style="text-indent:2em;">很多朋友对于写生底色怎么做和风光照片上色怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳
用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？
摄影作品表现颜色的鲜艳，方法有很多，我拣两个比较常见的，简单粗暴容易上手的，给您说一说。
包您上手就能用，效果立竿见影。
呃……怎么觉得这台词这么熟悉呢~~~
“颜色鲜艳”第一弹：你给模特穿鲜艳
呃，这句好像是废话。但事实就是这么个理儿~~~
不光是模特，就算是拍静物啊，拍动物啊……这些被摄影主体本身就是暗色系的，想把他们/她们/它们拍鲜艳了，好像有点难！
所以，在拍摄之前，咱们不妨给被摄主体打扮打扮啊！
模特能换衣服，动物也能换装啊！
至于静物嘛……可以拿个鲜亮一点的小布条条/金属线给它裹个“腰带”嘛！
想想书店里新书们的“腰封”——不也是为了能让新书醒目一点！
“颜色鲜艳”第二弹：你把背景压暗点
各位老铁，您找个镜子照一下看看——你的脸蛋儿是粉红的，你的皮肤是白嫩的……所以，你黑色的眉毛是不是被反衬得特别明显？
您再想一想，同样的配置，放在黑人的脸上，是眉毛明显？还是牙齿明显？
……是了吧？知道反衬有多么重要了吧！
这个就叫做“对比”。
想要颜色鲜艳，我们就可以加强画面中的两个“对比”——
第一种是颜色对比，比如背景是黑的，衣服是白的；或者背景是素的，衣服是花的；
第二种是明暗对比，比如背景是暗的，衣服是亮的。
那位问了——背景亮、衣服暗行不行呢？
行。但是这个不太好驾驭，搞不好就变黑人了，所以，我不推荐。
（“背景亮、衣服暗”属于奥数题，有点难度，有点刺激）
“颜色鲜艳”第三弹：虚化背景
日常拍摄中，不是所有的背景都能变素，也不是所有的背景都是暗调子的。
如果背景的颜色和暗度都不太好搞……那么，我们不妨试试“大光圈虚化背景”。
管他背景有啥呢，一虚化都糊了，糊糊一片，爱啥是啥，都也看不清楚了。
这时候，就算观众不想看被摄主体，也得看被摄影主体了……因为没得看了，其他的画面元素都被虚化掉了。
你问模特穿啥？模特爱穿啥就穿啥吧！
反正……观众也只能看模特了！
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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风靡一时的威尼斯绘画，如何演绎光线与色彩的融合
威尼斯绘画有一种激荡心弦、引人入胜的色调。正是由于此光线和色彩一特点，使得威尼斯绘画在世界各国博物馆的展厅里备受青睐，即使是普通观众也能够以自己的“第六感”一下子就辨别出那种独有的气质。
对光线进行科学观察，分析光线如何展示形状，这一理念是1474年至1476年由一些佛兰德斯艺术家带到威尼斯的，他们得到了威尼斯人的赏识。当时威尼斯显赫的绘画世家有维瓦里尼家族(安东尼奥、巴尔托洛梅奥、阿尔维斯)和贝利尼家族(雅各布、真蒂莱及乔瓦尼)，他们迅速接受了这些艺术家的教导，同时每个家族都有自己的学生及直接或间接的追捧者，这使得威尼斯绘画得到了彻底的革新。
先是真蒂莱?贝利尼崭露头角，后来是他的弟弟乔瓦尼?贝利尼占了上风。他们承担了很多公共机构的委托绘画：威尼斯共和国总督的肖像画，总督府里重现历史场面的绘画，还有那些奢华建筑里的叙事油画。正是这个了不起的艺术家乔瓦尼?贝利尼，使得威尼斯成为意大利文艺复兴的中心之一，可以与任何其他城市相媲美。他的代表作品绝对属于新的“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。
威尼斯绘画作品散发着“最晴朗的光”，这光芒来自超凡的智慧与独创的艺术，这束光，越过了威尼斯共和国辉煌的千年历史，直到今天依然绚丽夺目、永远迷人。
供参考。
ps风景照片怎么调出高级感
调出高级感可以采取以下方法：首先，增加色彩饱和度，使图像的颜色更加鲜艳；其次，增加对比度，使图像更加清晰；再次，适当使用滤镜，比如对于风景照，使用透镜滤镜或者中性密度滤镜可以增加画面的质感；最后，使用渐变调整图层的方式，突出画面的重点，达到高级感的效果。同时，需要注意不要过度处理，以免照片失去自然感。
写生底色怎么做
1写生底色需要耐心和细致的完成，是一个需要时间的过程。2首先，应该根据画面主题选择合适的颜色，比如温暖的黄色或蓝色。其次，要掌握好颜料的浓淡和混合，避免底色过浓或过淡影响后续的描绘。最后，要注意底色的质感和光影效果，使其有一定的立体感。3如果您想要更多细节和技巧，可以多看一些相关的教程，多练习，提高自己的技巧水平。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
