什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感(图片节奏感)

本文目录

1. 全国计算机等级考试报名照片怎么上传
2. 如何用Snapseed修出好看的照片
3. 什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感
4. 美观的思维导图该怎么制作

全国计算机等级考试报名照片怎么上传

你好，领学网为你解答：首先登陆自己的账号，在报名信息处点击上传照片，把自己的电子照片准备好，选择照片的文件夹就可以上传了照片要求：照片尺寸：320*240（高*宽，单位：像素）照片颜色：彩色照片，浅蓝色背景照片大小：20K字节以内照片要求：成像区上部空1/10，头部占7/10，肩部占1/5，左右各空1/10照片格式：JPG格式注意事项：照片应头部占位正确，比例协调，成像清晰，色彩自然，避免上传比例畸变及脸色铁青、发绿、发黄、苍白等偏色照片。如不会修改照片可以网上搜"在线修改照片"，有很多修改的网站。希望帮到你！

如何用Snapseed修出好看的照片

今天用的手机修图软件还是“snapseed”，它不仅功能强大，还是免费的。对于喜欢用手机拍照的人来说，简直是一款神器。

去网上找了一张照片来作为实例讲解：

照片质量不是很好，不过没关系；主要学的是方法，至于照片质量可以忽略。

1、首先认识snapseed的构成：

2、将照片导入snapseed中：

将照片导进去后，点击右下角的“小笔”图标就能进入工具栏和滤镜栏了。

3、进入工具栏选择“调整图片”功能，对照片的“饱和度”、“亮度”、“对比度”等进行调整。“调整图片”这个功能很强大，建议大家多去试试。

想要用好“调整图片”这个功能就必须知道“亮度”、“饱和度”、“对比度”等命令是什么意思。

①亮度：照片的亮暗程度，对于曝光不足或者曝光过度的照片可以用这个功能来让照片曝光正常。

②氛围：可获得更多的亮部和暗部的细节。

③对比度：能让照片的色彩对比、明暗对比更强烈，也能照片更加通透。

④饱和度：就是照片色彩的鲜艳程度，它能让照片的色彩更深，也能让照片色彩变浅，甚至让照片变成黑白。

⑤阴影：能让暗部的细节展现出来。

⑥高光：能让亮部的细节展现出来。

⑦暖色调：可调整让照片更暖（照片变黄）或更冷（照片变蓝）

注：这些功能的参数都要根据照片的情况来进行调整，而不是一味调低或者调高。

4、在工具栏中选择“突出细节”功能：

这步操作是让照片细节更细腻，画面更清晰，提高照片质量！

5、进入工具栏选择“裁剪”功能：

因为建筑物前面有人，太杂，而左边的树枝又太多，会让画面失去平衡，所以裁剪掉多余的部分让画面更加干净。

6、进入工具栏选择“画笔”工具：

画笔可以加深，减淡，添加色彩饱和，减低色彩饱和等等，大家多试试

7、进入工具栏选择“晕阴”功能：

晕影就是让选中的区域四周或中心，加亮或者变暗！

最终效果图：

接下来给大家讲解第二个实例，接下来这次讲解我就不多打字了，直接上图给大家看。

1、先打开原图：

2、调整图片：

3、突出细节、锐化照片：

4、裁剪：

5、画笔：

点击右下角的小眼睛显示蒙版效果，就能看看哪里没有被涂抹到。

6、将正下方红色框框起来的图标调整为“橡皮擦”，然后将鹅嘴部擦出来。

基本的效果图出来了：

7、选择“晕影”，将四周压暗，突出主体。

工具栏已经讲得差不多，接下来讲一下滤镜。因为滤镜不难，套用就可以了，所以这里只简单的说一下。建议大家修图时多尝试里面的滤镜，会对你的照片大有帮助。

这里只用了滤镜中的“镜头模糊”，就是将背景虚化，突出主体。里面有三个指令可以调试，模糊强度，过渡和晕影！

最终效果图：

前段时间樱花开的时候拍的，看见很多人拿着手机在拍照。随手拍了一张，是下面这个样子：

画面太暗，樱花也偏暗，天空还有点偏紫；构图也不好，樱花占的面积过多。

现在将照片导入Snapseed，这款手机修图的APP已经说过很多次了，这次也是用它。

这个是Snapseed的工具栏，像里面的调整图片、曲线功能都是很常用的。

这个是Snapseed的滤镜栏，这里面有很多滤镜，而且还全是免费的，大家在修图时可以多做尝试。

照片导入进去后，点击蓝色箭头指向的图标，进入工具栏。

进入工具栏后，选择“裁剪”功能。

因为樱花占画面的比列太多了，所以我要裁剪掉一部分，我选择的是16:9的比列。

当裁剪好后，点击右下角的小勾就行了。然后再进入工具栏，在工具栏中选择“曲线”功能。

选择亮度曲线命令，将画面的亮度提高。

画面亮度提高后，再进入工具栏，选择“调整图片”功能。

然后分别调节照片的亮度、饱和度、对比度等。点击蓝色箭头指向的图标，亮度、饱和度这些命令就出来了。顶部会显示相应的数值，你用手指在上面左右移动就能调节数值的大小。

数值可以根据你拍的照片来调，不要看见我的数值是多少你就调成多少，这样你的就毁了。你可以先把数值调大，然后再把数值调小，看一下那个效果最好。

然后再进入滤镜栏，找到“色调对比度”功能，对照片进行调整。

然后对各个数值进行调整。

数值调整好后，我进入滤镜栏，选择了“粗粒滤镜”。

最终效果：

建议大家多尝试，反复去调整各项数值，熟悉之后你就知道该怎么调了。Snapseed的功能很强大，也好用。

手机原片：

用Snapseed处理过后：

手机原片：

用Snapseed处理过后：

其实，无论是用手机修图还是用电脑修图，目的都一样，都是对照片进行艺术加工，让照片变得更好。我个人更喜欢用手机修图，因为手机不仅便于携带，手机修图APP还更加容易上手。所以我觉得手机修图能让新手快速熟悉修图流程，熟悉修图技巧。

今天要讲的修图软件还是“Snapseed”，它的功能强大，操作简单，最适合新手。这是今天要修的照片：

（图片来自网络，如有侵权请告知）

看到一张照片时，先要观察这张照片有哪些问题，然后再依次进行调整。比如上面这张照片：①照片是倾斜、②画面很脏、③应该是手机拍摄的关系，画面视角不对。后期就要针对这些问题，一步步进行调整。

先来将照片导入Snapseed中：

这是Snapseed的操作界面，主要介绍三个操作点：①红色框框起来的“小笔”，点击这个小笔就可以进入到工具栏和滤镜栏；②绿色框框起来的“打开”，是导入照片的；③蓝色框框起来的两个图标，第一个主要用于保存照片，第二个主要用于撤销操作和查看上次修改内容。

工具栏：

滤镜栏：

第一步：旋转

当你拿到一张照片时，首先就要观察这张照片是否构图不稳，是否倾斜等，然后对照片进行矫正。在工具栏找到“旋转”工具，然后进入旋转界面，Snapseed会自动对照片进行矫正。

校正完毕后，点击红色框框起来的小勾就完成操作了。就在这里一次性给大家讲清楚，后面就不重复了。无论你对照片进行怎样的调整，每一个功能调整完后，都要点击这个小勾，这样才保存了你的调整，然后才能进行下一步操作。

注：在用旋转工具进行校正时，画面中会出现网格线，网格线能有效帮助你确定画面是否水平。除此之外，旋转工具也能调整数值，根据你照片的情况可以对旋转的数值进行调整。

第二步：视角

这个工具在安卓版叫“视角”，在IOS版叫“变形”，这工具容易被人忽视，很多人觉得它没用。

视角最主要的功能就是用来校正照片的透视，可能这样说有点模糊，给大家举个列子，大家就清楚了。大家仔细观察照片的窗框，就会发现窗框下边比上边宽，看起来不是长方形，而是梯形。这就是照片的透视造成了，出现这种情况一般是拍摄者拍摄位置低于拍摄主体。

这变形工具则能把这种透视现象校正过来：

利用视角进行校正画面时，照片周边的画面会出现缺失的情况，这个时候Snapseed会自动对缺失的画面进行填充。这个自动填充的优点在于照片的像素不会损失，对于没什么细节的墙来说是很好的填充；但是对于有纹理或者不规则的物体来说就不行。遇到不规则物体或者有纹理的物体，建议大家在校正后直接将自动填充的画面裁掉。

第三步：裁剪

这张照片不用裁剪，但是上面都说到了就提一下。裁剪的顺序大家要注意一下，不要一上来就裁。剪裁应该在旋转、变形之后再做，原因是如果先做，可能会进一步缩小照片的尺寸，降低其分辨率。

Snapseed系统内部提供了很多裁剪比列，如果这些裁剪比列不适合，也可以手动裁剪，这里给大家讲一下常见的几种裁剪比列。

①4:3

这是很多手机照片的长宽比，适用范围比较广。

②3:2

这是很多单反相机照片的长宽比，适用范围也比较广。

③1:1

经典120胶片的长宽比，这种比列很文艺，我觉得这种比列适合拍人像。

④16:9

我们的手机屏幕、还有一些传统显示器大多都是这个比列，这种比列适合风景照。

第四步：修复

修复也就是将多余的元素或者画面上的脏东西去除。Snapseed中的修复功能不是很全面，因为当你修复一个地方时，系统会自动充覆盖为周围的信息，但是你无法更改这个区域的大小。

如果想要很好的将画面中脏东西或者多余的元素去除，那么就要将画面放大，这样笔刷就会变小，就好修复了。

如果觉得这个掉漆的部分不好看，也可以将它修复。

修复完之后，画面变得干净多了。

无论你是在电脑上修图还是在手机上修图，笔刷越小越精确。大家在修复、抠图或者进行蒙版这样的操作时，都建议大家将笔刷调小，这样做出来的效果更好。

第五步：突出细节

突出细节其实就是锐化，在Snapseed中有两种锐化类型：结构、锐化。

先说结构，结构的数值有正数有负数，我分别调整了一下，大家一看就能明白。

结构加到100：

结构加到34：

结构降为负的84：

相信大家看了之后都发现了，我增强了结构，画面中的细节也就越多，画面中的轮廓也就越明显。说简单点就是原本光滑的墙面出现了原本看不出来的细节，所以大家在调的时候，不要盲目将结构增加，要根据实际情况来调。

而我将结构调为负数时，画面的细节全部不见了，画面变得非常光滑。很多女生用美图秀秀磨皮，就是利用了这个原理。所以大家要根据你照片的实际情况来调整，不要一味增加或者减少结构。

而锐化就没有结构那么大的变化了，锐化没有负数，调锐化只能增加，但无论你将锐化增加为50还是100，画面变化都不大。

大家在使用突出细节中结构这个功能时，无论是正数还是负数，数值都不要调的很高。特别是对天空、湖面、建筑、人像这类本身就有光洁表面的照片。而在使用突出细节中锐化这个功能时，则可以适当调高锐化的数值，这样会让画面的轮廓更明显，立体感也更强。

第六步：滤镜

滤镜没什么好讲的，你喜欢那种风格使用那种滤镜就行了；实在不行，每个滤镜挨着挨着试一遍嘛，反正花不了多少时间。

我在这里使用了“复古”滤镜，选择了12号，并将滤镜的亮度提高了。

修完之后的照片：

再来看一下原片：

什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感

感谢系统邀请。

提到“节奏感”一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为“节奏感”在音乐当中是非常常见的；不过呢，“节奏感”并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在“节奏感”的——因为，艺术是相通的。

我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。

学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。2/4轻快，3/4舒缓。

很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是“强弱弱、强弱弱”；如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是“强、弱、次强、弱”。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉；这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的“层次”。

▲层峦叠嶂，由近及远▲

比如，我们在拍摄人物、花卉、静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了；

或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。

值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。

▲多重曝光，人为叠加画面元素▲

我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起；有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。

多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。

多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千；还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。

▲滑雪动作分解，多重曝光▲

我们唱歌，不只有独唱，还有合唱；稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高、低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高、低声部之间，相互衬托，又互为对比。

除了高、低声部，我们还练习过二重唱、三重唱。我个人的感觉，无论是划分高、低声部也好，或者是男、女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。

▲明暗对比，桦皮岭上局域光▲

我在学习绘画的时候，老师最先教给我们的，就是找到物体的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的颜色在不同的光线下呈现出来的明艳程度会不一样，明暗对色彩会产生很大的影响，所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画最常用到的对比方式。

色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉冲击力方面的影响。很多摄影爱好者在进行创作时，也会将色彩对比和明暗对比考虑进拍摄方案里，像红配绿啦，黑与白啦，冷暖交叠啦，高光和阴影的组合啦……都属于色彩对比和明暗对比在摄影作品当中的具体表现。

▲颜色对比，我拍我自己▲

内容对比可以是质感的对比，也可以是拍摄环境与主体的反差对比。比如，有些商品摄影师，会将精致的首饰放置在粗糙的毛呢上进行拍摄，形成质感反差；还有些人像摄影师，喜欢在荒凉的地方拍摄光鲜的模特，形成内容上的反差。

大小对比有两种表现方式。一种是就是内容上的大小对比——比如在拍摄手机时在旁边放置一枚硬币；还有一种是利用透视关系——近大远小，形成对比。

动静对比也不用细讲了，从字面意思就可以看得出来；虚实对比我在前文中也提到过了，在此就不再赘述了。

▲风吹麦浪，动静对比▲

我学习音乐的经历，始于简谱，终于五线谱。虽然确实是半途而废了的，不过我的基础知识还在，乐感也没变。

西洋乐是七声音阶，汉代音乐是五声音阶。成语“五音不全”中的“五音”指的就是古音律当中的五声音阶；我们所熟悉的“哆来咪发唆拉西哆”就是七声音阶，在简谱体系中会表现为阿拉伯数字“1234567”。但是，我们在编谱或者吟唱的时候，还会有第八个数字出现，那就是空拍“0”。

无论是七声阶也罢，五声阶也好，按着音阶的顺序哼唱，就是递进关系，声音越走越高，感觉好像在一层一层地爬楼梯；如果将这些音阶按照一定的规律组合在一起，并加入空拍，让音色有高有低，节奏有舒有缓，就可以编撰出一段又一段“和弦”。

大段音乐当中，小段和弦的交织反复很常见。这种艺术规律就是“条理”，主要体现为脉络、层次和秩序。

▲滑雪表演，以大山为画布▲

“条理”是一个汉语词汇。条理指的是事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。层次在上文中已有阐述，在此不再做重复；秩序可以表现为将画面元素按照一定的规律所排布，比如在拍摄时，刻意捕捉一些有规律的线条和形状。

城市风光摄影作品当中，路、桥、河流，都会形成线条；田园风光摄影作品当中，麦田、稻田都会依山势走向而建，形成不同的形状；不同种类的庄稼成熟期也不一样，在摄影作品当中就会体现出不同的颜色。不同颜色的交织，也容易体现出形状和线条美感。

人像摄影和植物、动物以及静物摄影就更不用说了——这这些实物都是有边有沿有棱有角的，更容易拍出来线条和形状的美感。

▲田园风光，体现线条和形状▲

我学习京剧是从样板戏开始的，样板戏和传统剧最大的区别就是降低了韵律方面的难度。所以我三岁就能唱《都有一颗红亮的心》，五岁就敢上台表演（那会儿小，不知道怯场）。

《都有一颗红亮的心》这一段，李铁梅在开唱之前，先有一句“奶奶，您听我说”的叫板——这是为了后续的唱段做铺垫；在其他传统剧目中，也会用念白作为剧情推进的衬托和铺垫。

京剧当中，念白有长有短。也有半唱半念的。不过，念白无论长短，都是有节奏、有韵律的。像《贵妃醉酒》里面杨玉环的“摆驾~”，“呀、呀、啐，哪个与你们通宵？”和《红灯记》里李铁梅的“奶奶，您听我说~”都属于比较短一些的念白，作用就是给后面的大段唱腔做铺垫。

▲去年海棠今年花，花与果相呼应▲

摄影当中的铺垫可以表现为画面元素之间的相互衬托。

您可以理解为用陪体衬托主体，主体和陪体之间相互关联和呼应。

比如在一幅花卉摄影作品当中，苞、花、果、叶，同时出现，这些画面元素既是递进关系，又相互铺垫衬托。

春华秋实，植物从花到果需要一个完整的成长周期，先由花苞开始，然后开花，授粉，最后结出果实。这中间，缺失哪一个环节，都不可能得到最后的结果。

这张摄影作品当中，有等待开放的花苞，有正在盛开的花朵，还有去年结出的果实……这是相互衬托，也是因果循环。

▲雪地上奔弛的马，留白摄影▲

京剧当中的铺垫除了念白，还有正式开唱之前的过门和前奏。比如《贵妃醉酒》在“摆驾”和“海岛冰轮初转腾”之间那段伴奏，时间都快一分钟了……这也没词儿，就是过门儿。观众们就跟着锣鼓家伙点儿的节奏，欣赏杨贵妃婀娜多姿的表演。

其实过门和前奏，不只是京剧会有，咱们唱歌的时候也会有。想想您听过的每一首流行歌曲，哪一首不是有过门有前奏的？

摄影中的衬托和铺垫还有一种比较常见的表现形式，就是留白。

有一类摄影风格叫做“极简摄影”，极简摄影作品最大的特点就是画面简单到极致，背景干净，没有其他多余的元素。

一般情况下，留白都是相对于“兴趣中心”而出现的。就算不是极简风格的摄影作品，为了获得画面当中的平衡感，也会在“兴趣中心”之外做大面积的留白处理。

▲双剑天涯，逆光留白▲

“嘎调”这个词您可能有些陌生，但要是说起来郭德纲唱的“叫小番”您就有印象了吧？

没错，“叫小番”就是“嘎调”。

我学京剧虽然主要是唱旦角，但我也会和老生一起合作的。就拿这段《四郎探母》当中的《坐宫》来讲，我自己扮的虽然是铁镜公主，但是杨延辉的词儿我也都得熟悉。京剧可不是独角戏，不背他的词儿我容易接不住戏。尤其是在这一段里，又有西皮流水，又接西皮快板，中间还有念白和叫板做铺垫……啥叫紧锣密鼓，啥叫环环相扣，那锣鼓家伙点儿敲得噼里啪啦的，节奏感不是一般的强劲。

杨延辉唱到“叫小番”这里，会有一个瞬间拔高，用丹田气爆发高音，给观众们带来听觉上的冲击。同理，摄影作品也可以通过各种手段和技巧，给观众们带来视觉上的冲击。

▲滑雪教练在我面前“刹车”，于是我就拍到了雪浪喷薄▲

利用色彩和明暗产生的对比给观众增加视觉冲击力是很多摄影爱好者的“惯用套路”，前文中我已有说明，此处不再赘述。

除了利用各种对比，我们还可以采用瞬间抓拍的方式，和利用透视关系来增加摄影作品的视觉冲击力。

比如我们拍摄滑雪、赛车之类的运动画面，还有一些纪实类的抓拍，让画面戛然而止，就是利用眼睛对于精彩瞬间的感知能力来增加视觉冲击力；

还有，采用广角镜头拍摄，利用镜头的畸变效果来改变画面当中的透视关系，从而起到增加视觉冲击力的效果。

▲山谷当中的虞美人，广角镜头拍摄▲

韵律，是节奏感在京剧当中最常见的体现。京剧为什么难学，最主要的原因不是跟不上锣鼓家伙点儿，而是一般人唱不出来京剧的韵律。很多外行听京剧坐不下来也是这个原因，京剧当中的韵律他们欣赏不了，更不可能在朝夕之间就郎朗上口。在他们看来，京剧里的拖腔太长，弯弯绕也太多了。难度太高，倒不如流行歌曲更适合自己玩耍。

将韵律简单粗暴地理解“弯弯绕”，在音乐当中也有相同的体现。毕竟艺术是相通的嘛！打个比方来讲，阿庆嫂在《智斗》里有一句“人一走，茶就凉”，最后那个“凉”字唱出来就挺绕的；还有红色歌曲《洪湖水》，您听听王玉珍老师的原唱，那里面全是弯弯绕。

▲滑雪运动员在雪道上留下美丽的弧线▲

“弯弯绕”落实到摄影作品当中就简单多了。毕竟画面是很直观的东西，咱把线条美感拍出来，尤其是曲线美，那就是“弯弯绕”的最直接表现了。

摄影当中，能够体现出“弯弯绕”的题材简直太多太多了，我们可以拍车灯线，可以拍光绘，可以拍星轨；还可以拍山川河流，小桥流水，蜿蜒的公路……线条美感体现在我们日常生活中的方方面面，只要你想拍，无论是手机或者相机，无论何时何地，你都能拍得出来。

美观的思维导图该怎么制作

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回答问题之前，我们需要回答以下2个问题

1、什么是思维导图

2、如何才算得上是漂亮的思维导图

思维导图是一种模拟大脑思维过程的图，我们思考问题时，通常会把问题分成几个分支，然后每个分支会一层一层的伸展，就像一棵树一样，先有主干，然后长出一些枝丫，在枝丫上又长出更多的枝丫，所以，思维导图是一个发散性思考工具。

比如下面的导图是我们梳理《懂汇报、胜过10倍默默努力》的引言部分，首先我们画出第一层树干（颜值公式、职场公式、汇报的价值），然后对每个树干进行拆分，比如，我们从3个方面描述颜值公式：

笑起来的自然程度

颜值=五官的基本水平*笑起来的自然程度

提高颜值方法

再然后，我们对每一个枝丫进一步分析，画出如下的图。

上面我们讲过，导图是把一个事情从根拆到枝丫，然后层层拆分，最后拆到叶子，所以思维导图是否漂亮，关键是拆分的过程是否完整、全面，不要以为漂亮就是花里胡哨，就是画栩栩如生的图，那样不是画思维导图，是画画（当然这种追求画面逼真的导图也是很有价值的，比如训练孩子的发散性思维）

对于职场思维导图来说，思维导图的关键在于分析问题和提出思路，因此关键关注于内容和逻辑结构，即内容的完整性，节点之间的纵向和横向是否有条理，同一节点下面的所有子节点，是否满足MECE法则（即子节点之间的内容相互独立，所有子节点的内容刚好覆盖了节点的内容），比如：

（1）我们把汇报分为书面汇报、邮件汇报、会议汇报、口头汇报、微信汇报

（2）书面汇报的4个方面

文件命名规范

文件目录问题

文件结构分明

文件内容表述

（3）我们从汇报时间点分为业绩好、业绩不好时如何汇报

总之，思维导图强调的是先发散，后归纳，发散的目的是确保分析问题是各种原因的完整性，归纳的目的是确保逻辑清晰、条理清楚，以及满足MECE法则，以便形成问题的系统解决办法。

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关于什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感到此分享完毕，希望能帮助到您。