张卖造弥勒坐像，李成造像，王上造像等不下10多件，山东博兴县出土的更为繁多。这时期的金铜佛像，以唇厚、鼻隆、目长、颐丰、挺拔而有丈夫气为主要形象特点。

南朝金铜佛像

在南方，东晋已开帝王奢竞之风，这种时代风尚成为名士奇匠竞心展力的外在驱动力，出现了以戴逵、戴颐父子为代表的著名佛像匠人。戴逵曾积三年苦思制成丈六无量佛，“巧凝造化”，成为供大量仿制的中国佛教造像杰作，这种追求民族化的审美旨趣的创作，开创了中国式佛像的制作范式。所造行像，运用脱胎漆器工艺，发明了既壮崇又轻灵的夹苎佛像，适应了当时抬佛巡行习俗的需要，被世人称为一绝。其子戴颐从小随父参与塑像，相互切磋技艺，以精思神巧为时人称许。刘宋以降，靡费之风大炽，建寺造像所用的铜无以计数，甚至危及国力，宋孝武帝刘骏一次就为瓦官寺铸金铜佛像32躯。梁武帝出家的同泰寺十方佛为金银像。而光宅寺造丈八无量寿佛金铜大像，、用铜20吨，陈宣帝所铸铜像多达2万，修治旧像130万躯。这些足以想见当时金铜佛像铸造的形制和规模。在风格上，南朝金铜佛像崇尚宽大博敞的天衣裳裾衬托出飘逸俊秀的体势，是南朝时尚的秀骨清像人物仪范在佛教造像上的具体表现。二戴的艺术技法也被广泛流传。整个南朝的造像均显示出形体轮廓具有整体感并极富装饰性的特色，与当时竞尚奢靡之风相一致。无论在南朝还是北朝，金铜造像规模形制都十分宏大，艺术技巧也日臻完善，从而使金铜造像完全中国化并达到其全盛期。

关于想看佛教图片怎么弄好看，荷花怎么拍比较有意境的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。