这篇文章给大家聊聊关于斯特里克兰的画赏析，以及画画的时候不建议发疯对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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绘画，是天赋比较重要，还是对它的热爱重要
在绘画方面，天赋，是成功的有力条件；热爱，产生兴趣，兴趣是成功的催化剂。真正在绘画方面取得成就，除此之外，还需要刻苦，持久和悟性。
斯特里克兰的画赏析
该怎么说呢，先从本书的主人公讲起吧。这本书的主人公叫查尔斯·斯特里克兰。刚买到这本书的时不明白书名的含义，直到有天偶然发现封面的左下角印着两行字“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入。多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”我忽然就明白了。斯特里克兰就是那个手握着六便士向往着月亮并追求梦想的人。
这个人的前半生是一个体面的人，过着安稳的日子。他对画画的热情来的狂热又毫无征兆，他抛妻弃子依然去了巴黎，留给家里的只是三言两语。这里他的妻子有一个疑问，为什么么他要远离家乡，非要一切从新开始。更何况她喜欢与艺术家相处，按理说，就算他做出了一个不符合年龄的决定，也应该与自己沟通，得到理解。我想时因为斯特里克兰深知妻子性格里被隐藏很好的虚荣，他要到另一个地方开始一切。“我当时还没察觉到人性是多么的矛盾，不知道真挚的情感中会有多少矫揉造作，高贵和优雅中会有多少卑劣低贱”也许正是因为人性的复杂，让她的丈夫毅然出走。
斯特里克兰这个人其实有些偏执，他如同困兽一样，疯狂地撕扯着身上的束缚，在他那里，肉体只是一个载体，而灵魂是脱离的。他的艺术就是在不断的折磨肉体和升华灵魂中越走越远。不顾一切地去追求自己的月亮本就是一件需要勇气的事，他将其发挥到了极致，就像是要献祭自己来成全画作。我认为或许并不仅仅是画画的热情让他发狂，更是自己内心的抗争，想要表达出什么。作者刚开始对斯特里克兰所做的事认为是很荒诞的，但心里却在辩驳质疑他的人，他想看看他能做多远。
他最让人惊叹和佩服的是毫不磨灭的创作热情，在他看来，一切都可以抛之脑后，这正是他可怕之处。我们普通人可能因为没有得到别人的认可而放弃，或屈服于基本的生活压力。但这些对他来说都不是问题，专注力是一件可怕的事，它能让某些事变得无关紧要，也能无限倍的放大一件事。痛苦、嘲笑、疾病甚至在他失明的一年里，他的创作依旧没有停下脚步。无畏无惧，所以他成为了月亮。
在小岛的墙上，他创作了最后一幅也是他的巅峰之作的作品。作者在书中写到“我不觉得他的脾性在这里变得温柔了，没那么粗鲁了，而是这里的环境更适合他。”也许是他找到了心中的伊甸园，不在咆哮着、狂躁着。医生说他见到那幅画时，感觉它有穿透人的力量。尽管他做出很多不道德的事，但感觉他的心因为创作还保留着一片净土。
再说说施特罗夫这个人。他仿佛不知世事般的纯粹和执拗让他天然的带有喜感，作者每次看见他时都会忍俊不禁。他的心思不敏感但很细腻，对于别人看他的眼光其实很迟钝，别人拿他当笑话也不以为意。同时，他有很多隐藏在其粗糙外表下的闪光点。在我看来他的身上有种理想的浪漫主义气息，与斯特里兰克完全相反。他对艺术的诠释是爱与包容，斯特里克兰是欲望与逃离。我想可能是因为斯特里克兰排斥施特罗夫的傻和天真，再加上他活的冷漠又自私，施特罗夫在他重病期间伸出的援手完全没有唤醒他的半点情谊。
有些人幸福是因为历经风雨，从深渊爬出来脚踏实地而幸福，而有些人是因为从未经历大风大浪，活在自己的小世界里而幸福。施特罗夫是第二种，他是一个充满悲剧色彩的人物。妻子抛弃他和一个自认为是朋友的人走了，宁愿自杀也不愿回到他身边。所以他的世界崩塌了。
这本书还有很多鲜活的人物，比如斯特里克兰的第一任妻子和他的第二任妻子艾塔等，都被作者写的栩栩如生，但给我印象深的就是主人公和施特罗夫了。这个故事到作者回访主人公第一任妻子时结束了，但我觉得还没有完。施特罗夫经过重创回老家后是否还保有心里的那片净土？艾塔的那个儿子是否像他父亲一样成为了画家，还是像作者想像的那样“他只穿了一条吊带裤，赤裸着上身在双桅帆船上干活。头顶是蓝蓝的天空，满天星辰，周围都是浩瀚无垠的太平洋”？
发疯的伤心文案
1.是存在的。2.人们在经历一些困难、挫折或失去重要的人或事物时，会感到极度的伤心和绝望，这种情绪可能会导致一些人产生发疯的想法。伤心文案通常表达了这种情绪，通过文字来宣泄内心的痛苦和无助。3.在面对伤心和困难时，我们可以尝试寻求支持和帮助，与亲朋好友倾诉，或者寻找专业的心理咨询师进行心理疏导。同时，也可以通过写作、绘画、运动等方式来宣泄情绪，帮助自己缓解痛苦。记住，困难只是人生的一部分，我们可以通过积极的心态和适当的应对方式来渡过难关。
你们知道画画必备的工具是哪些吗
大师兄的这个问题出得太过笼统。因为作为画画，种类繁多。有中国画和被统称为的“西画”。而中国画中又可以被细划出工笔(其中有白描、浅绛淡彩和重彩)和写意(其中有小写意、大写意和泼墨泼彩)之分；而被统称为“西画”的又有油画、水彩画、水粉画、钢笔画、墨笔画、版画(木刻版画、铜版画、蚀刻版画)等等；还有就婆是壁画。这么多画种，从大的方面就讲，也就是从同有的共性而言，凡是指画，共同需要的就是笔、刷，而对于版画，则还需要加入刻刀等等。至于必须具备的是哪种笔，什么样的笔好用。那就又是一篇“宏篇巨著"了，这在《今日头条》里就不太合适了。好在有关中国画方面我在《今日头条》上的“悟空问答”上已有过相关的解答，感兴趣的朋友可以搜一下的。在那里我谈了一点自己的实践和体会，可能对想写中国画的朋友会有一些启发吧。下面我就“西画"中的几种画种所需要的工具，(其实应该叫“画具”)，用最简单的方式做一点概述，且均不作展开。如有需要细述，可私聊，也可以独立另出专题解答。
油画，主要的画具就是各种型号的油画笔，调色油，油画专用刮刀，和调色板；作画媒介有油画专业用布、油画纸、木板(亦有用实木板、多层板、机制复合板等)，擦笔纸(或布片)等等。
水彩画，主要画具就是水彩笔、毛笔、底纹笔，洗笔水筒、调色盒，铅笔橡皮(起稿用)，作画媒介最好用专业水彩画用纸。
水粉画和水彩画所用画具基本相同，只是画法技术不同，作画媒介用纸(板)不同，这里不展开不作深入解答。
对于钢笔画，所用画具相对比较简单，钢笔(分蘸水钢笔和自来水钢笔、针管笔等)、竹笔、鹅羽管笔，现在还有元珠笔、墨水笔等。有人可能还会指出素描、速写为何不单独列为画种？道理非常简单。因为素描、速写多是以基础训练写习、创作起稿等的面貌展现，很少将其作为独立作品展示的。而这个画种的作画用具就更为简单了，就是铅笔、木炭笔、木炭条、炭精笔、炭精条等，而用来作钢笔画的画具也完全可用来画素描，画速写的。钢笔画、速写、素描等的作画媒介就是普通的纸张，当然也可以用专业用纸的。
还有的就是版画类的，这其中很有讲究，专业性非常强，在这里不写了，网络上有许多讲解，书城书店也有专业书藉。感兴趣的朋友自可查询。这里只笼统的说一下，就是刻板、刻刀、画笔和一些简单的印刷工具。
好了，啰啰嗦嗦的概述了那些，肯定也会是挂一漏万，只当作“科普”吧。
关于斯特里克兰的画赏析和画画的时候不建议发疯的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
