油画色彩怎么弄好看呢？怎样体现油画艺术作品的美感(油画的颜色怎么调色)

本文目录

1. 怎样体现油画艺术作品的美感
2. 油画的表现手法，都有哪些
3. 油画怎样把颜色调亮
4. 风景油画中蔚蓝的天空怎样调色

怎样体现油画艺术作品的美感

感谢艺术狂人邀答。

这个问题我是这样认识的。

我觉得美感是包括绘画、摄影、舞蹈、雕塑、书法等几乎所有视觉艺术首当其冲的最直接最直观的功用，或者说它应该是视觉艺术的本能。视觉艺术正是通过它所具备的美感功能来吸引人进而感染人打动人的，失去了美感的视觉艺术是很难被人们接受的，也是没有生命力的。

油画作为重要的视觉艺术之一，是怎么体现它的美感呢？笔者以为，油画是通过它的两大重要构成来体现美感的，即造型与色彩。

油画形成于十五世纪。甫一产生，即表现出其突出的造型具象和色彩铺染特性。也正因如此，油画受到人们的普遍喜爱呈现出较强的生命力。

无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。

写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上，如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上，如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。

不管油画以什么样的表现手法和形式，它的美感无一例外的都是通过造型和色彩体现出来的。

油画的表现手法，都有哪些

一、油画技法——直接着色法;

直接着色法也称为不透明一次着色法；

在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，

大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；

首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；

透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；

在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；

油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；

油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然

油画怎样把颜色调亮

颜料的亮度是没有办法和光的亮度比的，所以说色彩画的是关系。比如要画黑夜的灯光，颜料达不到灯光的亮度，所以我们只有把黑夜画的更黑，这样对比下亮度才可以出来，百合花的道理一样，把其他暗的地方再加深，白的感觉才能出来。

风景油画中蔚蓝的天空怎样调色

油画是玩色彩的绘画艺术，一幅油画中，每一处色彩都有色彩差异，风景油画中，蔚篮的天空色彩怎么调呢？

所为蔚蓝的天空，只是在普通人眼中的一种隆统说法，天空的蔚蓝是什么色相呢？在色谱中，没有蔚蓝。所为蔚蓝是光学气象现象。

光是由赤澄黄绿青蓝紫等七色组成。各色光由于波长不同，它的光波穿透力也不同，蓝色光波正是穿透力最差的光波，在天空中，蓝光波遇空气中的尘岩，水气，就会被反射，我们看到天空的蓝色，就是被反射的蓝色光波。

蓝天的蔚蓝随季节，晴天，阴天，早，中，晚时间不同，都有很大差异。刚刚雨后天晴和烈日当空的蓝就绝原不同，清晨空气湿润，天空也特别蓝，旁晚夕阳斜照，看到半边天成了红色。

油画的蓝天调色取决于设计构图的季节和每日时差，这与国画写意的意是同理，色彩调配是色彩理论知识与与实践相结合的。实践就是指要分析色彩。同一幅画的蓝天，每一处的色彩都不同，油画色彩，取决于色彩对比效果，要把蓝天画的色彩丰富，天空的蔚蓝，通常会用到紫，群青，普蓝，湖兰，大红，锌太白，锌白，中黄等色，用这些色调出具有色彩差异的不同明度的蓝色，按一定顺序排列色块，产生不同明度，不同冷暖的篮色对比效果。也就是说，蔚蓝天空，不可能一次调出一大桶蓝色就能把天空画好。通常会有上千次以上的调色过程。

风景油画蔚蓝天空也要与风景的色彩相呼应，天空与风景的色彩即有对比的反差，也有统一的协调性，这个技法性问题，只有自己经过长期的实践总结，才能成为自己的色彩技能。在文字写答中，可能说不清楚。欢迎网友留言补充。

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