这篇文章给大家聊聊关于中国戏曲文化为什么我感觉不温不火的，我们应该保留吗该如何发展戏曲文化，以及为什么剧本杀不建议玩老本对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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中国戏曲文化为什么我感觉不温不火的，我们应该保留吗该如何发展戏曲文化
不喜欢的文化，让人的情绪变差，分泌的是坏激素，直接影响到人的身体健康和心理健康，又影响人的精神卫生与人格健康。
该淘汰的就淘汰，让大家根据爱好去选择，可以让人过得轻松又舒畅。不必强制按着头皮，让学生学京剧、打太极、练书法、读四书五经。许多人喜欢听流行歌曲、跳现代舞、练快四、读现代书籍，根据兴趣让学生选择，这有利于成长及寿命与创新的发展。
为什么成龙老了作品质量开始下滑了是在还人情债吗
谢谢悟空，成龙大哥那是国际巨星，名声大造，全世界崇拜对象，功夫片给中国人亚洲人太长臉了，文化的使者。6O多岁仍不服老，大片一个接一个出品。可惜的是，上座率不高。龙大哥像玩童，就是消停不下来。人家爱电影事业就是玩玩嘛，有钱嘛。
为什么有的电视剧，你可以看十几遍
一部电视剧，可以让你看十几遍，最根本的原因是这部剧里有直戳你心灵的美好存在，它的存在是治愈系的。
今年就出现了这么一部电视剧，《三生三世枕上书》。
迄今为止，播放量超80亿，不少观众仍在不断复刷中。
《枕上书》最为吸引观众的，是东华和凤九之间纯粹到极致的爱情，它承载了世间所有的美好，还原了爱情的初心和最好的样子。
出色的选角《三生三世枕上书》延续了《三生三世十里桃花》中东华和凤九的选角，未开拍就已经积累了一定的观众缘。热巴和高伟光的外形气质和角色完美契合。
除此以外，两位主演在原著的基础上赋予了角色新的生命力。
热巴会研究小狐狸的动作习惯，高伟光在帝君强大的人设基础上又赋予了他撒娇等人性的一面。两位主演的创作，让角色本身更为立体，也更有记忆点。
全剧所表达的正能量的爱情观一般偶像剧，刻意强调两个人无论从相貌家事还是个人能力上的巨大落差感，故事前期尤其善用女主角的无脑去衬托男主角的优秀，后期又用男主角愚蠢的恋爱脑去衬托这份爱情的伟大。
好像优秀的男人就爱平凡女，而平凡女都能躺赢一个王子一样。
但《枕上书》告诉你，势均力敌的爱情，才是爱情最真实的开始，同时强调美好的爱情需要双方共同的付出。
爱情不是发生了，你就失去自我，成为了另一方的附属品。而是在爱情里变得更勇敢更努力，成为了更好的自己，也让爱情的吸引力不随着时光的流逝而消失。
爱情确立后，凤九并没有像其他女人一样，觉得在帝君的庇佑下便可以坐享其成，要风得风要雨得雨。她该自己做的，绝不假手他人。比如说制作剑匣，比如说给叶青缇渡修为。
凤九的这份独立和能干，也是帝君非常喜欢的地方。
帝君和凤九有一个共同点，在爱情里都是付出型人格。比起索取，首先想到的都是能为对方做什么。
凤九自诩青丘大魔王，格外心疼没有童年的东华，就想把全世界好吃的好玩的，都带着他吃一遍玩一遍。每天最想做的，就是把全世界最好的东西都给他。帝君有难，她总是不顾危险地试图去保护他。
东华深陷情网后，把小白视作珍宝，更是不把法力、赤金血、心脏当回事。只要是为了小白，什么都可以给。
爱情的维持是双向的付出所产生的闭环效应。那些鼓吹在爱情里坐享其成、独自美丽的偶像剧，只会让你成为一个浑身公主病却没有公主命的无缘人。
两位主演出众的演绎再好的剧本和人设都得通过演员来传达。在这部剧里，我最直观的感受便是，热巴和高伟光连每一根发丝都是有戏的。
《枕上书》里他们都一人分饰多个角色，东华、沉晔、宋玄仁，凤九、阿兰若，这种不同角色之间的区分对演员演技考验很大，但是两位主演很好地完成了，让我们面对每一个不同的角色时，虽然是同一张脸，却完全不跳戏。
另外，两位主演的对手戏，大量的细节和眼神的互动，情真意切，把观众完全带入东凤的爱情世界里，让观众百分百地共情。这种对于细节的把控和诠释可谓是登峰造极。
结语一部作品是短暂地好看了一下，还是让人念念不忘，就在于它所传达的美好能不能直击观众的心灵，而这种直击则很考验演员的演技。
所以《三生三世枕上书》是观众视觉和心灵的双重盛宴，而两位主演和角色也是互相成就。
看到自己喜欢的剧被翻拍是什么感觉
最近关于“某某剧又被翻拍”、“某某翻拍剧播出的消息”层出不穷。最近热议的几部剧就数新《倚天屠龙记》、《新白娘子传奇》、新《封神演义》莫属，他们都是翻拍以往的的经典剧目，虽然有所改动，但跟以往剧情相差甚微。
所以说为何最近的导演都爱翻拍电视剧呢?难道是为了给经典名著铸造新鲜血液?是为了宁愿忍受骂名也要弘扬经典?
其实不然。这不过是缺少“原创精神”和人们固有的“拿来主义”罢了。
在影视行业竞争压力如此之大的今天，除了要有好的剧本还要有话题热度来提高电视剧的知名度，而翻拍经典剧目使这两项都具备了。
翻拍其实并不是不可以，只要你翻拍的好，同样是可以原谅的。但回过头看近几年翻拍的电视剧，有的只是拙劣的模仿，哪一部算得上成功，除了一大推槽点外，看不出任何经典的影子。它们输出不了任何文化也带动不了一代人的情怀。
经典为何称之为经典，那是因为它的存在影响范围之广，不论放在哪个时代和场合都有其观看的意义和价值。就拿《封神演义》里温碧霞演的妲己来说，你难道不觉得现在看，她依旧美艳动人，一颦一笑足够勾人心魄。
当今社会更需要的是创造属于这个时代的经典和一批优秀的青年演员和导演。要知道作了茧的蝉，是不会看到茧壳以外的世界的。与其对经典剧目拍了又拍，不如想想办法如何拍出这个时代的经典。
随着时代的变化，观看电视剧越来越成为了人们日常生活的一部分。每年新出的电视剧也层出不穷，任人观看的电视剧也种类繁多。也正是今天，拍摄一部电视剧也比以往更加容易，无论是拍摄的设施还是后期编辑的水平也更加高超。可惜很少有人能够真正的利用好这些技术。大部分导演和编剧只想着怎么利用流量明星赚钱。所以希望电视剧多原创，少翻拍。观众的审美虽然会变，但不代表品味也会变。因而翻拍请慎重考虑，别总当观众是无脑的傻子。
关于中国戏曲文化为什么我感觉不温不火的，我们应该保留吗该如何发展戏曲文化的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
