美工参数怎么弄好看(ps淘宝美工教程)(网店ps美工)

本文目录

1. 什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感
2. 淘宝封面图怎么做
3. 李子柒的视频怎么拍摄的，拍的画面质感那么好
4. ps淘宝美工教程

什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感

感谢系统邀请。

提到“节奏感”一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为“节奏感”在音乐当中是非常常见的；不过呢，“节奏感”并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在“节奏感”的——因为，艺术是相通的。

我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。

学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。2/4轻快，3/4舒缓。

很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是“强弱弱、强弱弱”；如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是“强、弱、次强、弱”。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉；这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的“层次”。

▲层峦叠嶂，由近及远▲

比如，我们在拍摄人物、花卉、静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了；

或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。

值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。

▲多重曝光，人为叠加画面元素▲

我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起；有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。

多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。

多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千；还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。

▲滑雪动作分解，多重曝光▲

我们唱歌，不只有独唱，还有合唱；稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高、低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高、低声部之间，相互衬托，又互为对比。

除了高、低声部，我们还练习过二重唱、三重唱。我个人的感觉，无论是划分高、低声部也好，或者是男、女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。

▲明暗对比，桦皮岭上局域光▲

我在学习绘画的时候，老师最先教给我们的，就是找到物体的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的颜色在不同的光线下呈现出来的明艳程度会不一样，明暗对色彩会产生很大的影响，所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画最常用到的对比方式。

色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉冲击力方面的影响。很多摄影爱好者在进行创作时，也会将色彩对比和明暗对比考虑进拍摄方案里，像红配绿啦，黑与白啦，冷暖交叠啦，高光和阴影的组合啦……都属于色彩对比和明暗对比在摄影作品当中的具体表现。

▲颜色对比，我拍我自己▲

内容对比可以是质感的对比，也可以是拍摄环境与主体的反差对比。比如，有些商品摄影师，会将精致的首饰放置在粗糙的毛呢上进行拍摄，形成质感反差；还有些人像摄影师，喜欢在荒凉的地方拍摄光鲜的模特，形成内容上的反差。

大小对比有两种表现方式。一种是就是内容上的大小对比——比如在拍摄手机时在旁边放置一枚硬币；还有一种是利用透视关系——近大远小，形成对比。

动静对比也不用细讲了，从字面意思就可以看得出来；虚实对比我在前文中也提到过了，在此就不再赘述了。

▲风吹麦浪，动静对比▲

我学习音乐的经历，始于简谱，终于五线谱。虽然确实是半途而废了的，不过我的基础知识还在，乐感也没变。

西洋乐是七声音阶，汉代音乐是五声音阶。成语“五音不全”中的“五音”指的就是古音律当中的五声音阶；我们所熟悉的“哆来咪发唆拉西哆”就是七声音阶，在简谱体系中会表现为阿拉伯数字“1234567”。但是，我们在编谱或者吟唱的时候，还会有第八个数字出现，那就是空拍“0”。

无论是七声阶也罢，五声阶也好，按着音阶的顺序哼唱，就是递进关系，声音越走越高，感觉好像在一层一层地爬楼梯；如果将这些音阶按照一定的规律组合在一起，并加入空拍，让音色有高有低，节奏有舒有缓，就可以编撰出一段又一段“和弦”。

大段音乐当中，小段和弦的交织反复很常见。这种艺术规律就是“条理”，主要体现为脉络、层次和秩序。

▲滑雪表演，以大山为画布▲

“条理”是一个汉语词汇。条理指的是事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。层次在上文中已有阐述，在此不再做重复；秩序可以表现为将画面元素按照一定的规律所排布，比如在拍摄时，刻意捕捉一些有规律的线条和形状。

城市风光摄影作品当中，路、桥、河流，都会形成线条；田园风光摄影作品当中，麦田、稻田都会依山势走向而建，形成不同的形状；不同种类的庄稼成熟期也不一样，在摄影作品当中就会体现出不同的颜色。不同颜色的交织，也容易体现出形状和线条美感。

人像摄影和植物、动物以及静物摄影就更不用说了——这这些实物都是有边有沿有棱有角的，更容易拍出来线条和形状的美感。

▲田园风光，体现线条和形状▲

我学习京剧是从样板戏开始的，样板戏和传统剧最大的区别就是降低了韵律方面的难度。所以我三岁就能唱《都有一颗红亮的心》，五岁就敢上台表演（那会儿小，不知道怯场）。

《都有一颗红亮的心》这一段，李铁梅在开唱之前，先有一句“奶奶，您听我说”的叫板——这是为了后续的唱段做铺垫；在其他传统剧目中，也会用念白作为剧情推进的衬托和铺垫。

京剧当中，念白有长有短。也有半唱半念的。不过，念白无论长短，都是有节奏、有韵律的。像《贵妃醉酒》里面杨玉环的“摆驾~”，“呀、呀、啐，哪个与你们通宵？”和《红灯记》里李铁梅的“奶奶，您听我说~”都属于比较短一些的念白，作用就是给后面的大段唱腔做铺垫。

▲去年海棠今年花，花与果相呼应▲

摄影当中的铺垫可以表现为画面元素之间的相互衬托。

您可以理解为用陪体衬托主体，主体和陪体之间相互关联和呼应。

比如在一幅花卉摄影作品当中，苞、花、果、叶，同时出现，这些画面元素既是递进关系，又相互铺垫衬托。

春华秋实，植物从花到果需要一个完整的成长周期，先由花苞开始，然后开花，授粉，最后结出果实。这中间，缺失哪一个环节，都不可能得到最后的结果。

这张摄影作品当中，有等待开放的花苞，有正在盛开的花朵，还有去年结出的果实……这是相互衬托，也是因果循环。

▲雪地上奔弛的马，留白摄影▲

京剧当中的铺垫除了念白，还有正式开唱之前的过门和前奏。比如《贵妃醉酒》在“摆驾”和“海岛冰轮初转腾”之间那段伴奏，时间都快一分钟了……这也没词儿，就是过门儿。观众们就跟着锣鼓家伙点儿的节奏，欣赏杨贵妃婀娜多姿的表演。

其实过门和前奏，不只是京剧会有，咱们唱歌的时候也会有。想想您听过的每一首流行歌曲，哪一首不是有过门有前奏的？

摄影中的衬托和铺垫还有一种比较常见的表现形式，就是留白。

有一类摄影风格叫做“极简摄影”，极简摄影作品最大的特点就是画面简单到极致，背景干净，没有其他多余的元素。

一般情况下，留白都是相对于“兴趣中心”而出现的。就算不是极简风格的摄影作品，为了获得画面当中的平衡感，也会在“兴趣中心”之外做大面积的留白处理。

▲双剑天涯，逆光留白▲

“嘎调”这个词您可能有些陌生，但要是说起来郭德纲唱的“叫小番”您就有印象了吧？

没错，“叫小番”就是“嘎调”。

我学京剧虽然主要是唱旦角，但我也会和老生一起合作的。就拿这段《四郎探母》当中的《坐宫》来讲，我自己扮的虽然是铁镜公主，但是杨延辉的词儿我也都得熟悉。京剧可不是独角戏，不背他的词儿我容易接不住戏。尤其是在这一段里，又有西皮流水，又接西皮快板，中间还有念白和叫板做铺垫……啥叫紧锣密鼓，啥叫环环相扣，那锣鼓家伙点儿敲得噼里啪啦的，节奏感不是一般的强劲。

杨延辉唱到“叫小番”这里，会有一个瞬间拔高，用丹田气爆发高音，给观众们带来听觉上的冲击。同理，摄影作品也可以通过各种手段和技巧，给观众们带来视觉上的冲击。

▲滑雪教练在我面前“刹车”，于是我就拍到了雪浪喷薄▲

利用色彩和明暗产生的对比给观众增加视觉冲击力是很多摄影爱好者的“惯用套路”，前文中我已有说明，此处不再赘述。

除了利用各种对比，我们还可以采用瞬间抓拍的方式，和利用透视关系来增加摄影作品的视觉冲击力。

比如我们拍摄滑雪、赛车之类的运动画面，还有一些纪实类的抓拍，让画面戛然而止，就是利用眼睛对于精彩瞬间的感知能力来增加视觉冲击力；

还有，采用广角镜头拍摄，利用镜头的畸变效果来改变画面当中的透视关系，从而起到增加视觉冲击力的效果。

▲山谷当中的虞美人，广角镜头拍摄▲

韵律，是节奏感在京剧当中最常见的体现。京剧为什么难学，最主要的原因不是跟不上锣鼓家伙点儿，而是一般人唱不出来京剧的韵律。很多外行听京剧坐不下来也是这个原因，京剧当中的韵律他们欣赏不了，更不可能在朝夕之间就郎朗上口。在他们看来，京剧里的拖腔太长，弯弯绕也太多了。难度太高，倒不如流行歌曲更适合自己玩耍。

将韵律简单粗暴地理解“弯弯绕”，在音乐当中也有相同的体现。毕竟艺术是相通的嘛！打个比方来讲，阿庆嫂在《智斗》里有一句“人一走，茶就凉”，最后那个“凉”字唱出来就挺绕的；还有红色歌曲《洪湖水》，您听听王玉珍老师的原唱，那里面全是弯弯绕。

▲滑雪运动员在雪道上留下美丽的弧线▲

“弯弯绕”落实到摄影作品当中就简单多了。毕竟画面是很直观的东西，咱把线条美感拍出来，尤其是曲线美，那就是“弯弯绕”的最直接表现了。

摄影当中，能够体现出“弯弯绕”的题材简直太多太多了，我们可以拍车灯线，可以拍光绘，可以拍星轨；还可以拍山川河流，小桥流水，蜿蜒的公路……线条美感体现在我们日常生活中的方方面面，只要你想拍，无论是手机或者相机，无论何时何地，你都能拍得出来。

淘宝封面图怎么做

淘宝封面图做的方法如下：

1.

主图切记要正规饱满,不要太过“标新立异”。在旺铺里面,主图会以正方形的形式展现出来。然后严格控制主图的尺寸,不要过大也不要太小,否则展现出来的效果不够美观。最好还是控制在800×800的像素之内,不要超过了这个规格。

2.

在主图里面,将店铺的亮点展现出来。如果相类似的商品价格差不多,主图更有内容和意义的店铺,生意会更好。不过请商家注意,做主图,要坚持大气的风格,不能像牛皮癣一样,令人反感。适当的介绍产品卖点跟促销信息,却不能喧宾夺主。如果想去加上一些文字信息,请不要占据主图的三分之一。最好凝练文字,简短有力即可。

3.

不要跟其他店铺的主图相类似,要提现“独一无二”。现在有一些小商家,会向生意好的店铺学习,借鉴人家的主图。要是重复使用一些主图,会令自己的店铺没有任何优势,也不可能吸引更多流量。

4.

加上属于自己店铺的LOGO,这是非常关键

李子柒的视频怎么拍摄的，拍的画面质感那么好

一个比较早关注李子柒的人来简单说一下她的视频拍摄过程吧：

李子柒，微博知名美食视频博主，微博签约自媒体人。被誉为“东方美食生活家”。

2016年初，李子柒开始拍摄手作视频。早期拍摄视频的时候她是用一个三角架和一个手机一人独自完成的。当时的视频质量不是很好，于是她找了她当地一些玩摄影的小伙伴，了解了拍摄画质好的视频需要使用摄影机或是数码单反相机的这个事情，后来，她购置了单反相机拍摄。早期都是一个人用三角架完成，后期制作她反复看了《舌尖上的中国》，专门研究了一下里面的拍摄手法和镜头角度。当时，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的内容是：她后面一定有一个团队，有一些推手，所以，她才能那么火。她在微博上写了一篇长微博，介绍了她的整个制作过程，但还是会有黑粉在下面杠。

当时，因为她的视频有特色，马上就火起来了。于是，就有很多的自媒体和媒体人象狗仔队一样的，人肉了她所住地，带着无人机和摄像头都安置了在她家周围。那时候她已经制作完那个动物烤灶和秋千沙发床了。这些人的到来给李子柒和奶奶的生活带了很不好的影响，于是，没过多久，她就把那房子卖了，搬到了另一处地方，又重新开始动手制作新的居所。在她搬家后，住她老房子的人家还有回来告诉她，那些“狗仔队”还是没有走，影响到他们的生活了。于是，她在微博上发了通知说她已搬走。

所以，各位看官，看到这里，你应该知道刚开始的视频都是李子柒一人策划，编导演绎剪辑的。用的工具只是从手机升级到了单反相机。

后来，李子柒的人气越来越高，她在微博上有免费发放一些自己制作的特产小礼品，得到了很多粉丝的青睐，人气也越来越高涨。那时候，她在微博说过不想商业化自己的生活，只想安安静静的陪奶奶生活。可是，后来不知道为什么（这段时间我没有再关注她的微博），她忽然就开始找了团队，好象是一个人制作太累了吧，然后就有了团队来运作。我想，如果不商业化，养团队的钱就可能捉襟见肘，然后就开始商业化运作了吧。现在的李子柒注册了品牌，也开始做电商，并且还有将视频上传到youtube等平台，youtube平台上的单个视频浏览量经常是几百万的浏览量。

现在的李子柒可以说是今非夕比了吧，这也是一种人生。

好了，上面是对第一个问题的回答，下面，根据个人的经验来回答一下如何拍出高画质的视频吧，如果你觉得对你有用的，看完别忘了给个赞哦，谢谢啦。

拍一个画质高清的视频需要满足以下的条件：

1、一台单反相机或是专业的摄像机：单反相机最好是机身自带防抖的，因为在拍摄的过程中，保持画面平稳能让你的画面更稳定清晰。如果对画质还有更高要求的，可以给单反相机配置一个稳定器，也就是智云一类的稳定器，这样能对画面的稳定性有很大的帮助。单反相机的选择重点是自动对焦的速度，市面上有很多品牌的单反相机，也很多型号，这个可以根据你的经济情况选择。即然有单反相机了，就少不了要配镜头，镜头也有自带防抖的镜头，这个可以根据自己的经济情况购置。象李子柒视频这样的，应该是有多个焦段的镜头，刚入门的可以选择一个人像定焦大光圈镜头，再加一个长焦镜头（拍远景），这样能满足你大部份的需求了。如果经济上允许的话，可以配置一台无人机。目前在李子柒的视频里无人机的痕迹不多见，可以根据自己的需求配置。另外需要配置一个收音比较好的外置麦克风，用来收集制作过程中的声音，这个也很重要。

2、有了设备，你还需要一个精彩的大脑，不一定要象专业的那样写剧本、镜头、文案，但你要不断的灵感，以及敢想敢做的心，并加上不断的尝试以及越来越唯美的审美角度。首先要给自己的视频主题定位，找准自己的主题定位很重要。

3、准备一台配置中上的电脑（当然，如果你经济允许你可以往最高配置的配置，当然是越高配置干活越爽），安装一些视频剪辑软件，自媒体人用的比较多的是Premiere，必竟还是专业。很多人一听专业就不敢动手了，其实也并没有那么难。自学一些简单的操作完全可以剪辑出作品。当然，这个自学也是有很多种层次的，这里就不描述了。最好是身边有一些大神，可以学习一下还是比较好的。

4、拍摄和剪辑都完成了，那么就要说说为什么有的人上传的视频是高清蓝光的，有的人上传的视频自己电脑上看到的跟上传后的画质完全不一样的。在视频剪辑导出的时候，你要看一下你上传网络平台对视频格式的要求，一般情况下如果你设置的导出格式不满足网络平台的要求，上传的时候网络平台就会对视频进行二次压缩，然后，你就看到了跟你电脑上不一样画质的视频。这个视频格式的要求你可以在网络平台的上传帮助里一般能找到。

好了，就简单的回答一下，如果对你的视频制作有帮助的话，记得看完给我点赞评论哦~

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ps淘宝美工教程

PS这个软件很多都知道，但是好多朋友很少会使用，其实PS主要是利用图层的变化来让整个图看着立体感更强，下面以用PS软件给倒地的水杯加溢出的水为教程作介绍：

1、Photoshop给倒地的水杯加溢出的水教程其实是介绍小块的水的制作方法，主要是用加深及减淡工具处理水的暗部及高光，再用滤镜等增加光效，更改混合模式后就可以融入环境；

2、打开素材图片，创建新图层，用画笔工具画出液体基本形状。需要圆润一点，画点时间去修饰吧。使用硬边缘笔刷，在杯子中和杯口附近画出液体形状，颜色#848484；（颜色是根据图片背景来看）

3、减淡工具可以减淡图像色彩，可以用作为形状的高光。涂亮后的效果如下；

4、使用加深工具加深色彩，可以给形状加入阴影。设置参数如下:大小:35px；范围:阴影；曝光度15%；

5、现在开始打造液体效果，使用滤镜库>艺术效果>塑料包装：高光强度:13；细节:15；平滑度:14。参数可自行调节；

6、可以再进行一点阴影和高光的调整，液体图层，混合模式从正常变为高光；

7、移除了灰色，仅剩下阴影和高光；

8、进入混合模式，加入斜面和浮雕效果让液体更逼真一点。参数：样式：内斜面；方法：平滑；高光模式：滤色；阴影模式：正片叠底；数值参考下图；

9、如果想要调节液体颜色，图像>调整>色彩平衡，满意为止。

关于美工参数怎么弄好看到此分享完毕，希望能帮助到您。