style="text-indent:2em;">其实素描重复照片怎么弄好看的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解设计素描重复，因此呢，今天小编就来为大家分享素描重复照片怎么弄好看的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议
自学画画的话，首先要看你自己的悟性高不高，如果你自我感觉悟性不错，理解能力也很突出，那么，自学素描和油画是可行的。
必须先从素描基础开始练习。我建议你可以买一本《伯里曼人体结构教学》这本书，这是美国著名画家和教育家乔治·伯里曼（1865年——1943年），花掉毕生精力编撰的一本美术工具书，实用性很强，在全球美术界享有很高声誉。
目前，这本书作为全球通用的人接结构素描教材，也是全球职业画家和美院学生必备的工具书。此书在西方美术界，如同我国的《芥子园画谱》那么重要。
书里边精心讲解了人体各个部位，如手、胳膊、脚、腿、躯干、头颅，眼睛、鼻子、头发等身体部位，在静止状态下怎么素描，在运动状态下又怎么素描。每个部位的素描图都有示意图作标注，步骤交代的很清楚。
如果能把这本书里的内容完全消化掉，并把书中的每一幅素描图都画得比例准确，造型完整，看起来具有立体感，大约需要3年左右的时间。这时，你的素描功底肯定就过关了，下一步，就完全可以进入油画创作了。
油画创作比素描更难，虽然素描中也有结构关系、空间关系和光影明暗关系，但是，素描毕竟是单色画，不具备油画那种绚丽多彩的色彩，以及变化多端的笔触。
如何在油画中把五颜六色的色彩组合成一个和谐的统一体，再把笔触融合进画面意境中，达到形式和内容的统一，是非常考验个人能力的事，如果旁边没有专业人士进行指导，指望你慢慢摸索的话，效率会很低，效果也很差。所以，在这个阶段最好拜师学艺，由老师手把手教导你，你的进步才会明显一些。
也可以去油画短期培训班学习一段时间，一般的短期培训班的学时基本在3个月左右。在画画过程中，如果出现一些问题，旁边也有老师能给你及时纠正过来。如果是你自己摸索的话，养成了不正确的用笔习惯，以及构图上的常识性错位，日积月累，就很难改正过来了，这就是旁边若有人指导的好处。
除过有人指导外，还要勤学苦练，长期把画画坚持下去，最终才能学好。
人物速写及素描技巧
人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。
以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。
初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。
平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。
素描转圈法
是一种用于画圆或曲线的技巧。其原理是通过手腕和手臂的协调运动，以一定的速度和力度，在指定的位置上用铅笔画出多个相互交叉、相互平行的圆或曲线，形成一种旋转的效果。这种方法可以帮助画家更好地掌握线条的方向、节奏和灵敏度，从而提高素描技巧。当画家掌握了后，还可以尝试将其运用到不同的画面元素中，例如建筑、人物、自然景物等，进一步提升画作的表现力和艺术效果。同时，也是培养手部协调能力和胆识的良好练习方式。
旧照片怎么翻新
1.使用美图秀秀网站或APP翻新旧照片，可以选择古典、明快、雅致、清新、浪漫、怀旧六种情景滤镜效果，让照片获得更唯美的风格；2.使用AdobePhotoshop或Lightroom编辑，可以进行调色、暗角、红眼补正、消除斑点等，旧照片可以变成细节清晰如新的照片；3.使用自动翻新、自动缩放、平移旋转、色彩替换、抠图等工具来进行旧照片的美化；4.使用MultiExposure或QuattroPro综合多种投影、滤镜、调节面板等，以及在素描、画笔、修饰、填充等工具让旧照片保留熟悉的面貌，但是神奇的有了新的改变。
OK，关于素描重复照片怎么弄好看和设计素描重复的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
