style="text-indent:2em;">其实是如何用模特儿画画的的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解写实模型怎么弄好看的，因此呢，今天小编就来为大家分享是如何用模特儿画画的的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的
“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
孩子学素描，画的不够立体怎么办
我以一个业余爱好者的身份说说看法，好吗？
我认为学东西，要抓重点，抓主要矛盾！你小孩的画立体感不强，原因至少有二，一是对描绘对象的观察理解方面有问题，二是表现能力问题。但因为他画的是素描，用单色表现物体，技法之一是认知和运用明暗调子表现物体，不算太难，据此判断，问题主要存在于观察理解对象这方面。我的依据是对象有颜色，多种颜色共存于描绘对象上，迷乱了小孩的眼睛，影响着小孩理解对象的明暗调子，理解不准，转化成素描作品当然也就不准确了。观察理解问题方面还有一个问题，且是致命问题，是小孩们学不好的通病，那就是对物体的结构不理解。不理解结构，当然就画不好物质结构的样子，自然也就画不出立体感了。
办法：让小孩做认知物质结构的强化训练，拿各种各样结构不同的物质，放在较强的射光下观察，射光照射角度要不断变换，特别是左右侧光、顶光等方向的光，这三个方向的光照下，物体立体感最强，因为物体身上有三种典型色调：受光的亮部、背光的暗部的色调，还有明暗交界的交界线的色调，这种射光下的物质结构，最方便小孩认知。这样训练久了，也就对物质的结构及其和光源的关系、色调的表现有了清楚的认知，画出的画就有结构感和立体感了。之后，又把物体放在非强光而是自然光下观察理解物体结构。完成这两方面训练后，立体感问题就能解决了。（以下是我的国画小品）
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何
你好亲，很开心回答你的问题
一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科
对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界
个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放
但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像
在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配
如达利的画中，把死寂的海滩，四不像的怪物，软绵绵的时钟，平台上的枯树组合在一起，形成怪诞，错位的幻境
而画家基里科在创作中，巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上，把石膏模型，香蕉组合在一起，形成形而上的荒诞的哲学世界
对于基里科的画作，个人粗浅的理解，画家对构图，画面的色调，还有画中的光影，是画家为了营造荒诞，离奇，虚空的幻境世界，而主观营造的艺术效果
在作品《一条街道的忧郁和神秘》中，画家把建筑营造成不合理的透视效果，空旷孤寂的街道上，一个小女孩的身影滚动铁环，而街道的拐角处，浮现一处身影，仿佛是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危险
在作品《无限的乡愁》中，画中高大的方塔，塔下交谈的两个人，其人影拉得很长很长，给人孤独的视觉感受。
画家基里科，画中怪诞，荒凉，虚无的幻境，成功营造了谜一般的离奇的世界
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
哪款软件可以让室内设计真实好看呢
我想复制我之前的回答，
在此声明SketchUp可没有给我推广费用，我是觉得真心的好用！
首先SU（简称）是一个免费软件
SU中文名称草图大师，简单的操作就可以建立模型，实际的工艺结构是什么样的，就可以建模出来。不用渲染效果图时，本身就是可视化的3维效果，可以导出动画，也可以使用LayOut导出图纸。而且现在VRforSU做的也是非常好了，渲染的话也是很简单的。
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文章到此结束，如果本次分享的是如何用模特儿画画的和写实模型怎么弄好看的的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
