做一名美术教师需要什么样的知识与能力(成为美术教师的必要条件)

很多朋友对于做一名美术教师需要什么样的知识与能力和美术生知道的冷知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 做一名美术教师需要什么样的知识与能力
2. 艺术的主要社会功能有哪些
3. 孩子有点美术天赋，怎么培养好呢
4. 美术艺术生学文科和理科的区别

做一名美术教师需要什么样的知识与能力

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1??热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有激情，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2??具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：透视的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3??具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

4??具备科学的课堂管理能力，幽默的授课能力。

课堂管理能力体现在教师的教学进度，教学思路，教学方法能不能够很科学传授给学生，否则一堂课下课有学生会了，有学生不会，有学生画的很快有学生很慢，等等一些教学效果不好的问题，都是体现在教师的课堂管理能力。

授课幽默会让老师变得更有魅力，学生更加喜欢老师的教学课堂，从而也就很好实现教师的教学工作与教学思想，还能够让枯燥的美术课堂变的，很有趣味，所以美术教师具备幽默的授课能也是特别的重要。

总结：以上四点均为对专业美术教育领域的教师素质建议。希望能帮到您！

艺术的主要社会功能有哪些

认知功能、教育功能、审美功能。1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

认知功能、教育功能、审美功能。

1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

2、教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

3、审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

孩子有点美术天赋，怎么培养好呢

看到我经常分享女儿的一些画作，不少朋友在问：孩子画得不错，有没有经验分享？

回想这两三年来对女儿绘画兴趣的培养，经验是谈不上，但方法还是用了一些的。

我们会一起玩“超级变变变”游戏，灵感是从小时候看的一本《卓娅与舒拉》中得来，具体操作附在文末。

我也常观察女儿的画作，找出她潜藏的需求，及时调整养育方式。我猜，这些改变女儿也能感受得到，这让她对绘画更有好感。相关链接同样附在文末，可以点击查阅。

一起了解绘画对孩子的好处吧：

首先，有利于孩子精细动作的发育，对于小宝宝，这点更为重要。哪怕只是简单的一个点、一个圈、一个波浪线，都是孩子探索手部动作的杰作。

其次，孩子想要将看到的画下来，就必然要学会仔细观察，找出物体的主要特征。而不断绘制的过程，又会促进其审美的提升，有利于人格的发展。

最后，绘画是一种重要的表达方式，孩子用语言表达不好的情绪、感受等，都可以通过画笔进行释放和宣泄，有利于保持身心健康。

家长想培养孩子的绘画兴趣，就要对儿童绘画的发展规律心中有数，对照孩子所处阶段，给予正确引导：

1

无意识涂鸦期

顾名思义，孩子就是在“乱画”，毫无章法。

这个阶段的孩子没有规则意识，如果你给支笔，他可能会满墙、满地乱画。但这是孩子探索“眼、手、脑协作”的重要过程，也是兴趣启蒙的关键时期，不要过分压制。

如果不想孩子在墙上或沙发上留下墨宝，那就主动提供一个可以乱画的空间。我当时是和女儿说好，可以在地板和玻璃门上画，给她买可水洗的彩笔，无论怎么画，事后用湿毛巾一擦就全没了。因为给了孩子自由发挥的空间，所以至今我们家的墙面都是干干净净的。

2

涂鸦期

孩子的画开始貌似有些章法了，但成人绝对看不懂。

这个阶段孩子用笔不灵活，心中的想法也不具体，所以画面都非常抽象，但对孩子来说，这些线条和图案都是有意义的。

这是女儿2岁半时，在台历上涂鸦，已经出现了封闭的线条。

我很少去打断女儿的创作，有时她眼睛都快贴纸上了，我实在忍不住，就默不作声，直接上手纠正，然后尽快退回原位，不做过多干扰，尽量让她全神贯注。

3

象征期

孩子的画开始能看出一些意思了，但我们常会猜错。

这个阶段，孩子绝对是有思想了，只是不能很写实的画出来，更多时候是用些特征性图案来代表。画面缺少构图，想哪画哪。

女儿快3岁时画的，她说是草地、河流和一只兔子。

这个小人，是女儿3岁半时画的。两根棍子就代表腿，两个圆圈就代表胳膊，一个太阳就是头。

这个阶段，孩子画画都很“写意”，家长不要在细节上多做要求，尤其不会要打击孩子说“画的不像”，更不要教孩子简笔画，那都是对他们积极性与想象力最大的扼杀。

4

图示期

即便很有想象力的画，也完全能被成人看懂。

孩子开始对画面有整体安排，空间意识增强，写实感增加，人物、情节等都有体现。

这是女儿快4岁时画的，已经能看出水面以下和水面以上的空间区别了，蝌蚪、蜻蜓、荷花都比较真实了。

这个阶段很多孩子的绘画能力已经不错了，兴趣也多半养成，想进一步学习就需要送专业机构了。

这是女儿第1次上绘画课的作品，一只带棒球帽的蝌蚪，老师教了她物体间的“遮挡关系”，所以水草和蝌蚪的前后关系，表现的比较清楚。

绘画兴趣的培养是一个过程，而不是结果。有的家长在孩子涂鸦期或象征期时，因为孩子画得“乱七八糟”，就断定他们缺少绘画天赋，这是不负责任的。

孩子的发展有他自己的节奏，有的孩子会在前几个阶段停留比较长的时间，看起来像是一直没有进步，缺少能力，但很可能只是孩子在蓄积能量，等待日后的爆发而已。家长要把注意力放在孩子绘画的过程上，只要孩子是享受的、是有意愿的，就说明，绘画已经发挥了十分积极的作用，值得高兴。

在日常的陪伴和引导中，家长需要掌握一些小技巧，让你的孩子对绘画更加有兴趣、有信心、有力量。

下面的几个注意事项，你需要了解：

1

“像不像”不重要

我见过这样的妈妈：

孩子画了个小兔子，正准备涂颜色，妈妈看见了赶忙制止“你怎么能用红色呢？兔子都是白的你不知道吗？”

孩子赶紧换了支白色的笔，正要画，妈妈又喊“你用白色涂能看得出来吗？这是白纸！”

孩子又换了支绿色笔，“这颜色也不对啊！好好想想，用哪个笔才对？”

孩子摇头想不出来，迟迟不愿动笔。

毕加索说“我用了一生的时间，去学习像孩子那样画画。”可见在孩子随心所欲的创作面前，成年人眼中的“像不像”“对不对”根本不那么重要。

一味强调，不仅会让孩子有挫败感，更会禁锢他们原本丰富的创造力。

2

正确点评孩子的画作

当孩子拿着自己的画给你看，期待着表扬时，你怎么做？

是简单一句“画的不错”吗？听起来很敷衍。

或者说“你画的小狗真可爱，我都想摸摸它了！”

万一孩子告诉你“我画的是小熊”，怎么办？

掌握两个原则：一鼓励孩子自己做介绍，说出画面的内容。二认可孩子努力绘画这一行为本身，重过程，轻结果。

注意图中红线圈出的部分

女儿有一次给我看她的画，我看不出那个圆圈代表什么，于是我说“你一定花了很多时间来完成这幅画吧（认可她努力的过程）。你最喜欢里面的哪个部分呢（让孩子主动介绍）？”

女儿说“我最喜欢小狗！”我点头认可说“我也觉得小狗不错，它的头上有个什么？（让她自己说出画面内容）好像很特别的样子（认可她的想象力）。”

女儿说“那是一个转动的螺旋桨，这样它就能飞上天了！”“哦，螺旋桨转动起来的确就是这样，你观察得真仔细！”

这样“有来有往”的互动式点评，会让孩子备受鼓舞，认为自己的画能被大家看懂，很有成就感。

当然，如果还能加一些专业性指导（很遗憾我不懂绘画），孩子一定会更加受用。

3

帮助孩子提升能力

绘画是对孩子眼、手、脑协调能力的考验，能力较弱的孩子，绘画过程中总会体验到挫败感，自然兴趣不高。所以帮助孩子发展精细动作，尤其是手部动作十分必要。

最基本一点就是，尽早让孩子学会握笔。年幼的孩子都习惯抓握，就是最初握勺子时的方式，如下图：

要让孩子尽早学会握笔，就要从纠正孩子握勺习惯做起。2岁左右就可以开始，习惯了正确的握勺，很容易就能过度到熟练的拿笔。

另外多和孩子一起搭建积木、拼插乐高、制作彩泥等，都可以有效提升孩子手眼协调能力，增加手部及腕部肌肉力度。

早前我也鼓励女儿在这样的涂色书上涂色，一些细小部位的着色对幼儿来说很有挑战，可以锻炼手的灵活性和力度，增强孩子对画笔的掌控感。

另外孩子的视野也需要不断开阔。家长要带着孩子走出家门，去户外观察大自然，大到一整片树林、草地，小到一片树叶、一只蚂蚁，都值得细细观看。

阅读绘本时，也可以引导孩子观察书中色彩及线条的使用。只有看得多了，头脑中才能产生出画面，拿起笔来才会“妙笔生花”。

4

提供良好的绘画环境

生活离不开仪式感，绘画也一样。给孩子设计一个绘画墙，或预留一个专门存放画笔的绘画角，都能让绘画成为一件很特别的事。

姥姥为女儿设计的绘画墙

画笔、画纸的选择也不能马虎，不仅要安全无毒，还要定期更换，确保每一支画笔都有颜色。年纪小，用笔不熟练的孩子可以选择油画棒，显色度高，下笔顺滑。

大一点就可以选择水彩笔了，最好是可水洗的，方便家长打扫，笔杆要选粗细适中的，方便孩子抓握。

另外水彩、水粉、水墨等，对孩子来说都是新奇的绘画方式，瓶瓶罐罐的非常有趣，家长不要嫌准备起来太麻烦哦。

除了这些，还可以启发孩子用各种物品作画，快递盒里的泡沫包装纸、喝完的牛奶瓶盖、赠送的一次性小勺、小区路边掉落的树叶，都可以成为绘画创造的好材料。

附赠超值互动小游戏：

“超级变变变”

小时候看《卓娅与舒拉》时，书中的一家人常玩一种绘画游戏，我将它改良，并搬到了生活中。

初级版：先画一个图案（可以是圆圈、方块、梯形，甚至一个点）和孩子一起，一人加上一笔，看看最后会成为什么？

对年龄小的孩子，父母要在游戏中做主导，孩子主要负责猜大人的画作，再添上些“有的没的”。

进阶版：同样先画一个图案，让孩子想象，可以加些什么线条，让图案变成其他东西。

一开始如果孩子画不好，家长可以帮忙画主体部分，让孩子添加细节。

后面，可以让孩子画主体部分，家长来添细节。

也可以由家长来决定，要将图案变成什么，孩子来动笔。

比比看，谁想到的东西更多，谁画得更好。

提升版：孩子画一幅画，家长和孩子一起，提意做怎样的修改，让画面更有趣。

有一次，女儿画了一只坐在地上的小狗，我提意加上一个肉骨头，让小狗变成正在吃饭的狗。

女儿想想说，可以在狗屁股旁边加一陀“粑粑”，就成了正在拉粑粑的狗。

我们大笑，最后，还增加了滑板车，变成了一边吃、一边拉，一边玩滑板的狗。

培养孩子的绘画兴趣，绝不是为了成为画家，而是希望孩子们能多一种自我表达的方式，多一重眼光独到的审美，多一份与众不同的气质，如此而已。

希望家长都能始终以赞美的眼光，欣赏孩子的涂鸦，以支持的态度，肯定孩子的创作，这样孩子就一定能在绘画中找到快乐，获得成长。

（文字图片转自超级育儿师）

美术艺术生学文科和理科的区别

从高考上来讲，文科生要比理科生在文化上更具优势，大多的大学和美术学院，是只看你的分数，而不是你学的文还是理。在高三复习过程和结果来看，还是文科好。因为我本来就是一个学习美术的理科生，这是我的肺腑之言啊！如果你的理科不好，千万不要学。文化方面一定会落于文科生的。艺术生在高三其实复习本来就没多少时间，等大家考完美术，基础知识早就复习完了。所以一个理科生来讲，以后的复习是很困难的。文科就不同老，因为大多是背诵，只要你背好，就一定不会差多少。我一个同学就是，最后几个月冲刺哈，背诵好，最后考了500多。那么理科就不可能老，因为理科除了复习外，还要大量的练习。艺术生还是要读文科。

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！