style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于抽象海报怎么弄好看，怎样做海报设计你知道吗这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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平面设计中如何让海报设计更为出彩
作为设计小白，PS的学习门槛太高，好不容易学会了，结果发现：
还是很难做出一张高逼格的海报！！！
毕竟软件的操作只是一方面，还需要配色、布局、创意等各方面的知识，才能做出好看的海报，操作起来实在不太友好。
今天就推荐几个超好用的工具，即使是设计小白，也能很轻松地做出高大上的海报：
Chuangkit
Chuangkit（www.chuangkit.com）是一款超级强大的在线海报制作神器，我已经用了快三年了，做海报就像做PPT一样简单，只需要把各个元素拖拽到画布上，就可以做出各种逼格满满的海报了。
里面提供了各种各样的素材，海报、画册、传单、邀请函、营销长图、名片......
基本上想要的都能够找到
类似的平台还有Fotor在线设计、稿定设计-在线设计神器等，都能够做出类似的效果，各个平台之间各有所长，可以组合起来使用。
当然啦，如果你想做出更高逼格，更专业的海报出来，我还是比较推荐你好好学习下平面设计的知识，然后结合这些工具来玩。
最后，再分享一些设计的原则：
1、对齐原则
在版面设计中，对齐能够让视觉效果统一，看起来版面清晰整洁有秩序，非常适合初级选手使用。
在对齐原则中，又包含了左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等，这些方式都能够让画面更加整洁清晰有秩序。
2、对比原则
对比原则即将不同的颜色、形状、大小、线条等元素放在一个版面中，给人一种视觉强调，信息内容更加有组织的一种感觉。
3、降噪原则
在一份海报中，除了背景本身，一般不使用超过三种颜色和字体，可以让整个海报看起来信息更加简洁明了，不会给读者视觉压力。
4、留白原则
留白原本是国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。
目前在海报和艺术设计中，也会经常使用到这个功能。
希望这个回答对你有帮助
word做海报如何变高级感
以下是一些让Word海报变高级感的技巧：
选择合适的字体和颜色：选择具有艺术感和专业感的字体和颜色方案，例如使用高档字体和深色背景。
使用图片和图形：添加高质量的图片和图形，以增加海报的视觉吸引力。可以使用专业的插图或照片，或者自己制作图形。
增加质感：在海报中添加一些质感效果，例如纹理、渐变或阴影，以增加高级感。
使用排版技巧：使用一些排版技巧，例如对齐、分组和重复，以增加视觉上的秩序和吸引力。
简洁明了：尽量保持海报的简洁和明了，避免过多的信息和复杂的设计，以增加高级感。
合适的尺寸和布局：选择合适的尺寸和布局，以适应不同的场合和受众，同时保持整体的一致性和吸引力。
校对和修正：最后，仔细校对和修正海报中的任何拼写错误或排版问题，以确保其具有专业和高档的感觉。
怎样做海报设计你知道吗
首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。
这位大师是原研哉。
提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。
虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。
1.还原色彩的本质
在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？
传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。
这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，
这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。
我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......
试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。
还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。
这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。
因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。
这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。
通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。
2.不仅仅只是极简
很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：
“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”
3.细节中传递情绪
以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。
floresta甜甜圈的系列海报：
这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，
但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。
海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受-“自然”
这篇答案就写到这里。
如何把海报做漂亮
漂亮的海报，何为漂亮的海报
当你有想如何把海报做漂亮的想法的那个瞬间，你就要去反思，何为漂亮，漂亮的定义是什么，是简约？是复杂？
其实漂亮的定义很广，而且还要看对象，好看的海报免不了的就是能够清晰地表达出它这张海报的含义，例如你想做一个海报，面对商家的，那么你的海报就肯定是需要突出商家他所想要表达的重点，而那对于商家来说就是漂亮，如果你想面对的是儿童，那么你就会想，一个漂亮的海报在儿童的心里，那么它大多是可爱的，是卡通的，这对于儿童来说，那就是漂亮的，所以需要定义好那个位置
当然，也需要提升自己，多看一些关于设计的网站，没有谁从一开始就可以很好的把控设计，下面这些图就是我最近每天的打卡计划，当然，里面也有素材是来源于设计网站的，但，它表达出了我想要的含义
好了，关于抽象海报怎么弄好看和怎样做海报设计你知道吗的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
