style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答如何把油画画的更有特色这个问题的一些问题点，包括油画色彩怎么弄好看图片也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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刚学习油画的人，怎样才能使油画充满激情与灵动
油画是西方艺术的一个重要载体，所用的色彩和技法都沿袭上千年，涌现出许多大画家，留下了很多传世的作品，蒙娜丽莎的微笑就征服了所有看过她的人，不分种族和阶层，男人和女人，是一门比较难掌握的艺术手段。
刚学习画油画的人，需要掌握基本的素描基础，细微的观察各种颜料和技法的表现方式，学会用不同的角度来观察自然和人物，在这个基础上才能随心所欲的表现内心的激情，让笔下所有的题材都灵动起来，首先画家要被自然和人物感动，然后再抓住最美的瞬间，才能让作品动起来，充满了生命力，历经时代的变迁达到永恒。
如何把油画画的更有特色
就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。
正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。
安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》
如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。
一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。
雷诺阿《浴女》
二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。
格维得《爱情》
三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。
马什尼科夫《沉思》
油画怎样把颜色调亮
颜料的亮度是没有办法和光的亮度比的，所以说色彩画的是关系。比如要画黑夜的灯光，颜料达不到灯光的亮度，所以我们只有把黑夜画的更黑，这样对比下亮度才可以出来，百合花的道理一样，把其他暗的地方再加深，白的感觉才能出来。
怎样才能体现出油画的浪漫艺术特色
浪漫风格既是一种创作技法，又是一种艺术特色，覆盖了文学、美术、音乐、戏剧等多种艺术形式。其创作理念是跟着自己内心的感觉走，常喜欢用比较夸张的表现手法，热情奔放的艺术语言，来塑造一种理想世界。
在油画创作中，浪漫风格同样遵循以上创作理念。
那么，怎样才能在油画中体现出浪漫艺术特色呢？我觉得，做到两点即可。
其一，在创作中，要感性大于理性，不用强调物象造型的精确性，随着自己的主观感觉走就可以了。这一点很重要。
众所周知，油画艺术对造型的精确性和完整性要求很高，但在浪漫风格上就不太适用了，若按照这种要求去创作就变成了另一种风格。
浪漫风格又称“非理性风格”，强调的是用天马行空的想象力，以及饱满的生命激情来构建作品的艺术张力，在作品中张扬画家的思想个性，被看作是浪漫风格的关键所在。
因此，在作品的构图和造型上，要舍弃常规的比例关系，可以适当变形。尤其画人物油画时，对人物的形态可以采取动荡的构图形式，突出线条的动感。
其二，在设色上要大胆一些，夸张一些，凭借直觉来设色，笔触要热烈奔放，富有鲜明的运动感。色彩和笔触对油画的作用很大，古典油画要求色彩要和谐，接近物象的固有色彩，笔触要细腻均匀。而浪漫风格跟这些要求完全相反，在整体效果上，越是动感强烈的色彩和笔触，越能体现出浪漫效果。
有一句俗话叫“近朱者赤近墨者黑”，用在浪漫风格上，就是说，可以把色彩调制得更浓艳更饱满，来渲染画面的视觉冲击力，以此达到浪漫风格。同时，在笔触效果上，要大胆夸张，烘托出色彩的运动感。
关于如何把油画画的更有特色的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
