大家好，今天来为大家解答为什么魏碑被称作是没文化的山村野夫所写这个问题的一些问题点，包括不建议自学书法碑刻什么也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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为什么魏碑被称作是没文化的山村野夫所写
问题，为什么魏碑被称作是没有文化的山村野夫所写的？
这个认识是错误的。
大部分经典的魏碑字帖都是当时的名家大腕所写，只是当时不流行刻作者的姓名。所以书写者的信息就没有保留下来。
是由一部分魏碑是普通写首写的，但这不是经典的魏碑作品，就像墨迹也一样，现在留下的经典的文人墨迹有多少？大部分墨迹还不都是普通作品。
任何时候都一样，经典的只是少数，而大部分都是作为经典的陪衬存在，魏碑是这样，字帖墨迹也是这样。
但是，好在历史上还是留下了一部分带有书写者姓名的魏碑的。比如《郑文公碑》，它的作者就是著名的书法家郑道昭。郑文公碑
郑道昭（455年—516年），字僖伯，河南人，北朝魏诗人、书法家，三国时曹魏将作大匠郑浑九世孙，自称“中岳先生”。郑道昭是魏碑的鼻祖，在当时与在南方绍兴的王羲之齐名，有“北郑南王”之称，也被誉为“北方书圣”。郑文公碑亭
这不是一个最好的反例吗？碑和帖只是存在的形式不同，他们的本质都是毛笔书写，只是一个刻在了石头上，一个写在了纸上。
而刻碑的人一般都不识字，所以会有些出入，但好在那时的工匠都很认真负责，基本还是可行的。
能够刻的起碑的人要么是皇室贵族，要么是官吏富商，你不认真刻，看来也不行啊。
当然，这些人肯定也不会随便找一个人给自己写碑记的。
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学习碑刻上的字就叫碑学吗
今天我们谈论书法，经常会听到一个词叫“二王书风”，这个二王，是指王羲之和王献之父子俩。最晚从唐代开始，中国书法家学习古代作品，就是在以“二王”为中心的经典谱系里。书法史上，把这种历代名家的书法作品构成的谱系称为“帖学”。
到了清朝的时候，情况发生了变化，许多书法家在学习“帖学”经典的同时，还学习魏晋以前的篆书和隶书。清初的著名书法家傅山特别强调学习篆书和隶书很重要，他甚至说过，不学篆书隶书，一辈子学书法也等于白学。而魏晋以前的篆书和隶书大都通过碑刻流传下来，这个路子也被称为“碑学”。就这样，“碑学”和前面提到的“帖学”构成了清代以来书法经典的两大系统。
碑学和帖学有一个很大的差别，帖学的作者基本上都是名家，而写碑文的人虽然可能也是一个书法名家，但刻碑的工匠一般是无名之辈。所以“碑学”的兴起，就意味着把非名家的碑刻也纳入到了书法学习的对象之中，这对千百年来书法传统来说，是一个十分重大的转变。
更值得注意的是，傅山不但看重魏晋以前的碑刻，也赞赏和他自己同时代的普通人那些有趣味的书写。他曾看到过一个文化水平不高的武夫，写了“初六”两个字，他觉得这两个字写得妙趣天成；他还看到一个刚学书法的孩子，写出来的字虽然不规整，但也有一种让人觉得不可思议的艺术趣味。
傅山可能是中国书法史上最早明确表达这种审美趣味的人，这种审美趣味，可以概括为“奇奥”。奇是指奇怪、奇妙，与众不同，甚至惊世骇俗；奥是奥妙，是一种无法用言语表达的艺术感觉。傅山说“奇奥”，其实是在说不要去迎合大众的审美，而是要追求一种不经雕琢的天然的美，所以他说，宁丑不媚，媚就是迎合的意思。
奇奥的美主要来自两个方面，一方面是因为书写不合常规，比如傅山看到的那个武夫和刚学书法的小孩就是这样，因为他们还没有掌握书法经典中的那些“套路”，写出来的字当然也就不符合书法的规范。
另一方面则来自于时间。文字的形成和演变是一个漫长的过程，早期的隶书、篆书，和后来人们日常使用的文字在形态上存在着巨大差别，这种差别也能给人带来生疏感。书法家欣赏古代的那些“不规整，有意趣”的文字遗迹，目的就是要在书法中借鉴不落经典窠臼的生疏感。这在文学领域叫“影响的焦虑”，用现在流行的话来说，就是不想被书法经典“套路”。正因为这种对经典的反抗，“碑学”的思潮对中国书法传统构成了颠覆性的冲击。
这种冲击，在晚清时期又进了一步。思想家康有为继承了傅山的思想，提出了更激进的主张。他对魏碑持完全肯定的态度，认为魏晋时期的碑刻统统都是好的，即便是出自穷乡僻壤的普通人之手，也充满了艺术感，应该拿来作为书法学习的范本。比如，北魏时期的《郑长猷造像记》，刊刻的很马虎，不但字迹潦草，字句重复，而且漏字漏刻，估计刻字的人都不一定识字，但康有为却认为，这是魏碑中的上乘之作。
如果说，傅山把中国书法捅了一个洞，康有为把这个洞撕得更大了。随着这股“碑学”的思潮在清代以来不断发展，一些古代的文字遗迹也被看成是书法，比如铜镜的铭文、封泥，砖瓦上刻的字，甚至明清瓷碗上的落款，都被看作书法学习的对象，有的还被纳入到书法的经典。其实，这些文字遗迹很有可能出自古代的平头百姓之手，有的人甚至连名字都没有留下来。
因为推崇古代的这些“民间书法”，书法学习的对象被不断扩大。离我们今天最近的一个典型例子，就是对“敦煌书法”的推崇。在敦煌发现的写本有五万多件，20世纪二三十年代，也就是民国时期，就已经有学者和书法家关注敦煌文书中那些古朴而精美的书写，文字学家钱玄同是当时学习敦煌书法成就最高的一个。
但是，敦煌写本并非全部出自训练有素的职业抄经人之手，也有初学者的习作。到了上世纪90年代初，有人开始把敦煌文书中那些水平不高的书写，甚至古人练习写字的草稿也当作书法欣赏的对象和学习的范本。就这样，书法的范围在不断扩大，书法的边界也变得更加模糊。
书法当中哪种字体难度最大
应该是篆书楷书讲究锋楞严谨，用狼毫经过几年就可以写的不错行书讲究润，经过学习楷书不难学会行书隶书讲究饱满，是楷书雏形，稍做训练即可学会草书是行书的延续，确实要下的功夫，写不难难的是书法不局意境篆书是最难的一种，包含有金文，石刻往往学习书法已入现代书法模式，很难再返璞归真了字的雏形了。如果要学习我建议先学楷书，后学行书比较能写出意境
苏轼的书法值得学习吗
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏家一门三父子，苏洵，苏轼，苏辙，一门书香，尤以大苏苏轼为最，在宋代诗词书画，达到了文宗的至高境界。
纵观东坡一生，官场失意，文场得意，生活的历练，自我修养良好，处逆境而不馁，写下了许多许多的壮丽诗篇和文学作品，其苏体楷字吸取了《兰亭序》和颜体字精妙，字体遒劲有力，字如其人，刚正不阿，笔下有神，使人一看有棱角分明之感。其行书更功底深厚，具散漫童贞之风，笔下行云流水，潇洒飘逸，给人一种酣畅淋漓的豪放美感，流连其中，不免心旷神怡，美不胜收。
一代文宗，一代大师，不是浪得虚名，而是实至名归，现在我们用的仿宋体，就是从宋代流传至今，千古不朽的文化瑰宝。
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