许巍的歌都不是飙高音,如果他参加《歌手》会不会每期都会垫底

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于许巍的歌都不是飙高音,如果他参加《歌手》会不会每期都会垫底，许巍为什么不上综艺这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 为啥现在很多歌唱明星不办演唱会了
2. 许巍音域
3. 许巍的唱功怎么样
4. 许巍的歌都不是飙高音,如果他参加《歌手》会不会每期都会垫底

为啥现在很多歌唱明星不办演唱会了

这个还挺有意思，我觉得有三个原因

第一个，疫情。筹备一个演唱会，要签明星，要定场地，要预售票，成本投入比较大，一般大城市的演唱会才有票房保证，比如北上广，但是越是大城市，疫情越不稳定，你要是投资人，估计你也犯怵，几千万花出去了，一个疫情通知可能就让你打了水漂，是你你也不愿意干，我觉得当下最主要就是这个原因，毕竟，疫情阴影下，连电影都没能幸免。

第二个，比较深层次的，也可能是我年龄的原因吧，我觉得现在人们听歌方式也和以前不一样了，不会特别钟情于某位歌手，所以也难以形成一个比较稳定的歌迷关系，这种碎片化的音乐获取方式，也让现在的音乐人不再和以前一样，认真的去制作专辑，往往是发个单曲去测市场，然后就去综艺上找存在感了，所以现在的市场上，真正有票房号召力的，其实还是老一辈的歌手，比如王菲、许巍、周杰伦什么的，新歌手恐怕音乐数量，连个完整的场子都撑不下来。

第三个，基于第二个变化呢，现在的现场音乐，开始走向拼盘式的音乐节，这种方式比较灵活，歌手不需要有很多歌，有几个主打就行了，同时因为歌手比较多，也分散了风险，对歌手和主办方压力都不大。

当然，这并不是说没有演唱会了，个人演唱会是歌手的一个阶段性总结，对歌手有着重要的意义，所以，歌手还是非常想有自己的演唱会的，那在市场的压力下，要么趋于小型化，类似于见面会或者个人专场这样子，要么就努力写歌，积累自己的票房号召力。

以上，随感，希望对你有所启发。

许巍音域

华语T3，野路子，所谓烟嗓，实质漏气+摩擦挤卡，音域B2-G4，倒嗓较重。看了2016年的《简单生活节》全程，C4以上的高喉位拉扯沙哑感开始逐渐丧失质感了，许巍真的老了，已经算是倒嗓较严重。

许巍本身是作而优则唱，不具备丝毫声乐基础。在许巍早年转型时，他个人不止一次在各大媒体渠道上表达过他对于自身唱功的担忧。最终，他也没有像一般的职业歌手，开始补习声乐知识，而是选择让长处更强，以其他手段弥补短板。

对于当年转型的许巍而言，唱功和创作（作曲、编曲、制作）只能二选一。许巍选择的是创作，而不是唱功。这才有了他逐渐确定的温暖慰藉型摇滚风格，占据了属于自己的音乐市场。

所以，本质上许巍是创作型歌手，这是一个很正确的选择，因为许巍倒是已经丧失了快速学习的时间段。而创作的生命力更强。

但本篇文章是论述唱功的，许巍的创作水准再高也无法弥补他的唱功短板事实：许巍的唱功很差。

他的唱法，是大众最渴求的烟嗓。但实际上，烟嗓在声乐之中，是典型的倒嗓行为，逆着声乐在走。

烟嗓，追求的是沙哑。沙哑感的来源是两个：气声+摩擦；1：气声；

声乐之中，能达到气声效果的技能有两个：声带边缘化和声带闭合漏气；

声带边缘化是提供声线的柔性听觉，适用于慢歌、情歌、流行等细腻唱法。不适合简单粗暴的“烟嗓”；那只剩下漏气一项。

又一次回到漏气的阐述：

声带的构造主要是两条声韧带，两条声韧带并不会完全封闭闭合，而是有一个缝隙，这个缝隙叫做声门裂。声门裂就是气息通过声带的主要通道，也是让声带震动的力量源头。

当声带完全张开时，声门裂最大化，出现一个等腰三角形的裂隙裂，此时声带闭合程度最低，漏气程度最大。肺活量再大也无用，肺活量对于气息的影响不如声带闭合的十分之一。漏气状态下，你是游泳世界冠军的肺活量都不顶用。

当声带最大化封闭时，声门裂最小化，仅仅是一条细缝，此时声带闭合程度最高。支撑强度最大，声压程度最大。不漏气，最佳声乐状态。

漏气，是极为业余的表现。常见于普通人唱歌和业余歌手。职业歌手很少见，但存在，比如陈奕迅和许志安两位。

2：摩擦；

声乐之中的摩擦质感听觉来源，也有两个：金属芯+挤卡；

金属芯的摩擦质感，来自于共鸣腔体的高密度集中，常见于上颌窦的硬壁声波反射叠加产生的金属密度，摩擦感较小。更多是颗粒感的摆动。

挤卡，是主动控制声带的两条声韧带，让他们主动改变肌肉厚度、强弱，而不是通过甲杓肌、环甲肌的牵引锻炼。常见于高喉位、和压低喉头的喉下半关闭。高喉位是挤，低喉位是卡；

烟嗓的形成过程就很明显了：漏气+挤卡；

声带厚度增大，满足低音摩擦质感，完成沙哑的哑音色；

漏气声带闭合程度稀碎，出气量剧增，完成沙哑的沙音色；（写得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

为什么GAI对于隔壁老樊的唱法嗤之以鼻，因为所谓烟嗓，在声乐领域是一个极为低质量审美的结果。一来对于歌手本身是一种极大伤害，极为容易造成不可逆的倒嗓。二来对于市场而言，没有正确导向。

烟嗓的具体危害如下：

1：太过伤嗓，声带受损严重；

2：没有基本的气息支撑，只要漏气，就无法支撑；陈奕迅如今也饱受漏气的困扰，唱得越发面红耳赤，极为缺氧。

3：没有基本的腔体共鸣，腔体共鸣的一切基础就是腹腔的支撑。在这个基础之上，才能有胸腔的真声点缀和鼻腔。上颌窦的金属芯击中，头声的泛音衍生感。

4：弱化发音点的声乐概念。发音点集中的必要性，主要是让声带减少伤害，理论上发音点和声带距离越远，声带越安全，因为距离越远，对于声带作用力越小，力量会被甲杓肌环甲肌和咽喉部肌肉分担，而不是直接作用于声带的两条声韧带。但是实际上考虑共鸣腔体的壁腔硬度，强混、金属芯、头声因素，上颌窦是发音点上挂和集中。

5：无法换声；没有上颌窦和腹腔支撑，烟嗓无法迈过换声点，只能用真声往上顶；没有混声、假声；

6：声压过小，漏气之下，没有声压；发声的音量响度极小，必须依靠音箱扩大；竞争力稀碎。

为了追求所谓的沙哑感声音的音响程度太小，腹腔只有在F4以上能感觉到参与气息支撑，C4以下几乎没有腹腔支撑，全靠胸声过载和咽喉部挤卡，声压也几乎没有，十分依赖音响设备的人声混音加强。

看许巍的演唱会，实际上会自动忽视掉许巍的唱功能力，因为许巍的音响设备是顶级专业团队的神级效果。做出了许多针对性调整。

混音效果提供低音弥补，人声的音量增加，远远大于其他职业歌手，这可以弥补腹腔的气息包容感。其次就是延音效果，许巍的长音实际上很少，集中于副歌的哼鸣，音箱设备做到了部分延音弥补。

集中于烟嗓的唱法，成为了许巍最大的舞台限制，我个人猜测，这是许巍很少参加综艺的直接原因。

在一次大鹏的采访之中，许巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言难尽：声音小，声压全无，声线听不清，收音设备应该有一部分的原因，但是对于职业歌手而言，收音设备再差，自身的气息支撑都足以展示个人声线的基本可听度，但是许巍不具备。

基本上，烟嗓都是逆着声乐的基本定律去唱。不要轻易模仿，轻则发炎，重则声带小结。

以下，以音色和音域简单分析一下许巍，上述部分就当是腔体的阐述；

音色：不具备优势，催生烟嗓的部分因素。

许巍的声带底色音色，对于职业歌手而言，没有什么优势。明亮度不够，声带厚度一般，泛音衍生感也较低。基本波形构造方波较多，但又达不到厚重感。

对于一个从作曲人、制作人的幕后工作者转向台前的职业歌手，这显然是比较致命的问题。因为具有辨识度的音色，是每一个职业歌手的基本要求。不然，就像大魔王谭晶一样，明明是没有一个能打，但就是大众记不住她，怎么也火不了。

音色的构造分为两部分：1：声带底色；2：腔体影响；

许巍的声带底色扑街，自然是需要在腔体影响上找到自身的辨识度核心。

这样的保住饭碗的前提下，大众最喜欢的烟嗓就成为了许巍最想要的音色质感。许巍也知道自己的优势区不在唱功，那就以大众的口味为基调，减少出错。而个人的能力提升，集中于作曲、编曲、制作上。

选择烟嗓的做法，从许巍的个人角度考虑是无可厚非的。但是这并不能掩盖他选择烟嗓的问题。

烟嗓，就是一种比较低质量随大流的非专业审美。他荼毒的不仅仅是歌手本身的声带状态，还有阻碍听众的底层认知和基础审美建设的进程。

许巍有作曲品质保证尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的问题。时代本身就开始浮夸，不要因为过度尝试，盲目模仿烟嗓而造成各种咽喉部疾病。好在，实际上隔壁老樊也开始在F4以上的音域，开始更改唱法。但许巍显然时不我待。

声乐，一定是追求科学方式和内容感动的艺术。而不是随波逐流，哗众取宠的产物。

音域：Bb2-G4；许巍理论音域：Bb2-G4；

许巍质量音域：C3-F4；

这里有一个和大众认知相悖的事情：

《蓝莲花》最高音：G4；

《曾经的你》最高音：F4；

为大众津津乐道的《蓝莲花》，最高音也仅是G4，没有达到基本高音黄金区间。女生都能唱上去，男生够呛，没一定歌唱习惯还挺难唱，毕竟还是在换声点之后，而且许巍在G4的唱法，更改了烟嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，烟嗓和咽音是两个概念，不要等同。

C3-C4：许巍的主要竞争力。烟嗓配合C3-C4完美亲民音域听觉，有着完美的大众质感，沙沙的、又富含低音的真挚感，是许巍音乐的核心基石。他的编曲、作曲、作词，在探索之后，都是依附于这个音域，许巍的大部分歌曲，最好听的部分其实并不是他唱的如何。实际上都是李延亮的吉他Solo给与的空间联想。

C#4-F4：开始拉扯，音色质量下降，部分集中化，但依旧保持着部分烟嗓质感。按照2016年许巍的状态，唱四组音时，大部分都是需要更改唱法来进行表演。尤其是《曾经的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一个比较科学的喉上关闭，虽然缺乏特色，但是很科学。

《蓝莲花》许巍已经很久不唱了，因为蓝莲花的G4对于没有声带压缩和欢声技术的许巍而言，演唱次数是极为有限的。唱一次，嗓子损伤程度大一次。真声硬顶的高喉位，对于声带的损伤是很恐怖的。只属于隔壁老樊这样的年轻人。

总体而言，许巍的音乐还是很不错的，作曲上的心思、编曲上的吉他Solo，都明显强于其他流行音乐。

唱功许巍怎么样

许巍的唱功怎么样

华语T3，野路子，所谓烟嗓，实质漏气+摩擦挤卡，音域B2-G4，倒嗓较重。

看了2016年的《简单生活节》全程，C4以上的高喉位拉扯沙哑感开始逐渐丧失质感了，许巍真的老了，已经算是倒嗓较严重。

许巍本身是作而优则唱，不具备丝毫声乐基础。在许巍早年转型时，他个人不止一次在各大媒体渠道上表达过他对于自身唱功的担忧。最终，他也没有像一般的职业歌手，开始补习声乐知识，而是选择让长处更强，以其他手段弥补短板。

对于当年转型的许巍而言，唱功和创作（作曲、编曲、制作）只能二选一。许巍选择的是创作，而不是唱功。这才有了他逐渐确定的温暖慰藉型摇滚风格，占据了属于自己的音乐市场。

所以，本质上许巍是创作型歌手，这是一个很正确的选择，因为许巍倒是已经丧失了快速学习的时间段。而创作的生命力更强。

但本篇文章是论述唱功的，许巍的创作水准再高也无法弥补他的唱功短板事实：许巍的唱功很差。

他的唱法，是大众最渴求的烟嗓。但实际上，烟嗓在声乐之中，是典型的倒嗓行为，逆着声乐在走。

烟嗓，追求的是沙哑。沙哑感的来源是两个：气声+摩擦；

1：气声；

声乐之中，能达到气声效果的技能有两个：声带边缘化和声带闭合漏气；

声带边缘化是提供声线的柔性听觉，适用于慢歌、情歌、流行等细腻唱法。不适合简单粗暴的“烟嗓”；那只剩下漏气一项。

又一次回到漏气的阐述：

声带的构造主要是两条声韧带，两条声韧带并不会完全封闭闭合，而是有一个缝隙，这个缝隙叫做声门裂。声门裂就是气息通过声带的主要通道，也是让声带震动的力量源头。

当声带完全张开时，声门裂最大化，出现一个等腰三角形的裂隙裂，此时声带闭合程度最低，漏气程度最大。肺活量再大也无用，肺活量对于气息的影响不如声带闭合的十分之一。漏气状态下，你是游泳世界冠军的肺活量都不顶用。

当声带最大化封闭时，声门裂最小化，仅仅是一条细缝，此时声带闭合程度最高。支撑强度最大，声压程度最大。不漏气，最佳声乐状态。

漏气，是极为业余的表现。常见于普通人唱歌和业余歌手。职业歌手很少见，但存在，比如陈奕迅和许志安两位。

2：摩擦；

声乐之中的摩擦质感听觉来源，也有两个：金属芯+挤卡；

金属芯的摩擦质感，来自于共鸣腔体的高密度集中，常见于上颌窦的硬壁声波反射叠加产生的金属密度，摩擦感较小。更多是颗粒感的摆动。

挤卡，是主动控制声带的两条声韧带，让他们主动改变肌肉厚度、强弱，而不是通过甲杓肌、环甲肌的牵引锻炼。常见于高喉位、和压低喉头的喉下半关闭。高喉位是挤，低喉位是卡；

烟嗓的形成过程就很明显了：漏气+挤卡；

声带厚度增大，满足低音摩擦质感，完成沙哑的哑音色；

漏气声带闭合程度稀碎，出气量剧增，完成沙哑的沙音色；（写得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

为什么GAI对于隔壁老樊的唱法嗤之以鼻，因为所谓烟嗓，在声乐领域是一个极为低质量审美的结果。一来对于歌手本身是一种极大伤害，极为容易造成不可逆的倒嗓。二来对于市场而言，没有正确导向。

烟嗓的具体危害如下：

1：太过伤嗓，声带受损严重；

2：没有基本的气息支撑，只要漏气，就无法支撑；陈奕迅如今也饱受漏气的困扰，唱得越发面红耳赤，极为缺氧。

3：没有基本的腔体共鸣，腔体共鸣的一切基础就是腹腔的支撑。在这个基础之上，才能有胸腔的真声点缀和鼻腔。上颌窦的金属芯击中，头声的泛音衍生感。

4：弱化发音点的声乐概念。发音点集中的必要性，主要是让声带减少伤害，理论上发音点和声带距离越远，声带越安全，因为距离越远，对于声带作用力越小，力量会被甲杓肌环甲肌和咽喉部肌肉分担，而不是直接作用于声带的两条声韧带。但是实际上考虑共鸣腔体的壁腔硬度，强混、金属芯、头声因素，上颌窦是发音点上挂和集中。

5：无法换声；没有上颌窦和腹腔支撑，烟嗓无法迈过换声点，只能用真声往上顶；没有混声、假声；

6：声压过小，漏气之下，没有声压；发声的音量响度极小，必须依靠音箱扩大；竞争力稀碎。

为了追求所谓的沙哑感声音的音响程度太小，腹腔只有在F4以上能感觉到参与气息支撑，C4以下几乎没有腹腔支撑，全靠胸声过载和咽喉部挤卡，声压也几乎没有，十分依赖音响设备的人声混音加强。

看许巍的演唱会，实际上会自动忽视掉许巍的唱功能力，因为许巍的音响设备是顶级专业团队的神级效果。做出了许多针对性调整。

混音效果提供低音弥补，人声的音量增加，远远大于其他职业歌手，这可以弥补腹腔的气息包容感。其次就是延音效果，许巍的长音实际上很少，集中于副歌的哼鸣，音箱设备做到了部分延音弥补。

集中于烟嗓的唱法，成为了许巍最大的舞台限制，我个人猜测，这是许巍很少参加综艺的直接原因。

在一次大鹏的采访之中，许巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言难尽：声音小，声压全无，声线听不清，收音设备应该有一部分的原因，但是对于职业歌手而言，收音设备再差，自身的气息支撑都足以展示个人声线的基本可听度，但是许巍不具备。

基本上，烟嗓都是逆着声乐的基本定律去唱。不要轻易模仿，轻则发炎，重则声带小结。

以下，以音色和音域简单分析一下许巍，上述部分就当是腔体的阐述；

音色：不具备优势，催生烟嗓的部分因素。

许巍的声带底色音色，对于职业歌手而言，没有什么优势。明亮度不够，声带厚度一般，泛音衍生感也较低。基本波形构造方波较多，但又达不到厚重感。

对于一个从作曲人、制作人的幕后工作者转向台前的职业歌手，这显然是比较致命的问题。因为具有辨识度的音色，是每一个职业歌手的基本要求。不然，就像大魔王谭晶一样，明明是没有一个能打，但就是大众记不住她，怎么也火不了。

音色的构造分为两部分：1：声带底色；2：腔体影响；

许巍的声带底色扑街，自然是需要在腔体影响上找到自身的辨识度核心。

这样的保住饭碗的前提下，大众最喜欢的烟嗓就成为了许巍最想要的音色质感。许巍也知道自己的优势区不在唱功，那就以大众的口味为基调，减少出错。而个人的能力提升，集中于作曲、编曲、制作上。

选择烟嗓的做法，从许巍的个人角度考虑是无可厚非的。但是这并不能掩盖他选择烟嗓的问题。

烟嗓，就是一种比较低质量随大流的非专业审美。他荼毒的不仅仅是歌手本身的声带状态，还有阻碍听众的底层认知和基础审美建设的进程。

许巍有作曲品质保证尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的问题。时代本身就开始浮夸，不要因为过度尝试，盲目模仿烟嗓而造成各种咽喉部疾病。好在，实际上隔壁老樊也开始在F4以上的音域，开始更改唱法。但许巍显然时不我待。

声乐，一定是追求科学方式和内容感动的艺术。而不是随波逐流，哗众取宠的产物。

音域：Bb2-G4；

许巍理论音域：Bb2-G4；

许巍质量音域：C3-F4；

这里有一个和大众认知相悖的事情：

《蓝莲花》最高音：G4；

《曾经的你》最高音：F4；

为大众津津乐道的《蓝莲花》，最高音也仅是G4，没有达到基本高音黄金区间。女生都能唱上去，男生够呛，没一定歌唱习惯还挺难唱，毕竟还是在换声点之后，而且许巍在G4的唱法，更改了烟嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，烟嗓和咽音是两个概念，不要等同。

C3-C4：许巍的主要竞争力。烟嗓配合C3-C4完美亲民音域听觉，有着完美的大众质感，沙沙的、又富含低音的真挚感，是许巍音乐的核心基石。他的编曲、作曲、作词，在探索之后，都是依附于这个音域，许巍的大部分歌曲，最好听的部分其实并不是他唱的如何。实际上都是李延亮的吉他Solo给与的空间联想。

C#4-F4：开始拉扯，音色质量下降，部分集中化，但依旧保持着部分烟嗓质感。按照2016年许巍的状态，唱四组音时，大部分都是需要更改唱法来进行表演。尤其是《曾经的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一个比较科学的喉上关闭，虽然缺乏特色，但是很科学。

《蓝莲花》许巍已经很久不唱了，因为蓝莲花的G4对于没有声带压缩和欢声技术的许巍而言，演唱次数是极为有限的。唱一次，嗓子损伤程度大一次。真声硬顶的高喉位，对于声带的损伤是很恐怖的。只属于隔壁老樊这样的年轻人。

总体而言，许巍的音乐还是很不错的，作曲上的心思、编曲上的吉他Solo，都明显强于其他流行音乐。但是唯独在声乐上，许巍的歌还是会造成部分审美疲劳。

听没听懂，点个赞呗！

许巍的歌都不是飙高音,如果他参加《歌手》会不会每期都会垫底

您好，很高兴回答您的问题。

我个人觉得淘汰几率会比较大，因为这一季的综艺节目很明显，最迎合观众口味的就是炫技和炸场。

而使用平淡的方式去唱歌，去抒情，往往会不被观众看中。我的音乐想法：不专业的听众大部分都比较喜欢听一些技巧型的作品，而往往认真去听歌的却很少，甚至听不懂歌。

而且这一季的歌手都很强，虽然（他）她们大部分都是属于技巧类歌手，但是也能突出歌曲的情感和这首歌真正的意义。

我作为一个专业的歌手，也对这几位歌手的作品表示很认同，就算许魏歌手登场，与其他歌手唱同一类型的歌曲，也很难有胜算。

比如音乐鬼才高音爆炸，低音细腻。日本歌手实力浑厚，无可质疑。女腔歌手宁静致远，纯净无比。等等。

要不就是一些表演经验丰富的歌手，要不就是一些天赋异禀的歌手。要不就是可以把自己唱歌的方式完全的凸显出来的歌手。

恐怕想要拿到名次，可为难上难啊！所以说对于我来说，唱歌就跟社会一样，跟着社会走，这样以后的前途才更加的长远。

好了，就与您分享我的个人观点，就这么多，祝您天天开心！

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的许巍的歌都不是飙高音,如果他参加《歌手》会不会每期都会垫底和许巍为什么不上综艺问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！