style="text-indent:2em;">大家好，笛子舞特效滤镜怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括梅长苏出场吹笛子的音乐是什么也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于笛子舞特效滤镜怎么弄好看和梅长苏出场吹笛子的音乐是什么的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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摄影怎样拍好竹林中的人像照
摄影怎样拍好竹林中的人像照？多次提过一副好的人像作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光等等。人们已经远远不再满足这些简单的摄影基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。那么，就一起分类来看一看。
1、服装
竹林人像的拍摄，首先对人物的服装有要求。竹是君子、淡雅、坚韧的表现，竹林整体都是偏绿色调，那么，这个应该颜色不要太艳、清新的，如绿色主色+白色，和拍摄的主题绿色调比较统一，侠客、汉服、古装都说不错的选择。
▲绿色主色+白色
除了白色，其他纯度不高的小清新色彩，比如淡蓝色、淡粉色、淡绿色、都是非常不错的选择。
也可以选择棉麻面料的田园风格的服装、复古风、民族风服饰。有很强的人文风，反倒是另一种自然，与竹林自然美很搭。这类服装相对来说也是比较挑人的，需要你用美丽压过它的风头，或者与之相得益彰才行。
2、道具
油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如竹叶、花、帽子、大袖衫等。
▲琴
▲伞
3、实拍技巧
古风拍摄总结起来无非就是“站、坐、趴、躺、抬头、低头、闭眼、回头”
a.站
站也不能傻站着，会很尴尬有时候显得呆滞没有灵气，
可以跟道具儿们来个互动
比如手拿着油伞，凝视镜头~
▲手拿油伞，凝视镜头
低角度拍摄更显大气。
▲低角度+广角拍摄，画面更显大气。
b.坐
温婉地坐在地上或者石头上，做一枚安静的古典美女
坐
TIPS：男女有别，这一点体现在古风男女的蹲坐姿势上尤为明显。男性在蹲坐的时候会将腿部张开以显示男子的大气，而女性蹲坐时则将腿部并拢表现出女性的娇柔。
c.躺
坐着站着手足无措？那就索性躺下来吧，休息休息一下~
▲躺
d.趴
有同志会提出来：躺着不舒服而且不好拍，那么趴着~
▲侧趴
e.闭眼
不知道干什么的时候就闭眼吧
▲闭眼
抬头和低头可是最最最百搭的pose了，一颦一簇，宛若西施、又若貂蝉。
▲低头
▲抬头
f.回眸
古人有云：回眸一笑百媚生，转身回眸可是姿势top榜上名列前茅的。
▲回眸
4、后期流程
1、复制新图层，执行”滤镜>Cameraraw滤镜“菜单命令，打开”Cameraraw“对话框，进行初步的调色（参数仅供参考，需要视原图而定，后面也是一样）；
①由于原片颜色平淡，需要调整整体颜色，设置“色温”为-13（偏蓝一点点），“色调”为+5；
②增加图片的亮部细节和暗部细节，设置曝光为+0.15，“对比度”为+24（去灰），“阴影”为+49（阴影和黑色很关键，拉高能让画面暗部通透），“白色”为+33，“清晰度”为-8，“自然饱和度”为+15；“饱和度”-46；
▲初步调色
2、观察图片，可以发现图中的绿色部分过于艳丽，需要调整，HSL调整；
①在“明亮度”选项中设置“红色”为+15，“橙色”为+28；
②在“饱和度”选项中设置“红色”为50，“绿色”为-50；
▲HSL调整
3、观察图片，可以发现图中背景与主体不够分离，在这里用笔刷来处理主体与背景的关系；
笔刷1：降低背景曝光。笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67；
笔刷2：增加主体曝光。参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67；
▲背景与主体不够分离
4、Cameraraw“对话框，返回PS中，复制图层，人物皮肤磨皮和身形调整，这里就不再赘述；
5、曲线调整图层，强化对比；
6、盖印图层，降低自然饱和度；
7、用色彩平衡来达到偏青的色调；
8、最后加上素材和LOGO，完成。
▲效果图
最后，要提醒大家的是，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以尽可能达到自己想要的效果。
大家说说2020版《绝代双骄》怎么样
万万没想到，在这段特殊的日子里，我天天宅在家居然就靠这部小破剧打发日子了。豆瓣目前的评分一直在六分左右徘徊，刚开画的时候是5.8，我觉得低了。再加一分6.8的水平应该是有的。这也是我最后将三星改为四星的原因。
新版绝代双骄，是一个让我有些遗憾的作品，他本可以做得更好，可惜很多地方不尽如人意。本可以成为佳作，如今却有些鸡肋，食之无味，弃之可惜。
首先，我非常感谢剧组的诚意。这是第一个真真正正内陆版本的绝代双骄，也是目前为止还原度最高，人物出场最全的一版。他真正做到了尊重原著四个大字。实地取景不抠图，也实在是难得难得。
其次，我要感谢主创们的辛勤付出。虽然这剧演员都很年轻，但他们都很认真。男演员颜值普遍比女演员要高，九姑娘是全剧妹子颜值担当。我看过不少花絮和采访，他们对角色的理解都很到位(除了怜星，她是真的一点都没理解角色)，而且基本上都读过原著。能做到读小说的演员不多，我非常感动。
曾经的我和陈哲远的看法一样，不用演就是最好的，所以我曾经最喜欢的小鱼儿是傅声。虽然邵氏电影版的绝代双骄受时长限制，对原著进行了地动山摇的改编，但声仔漂亮可爱，他在生活中就是小鱼儿，是张家班的团宠。我常说，傅声都不用演，他往那一站就是小鱼儿了。这样的认知直到被陈哲远改变，一个被导演认为“外表小鱼儿，内心花无缺”的男孩。
说完优点当然要说缺点。
本剧的小鱼儿几乎完美无缺，偏偏花无缺却存在了太多缺憾。如果说古龙是花无缺的后妈，那么新版绝代双骄毫无疑问是恶毒后妈。
读过原著的人都知道，绝代双骄这个故事虽然书名叫双骄，但其实是挂羊头卖狗肉，他只有一个男主，只有一条清晰的少年成长明线，那就是小鱼儿。所以每个影视化版本的改编，都或多或少要给花无缺加戏，把故事变成双男主，这是无可厚非的事情。
但是，我非常诚恳地想请新版绝代双骄的编剧去玩一玩《新绝代双骄2》这款游戏的花无缺线，去看看同样是原创加戏，二十年前的游戏剧情是怎么吊打当今国产电视剧的！
只从本剧所呈现出来的花无缺相关剧情来看，花无缺的原创戏份，除了兄弟情之外，全面崩塌！ooc人设！
虽然书中的花无缺算是小鱼儿的陪衬，但他的高光却是毫不逊色小鱼儿的。戏份虽少，但出场即满级。只有他才能让小鱼儿嫉妒到发疯，却输得心服口服。可惜，编剧根本就不理解这个角色，他笔下的花无缺失去了原著最闪亮的光辉。
首先，花无缺不高冷！不高冷！不高冷！我不止一次地看到官博在前期宣传的时候打出“高冷公子”字样。那个时候我就知道，完了，剧版无缺肯定不会笑了。结果剧播果然不出我所料——面瘫＋傻白甜。
但我想说，无缺他会笑，他一直在笑！出场微笑，上当后的苦笑，甚至中针时的狂笑，无一不是和江枫一样迷倒万千少女。多少书迷缺粉，爱他的温文尔雅，爱他的柔情似水，爱他如沐春风的笑容。而且，胡一天明明笑起来更好看啊！！！
你让他高冷也就算了，就像魔改剧《小鱼儿与花无缺》里的谢霆锋，虽然人设完全不对路可以去cosplay西门吹雪，但是人家剧情线好看啊！那版兰缺的生死恋赚了多少人童年时的眼泪！
而本剧花无缺线甚至失败到，没有给出一个令观众信服的花无缺爱上铁心兰的理由。我头一次看见男女主毫无cp感，剧情也不像恋爱戏，居然能靠婢女嚼舌根盖章“一见钟情”的orz。这剧花无缺跟男生的cp感都比女生强！他和铁心兰在一起的时候，剧情都觉得特别压抑，特别心累，而他最放松最开心的状态是和小鱼儿做朋友的那段日子，可以说本剧花无缺的所有笑容几乎都毫不吝惜地给了弟弟。骨科比那看不懂的兰缺线强太多。
而人设崩的最惨，最让我崩溃的是他回移花宫问个问题，居然都能被道德绑架，给我的无缺公子搞成一个妈！宝！男！
不过你也别说花无缺了，小鱼儿练过五绝神功能打不过小仙女，慕容九能强行恢复记忆忘记黑蜘蛛又能强行把他想起来，江枫能欺骗邀月宫主变成渣男......这我还能说什么？这剧编剧水平菜的一笔，一原创就崩！花线算是彻底崩了，鱼线没崩那是古龙的功劳，你编剧自己写绝对写不出来。
原创剧情我还可以忍，毕竟有古龙原著在撑，偶尔的高光能为角色们挽一点尊。但剪辑我真的是无语了。
这部剧最大的问题就在剪辑！
我可以忍受为了洗白铁心兰让她磨磨唧唧跳了三遍崖，晕倒四次毫无意义的剧情，但你能告诉我为什么花无缺心口上被扎了一刀之后下一秒镜头一切就好了吗？他是铁打的吗？铁的人设不是善良温柔吗？她为什么对救过她命的花无缺毫不关心？
我可以忍受花无缺做月老失败，即使删掉也不影响剧情，甚至很无趣的桥段，但你能告诉我为什么可以把这么无聊的原创戏份拍的这么认真却要缩减原著花无缺白虎居副本的高光吗？
我可以忍受小鱼儿跟邀月毫无意义的耍宝，让她等自己上厕所这种影响观众下饭的桥段，但你能告诉我为什么要删掉鱼樱在地宫里的那个抱抱吗？樱妹出场已经够晚了！你还把鱼樱糖给删了？
我可以忍受你在峨眉山把龙套名字认认真真介绍了半集，把古龙水字数骗稿费的情节都给影视化了，但你为什么不好好拍原著十大恶人相杀的名场面！尼玛我都气炸了，就算你剪辑赶着投胎，你也别给我闪回啊！
万万没想到，在这段特殊的日子里，我天天宅在家居然就靠这部小破剧打发日子了。豆瓣目前的评分一直在六分左右徘徊，刚开画的时候是5.8，我觉得低了。再加一分6.8的水平应该是有的。这也是我最后将三星改为四星的原因。
新版绝代双骄，是一个让我有些遗憾的作品，他本可以做得更好，可惜很多地方不尽如人意。本可以成为佳作，如今却有些鸡肋，食之无味，弃之可惜。
首先，我非常感谢剧组的诚意。这是第一个真真正正内陆版本的绝代双骄，也是目前为止还原度最高，人物出场最全的一版。他真正做到了尊重原著四个大字。实地取景不抠图，也实在是难得难得。
其次，我要感谢主创们的辛勤付出。虽然这剧演员都很年轻，但他们都很认真。男演员颜值普遍比女演员要高，九姑娘是全剧妹子颜值担当。我看过不少花絮和采访，他们对角色的理解都很到位(除了怜星，她是真的一点都没理解角色)，而且基本上都读过原著。能做到读小说的演员不多，我非常感动。
嘻嘻，九妹真漂亮
尤其感谢演员陈哲远，谢谢他的演绎给了我一个目前为止最满意的小鱼儿。
放一张我的落汤鱼
我看过他的一个演讲视频，说他为了这个角色参加面试四次，读了六遍原著，看两遍梁朝伟版电视剧，写过三次人物小传。这样的用心准备，换来的是一个从原著里活脱脱跳出来的江小鱼，可爱、善良、机智、惫懒的天下第一聪明人。
曾经的我和陈哲远的看法一样，不用演就是最好的，所以我曾经最喜欢的小鱼儿是傅声。虽然邵氏电影版的绝代双骄受时长限制，对原著进行了地动山摇的改编，但声仔漂亮可爱，他在生活中就是小鱼儿，是张家班的团宠。我常说，傅声都不用演，他往那一站就是小鱼儿了。这样的认知直到被陈哲远改变，一个被导演认为“外表小鱼儿，内心花无缺”的男孩。
傅声演小鱼儿的时候有点发福，放一张哪吒帅照
说完优点当然要说缺点。
本剧的小鱼儿几乎完美无缺，偏偏花无缺却存在了太多缺憾。如果说古龙是花无缺的后妈，那么新版绝代双骄毫无疑问是恶毒后妈。
读过原著的人都知道，绝代双骄这个故事虽然书名叫双骄，但其实是挂羊头卖狗肉，他只有一个男主，只有一条清晰的少年成长明线，那就是小鱼儿。所以每个影视化版本的改编，都或多或少要给花无缺加戏，把故事变成双男主，这是无可厚非的事情。
但是，我非常诚恳地想请新版绝代双骄的编剧去玩一玩《新绝代双骄2》这款游戏的花无缺线，去看看同样是原创加戏，二十年前的游戏剧情是怎么吊打当今国产电视剧的！
只从本剧所呈现出来的花无缺相关剧情来看，花无缺的原创戏份，除了兄弟情之外，全面崩塌！ooc人设！
虽然书中的花无缺算是小鱼儿的陪衬，但他的高光却是毫不逊色小鱼儿的。戏份虽少，但出场即满级。只有他才能让小鱼儿嫉妒到发疯，却输得心服口服。可惜，编剧根本就不理解这个角色，他笔下的花无缺失去了原著最闪亮的光辉。
首先，花无缺不高冷！不高冷！不高冷！我不止一次地看到官博在前期宣传的时候打出“高冷公子”字样。那个时候我就知道，完了，剧版无缺肯定不会笑了。结果剧播果然不出我所料——面瘫＋傻白甜。
但我想说，无缺他会笑，他一直在笑！出场微笑，上当后的苦笑，甚至中针时的狂笑，无一不是和江枫一样迷倒万千少女。多少书迷缺粉，爱他的温文尔雅，爱他的柔情似水，爱他如沐春风的笑容。而且，胡一天明明笑起来更好看啊！！！(抓狂，戴发冠这张花絮动图里的笑容才是我的无缺公子啊！)
我恨导演不让他在剧里有这样的笑容
你让他高冷也就算了，就像魔改剧《小鱼儿与花无缺》里的谢霆锋，虽然人设完全不对路可以去cosplay西门吹雪，但是人家剧情线好看啊！那版兰缺的生死恋赚了多少人童年时的眼泪！
而本剧花无缺线甚至失败到，没有给出一个令观众信服的花无缺爱上铁心兰的理由。我头一次看见男女主毫无cp感，剧情也不像恋爱戏，居然能靠婢女嚼舌根盖章“一见钟情”的orz。这剧花无缺跟男生的cp感都比女生强！他和铁心兰在一起的时候，剧情都觉得特别压抑，特别心累，而他最放松最开心的状态是和小鱼儿做朋友的那段日子，可以说本剧花无缺的所有笑容几乎都毫不吝惜地给了弟弟。骨科比那看不懂的兰缺线强太多。
没有错，我就是标准的鱼花党！
弟弟啊，你哥的老腰快撑不住了啊！
而人设崩的最惨，最让我崩溃的是他回移花宫问个问题，居然都能被道德绑架，给我的无缺公子搞成一个妈！宝！男！
不过你也别说花无缺了，小鱼儿练过五绝神功能打不过小仙女，慕容九能强行恢复记忆忘记黑蜘蛛又能强行把他想起来，江枫能欺骗邀月宫主变成渣男......这我还能说什么？这剧编剧水平菜的一笔，一原创就崩！花线算是彻底崩了，鱼线没崩那是古龙的功劳，你编剧自己写绝对写不出来。
原创剧情我还可以忍，毕竟有古龙原著在撑，偶尔的高光能为角色们挽一点尊。但剪辑我真的是无语了。
这部剧最大的问题就在剪辑！
我可以忍受为了洗白铁心兰让她磨磨唧唧跳了三遍崖，晕倒四次毫无意义的剧情，但你能告诉我为什么花无缺心口上被扎了一刀之后下一秒镜头一切就好了吗？他是铁打的吗？铁的人设不是善良温柔吗？她为什么对救过她命的花无缺毫不关心？
我可以忍受花无缺做月老失败，即使删掉也不影响剧情，甚至很无趣的桥段，但你能告诉我为什么可以把这么无聊的原创戏份拍的这么认真却要缩减原著花无缺白虎居副本的高光吗？
我可以忍受小鱼儿跟邀月毫无意义的耍宝，让她等自己上厕所这种影响观众下饭的桥段，但你能告诉我为什么要删掉鱼樱在地宫里的那个抱抱吗？樱妹出场已经够晚了！你还把鱼樱糖给删了？
我可以忍受你在峨眉山把龙套名字认认真真介绍了半集，把古龙水字数骗稿费的情节都给影视化了，但你为什么不好好拍原著十大恶人相杀的名场面！尼玛我都气炸了，就算你剪辑赶着投胎，你也别给我闪回啊！
我可以忍受你给江别鹤加戏份，搞个他的身世，试图合理化反派仇恨的行为，但你能给我解释一下，为什么这里节奏可以慢下来，却要让花无缺的笛子玩瞬移吗？明明铁心兰都已经带走了花无缺的笛子，结果镜头一切他居然就长腿跑回了花无缺的手上，再一切又成了花无缺找到铁心兰的线索。你家移花宫的笛子是市场批发的吗？！
诸如此类太多太多，我已经吐槽累了，像江玉郎莫名其妙受伤的bug我也不想管了。
最后，我想批评一下配音。
我们现在是不是对配音演员有点太宽容了？配音对不上口型你可以甩锅剪辑，但一点情绪都没有是不是太不应该了。演员扯着脖子喊，青筋都急出来了，结果配音一点起伏都没有？配音不是好听就够了的啊！你要有感情啊！没感情的配音，就像吊着一口气死活抒发不出来一样难受。
我现在最大的心愿就是看一眼未删减原声带版的53集，你哪怕出DVD版卖蓝光我也认了！
梅长苏出场吹笛子的音乐是什么
梅长苏出场时吹的笛子曲，雪夜刺杀时的BGM，宫羽弹的《载旧行》??，还有结局时的音乐太催泪了。
画质高清，镜头也没奇奇怪怪的滤镜。
有两个小槽点:一是部分回忆的镜头重复太多次了，过犹不及啊！二是前期几个案子进展的太顺利了，显得反派誉王和太子很无能啊。
电视剧《陈情令》火吗你怎么看
《陈情令》是由肖战，王一博，汪卓成，于斌等主演的仙侠古装剧。能成为爆火电视剧，我觉得有以下几个原因：第一题材新颖目前影视市场的耽改剧不多，观众们对于耽改剧还是比较感兴趣的，像之前的《镇魂》和《上瘾》也都是耽改剧，新颖的题材让这三部剧都火了。虽然《陈情令》中的魏无羡和蓝忘机的感情线改成了兄弟情，但是不仅书粉还有网友都懂，特别是《陈情令》陈总，总是在细微之处提醒着网友，比如：魏无羡16年后归来，在静室里住，穿着白色的里衣，网友纷纷调侃官网发糖最致命。第二选角到位《陈情令》之所以这么火，除了题材新颖外，选角才是最关键的，很多原著粉表示：第一眼看到魏无羡就觉得太可爱了，肖战的魏无羡可甜可盐可奶可A，造型师也应该加鸡腿，都说一见钟情魏无羡，日久生情蓝忘机不是没有道理的。虽然蓝忘机角色刚出来的时候因为抹额勒得太紧，还被网友调侃为“高配版小吴”，但是后面也全都打脸了。王一博在接受采访时也表示刚开始的时候还没找到那种感觉，后面就渐入佳境，虽然蓝忘机话不多，但是他的眼神就能表达一切。《陈情令》的男演员们被网友称为“陈情男团”，那颜值不是一般的高，随便拉一个出来就是主角。清风明月晓星尘的扮演者宋继扬，把晓星尘的仙气都表达得淋漓尽致，宣璐诠释了全世界最好的师姐是怎样的，于斌把铁憨憨的温宁演活了。第三深情的蓝湛16年前的蓝湛情不知所起，那时候他们都还年轻，魏无羡想要一生锄奸扶弱，而蓝湛碍于天下人，只能背后默默看着他，偷偷护着他。蓝湛问灵十三载终于等回不归人，他想喝酒就给他买天子笑，他要吹笛子就给他削竹子，从此谁打魏婴他打谁，魏婴打谁他打谁。16年前的“我想带一人回云深不知处，带回去，藏起来”，16年后终于能把人带回去了。谁都想要一个蓝湛，而现实是但谁都没有蓝湛，这就引发了许多网友的共鸣。从此剧中我看到的是社会的缩影。一个个丑陋至极正道楷模，而没有十几岁少年的是非观念，人云亦云。你看看周围，你能在周围的人里找到一摸一样的人，有师姐，有江澄，有姚宗主，有金光善，有薛洋，有金光瑶……但就是没有魏无羡和蓝忘机，因为他俩是每个人都想成为的那种人，不谓艰险锄强扶弱，心中有恩必当报之。孰黑孰白，孰正孰邪。这部剧最出彩的不是cp感情线，是群像，每个人物都是立体的。主角的惨是必然的，因为胳膊拧不过大腿。只有足够强大才有话语权，所以蓝忘机当了仙都。所谓的真相也不过是饭后谈资而已罢了。剧中有血有肉的人物塑造，这就是成功的原因，不是空洞的演员。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
