书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度(书法作品拍照怎么拍)

本文目录

1. 书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度
2. 国画用墨，怎样才能使墨显得发亮
3. 怎么用snapseed修成水墨图
4. 水墨画婚纱照怎么修

书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度

利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点；当观众的视线被画面中的引导线所引导时，就能感受到画面的纵深感。近大远小

一、镜头焦段选择

镜头焦段的长短对照片的纵深感是有一定的影响的，虽然画面中各个元素的位置并不会产生变化，但是会让观众的视线产生变动。比如：广角镜头可以让画面中的元素产生畸变，扩张画面边缘的。尺寸不大的话，可以放在地上，这样容易平展。太大只有挂在墙上。

二、善用“近大远小”

看到“近大远小”可能很多人会说：哪里找那么多近大远小的景物来拍。其实生活中有很多这样的题材，只要你懂运用“近大远小”的透视原理，就能很好的创造出纵深感。建议使用强闪光灯，有条件的话，左右方向增加辅助光源，光源不要离画面太近，以减少色差。镜头正对作品，相机与画面保持垂直。

国画用墨，怎样才能使墨显得发亮

谢谢邀请，墨色发亮是相对于其它色，在画面形成效果而言，常用手段是积墨法，构成国画，重点是以墨为主，墨色发黑，但构成国画不是纯黑色，墨分五色，只有墨色层次的丰富，才能产生如音乐般节奏感，我在此浅述下墨色分类，1有谈墨，水多墨少，浓墨加水调之，2浓墨，墨多水少，3焦墨，近代画家张仃善用此法，现市场墨汁，加胶太多，参水多，发灰，少用水拖不动笔，方法是将墨汁到入砚中，用墨块，反复研磨，浓后即得焦墨，一般用用于画作制作要求较高，或用于工笔的作画，国画山水用于点苔，点晴，调整画面轻重关系，如，清朝，八怪之一，金农善用此墨作书写用，称漆墨，因油烟墨，国画很少用，少数制作精良的工笔画，用作，鸟点腈，人物画点晴，使之眼晴发亮，4，宿墨，隔夜之墨，黄宾鸿山水善用此墨，在砚中研之，墨在砚存放，作画效果易枯，润，苍茫，，现人物画家，吴山明善用作人物衣纹勾勒，5泼墨，全用湿墨泼画纸画成，单层画面无变化，苍汒淋离，而无笔痕，近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色，再原墨形的基础上加以复盖，给人光影彩色变化，使画面有了空间感，也有用墨线勾完，在加重彩，可遮当墨线，古以有之，张大千只是重复下而己，箅不上张大千开创，6破墨，在画面未干，以浓墨，谈墨补笔，形成五色，墨色之韵味，大师齐白石多用之，如所作花卉，作花卉，草虫，善用破墨之法，多用于浓墨破谈墨，张大千作画也多用浓破谈，如作画树干部分，等，，7，飞墨，在轮廓内部，用浓谈墨，在纸背面用浓，谈墨烘染，工笔画制作善用此法，8搭墨，毛笔沾谈墨，再沾浓墨，或反之，作画卉常用此法，下笔有浓谈，如近代画家王雪涛作杜丹，9，陈墨，年代久远墨，10埃墨，即锅底灰，用于工笔，渲染，比松烟好，操作是干擦用，比如，蝴蝶，和乌的羽毛，总之传统画法有很多用墨法，不详细述之，要始画面发黑，重点说下积墨，由谈墨开始，层层积叠，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混杂，而且层次分明，产生墨分五色效果，好墨落纸上，浓而不滞，谈而不灰，层次分明，区别于平涂，平涂一次性完成，而积墨是多次累积，技法是，用浓谈不同墨色，染或点出画面所需部分，待干后再用浓谈不同墨色进行点染，如此反复多次，重点把握整体，从全局观念落笔，笔法错搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果层次丰富，忌死墨团，注意重叠变化，画面部位及点染面积大小变化，一般是接近初墨色勾线，逐部类推，黄宾鸿是近代山水用此法高手，称之谓黑宾鸿，黑是相对白而言，宣纸性能是在湿色重，干后谈，比须根据画面在重点处提醒，或补墨，要求墨色在画面部部分黑于其它部位，国画技法除墨色外，最好技法就是积墨法，重点是对艺朮形象如何处理，比如反复強调某些物体特点，让它在画面产生黑的效果，而又让观着看到画面是一个整体，又有丰富的墨色过渡，不要象木刻板画克板，还能产生笔墨厚重淋漓效果，从而达到形，神兼备，让一幅作品，烙上自己的东西，这才箅画家，艺朮家，以上浅見，不当谅之。

怎么用snapseed修成水墨图

因为工作原因，才去了一趟安徽宏村。最近用snapseed尝试了修出水墨风景画的感觉，仅供大家参考。

第一，要想后期修出水墨画，原照片是关键。

我建议，大家采用阴天的有山水的风景照片，而且还要大量的留白。如果有类似安徽宏村、桂林山水的阴天照片更好。为什么要阴天呢？大家知道，中国水墨画的感觉，在白纸上作画，构图的留白很多，而山水、花鸟这些元素都很符合。

第二，处理曝光很重要。

整体曝光过曝是必须的，高光以及天空留白部分一定要适度的曝光过度，对比度可以少加，但不能没有。要修出水墨画的效果，肯定会损失掉部分照片得层次，但是，有舍才有得。如果局部曝光要精细控制，可以用画笔或者局部工具。

第三，添加黑白滤镜。

滤镜我一般用得不多，但是黑白滤镜偶尔用。黑白滤镜提供了一些调整好的预设模板，选择正常的对比效果就差不多了。如果你很擅长调整，也可以尝试手动调节参数。如果喜欢局部彩色的水墨画，可以用蒙版调整回一些彩色，比如红色、绿色这些，不喜欢可以略过。

第五，画笔工具添加色彩。

非常关键的一步。水墨画效果，偏青蓝色的比较多，有时也可以偏黄色。选择画笔工具，适当降低色温K值（偏黄色可以加K值），在照片上涂抹，根据色彩需求，进行增减。（假如特别喜欢水墨画，MIX软件里面的一些滤镜会非常适合增强效果）

第五，添加文字和印章。

要求不高的话，黄油相机基本可以满足添加文字模板，但模板很有限。有更大追求，那么就自己生成印章和诗词（网上有字体和印章生成网站）。合成文字和印章不建议用snapseed，可以考虑Picsart，简单方便。

好的，这是我用snapseed制作水墨画的一些心得体会，如有更好地方法，欢迎大家补充。

附上自己处理的几张效果：

原图

snapseed处理后

snapseed处理后

snapseed处理后

水墨画婚纱照怎么修

水墨画婚纱照是一种非常特别的艺术风格，通常需要经过修饰才能够得到最佳效果。以下是一些修图技巧，可以参考一下：

1.清理背景-将背景中的杂乱物品清除，确保照片主体突出。

2.调整曝光/对比度-调整图像的曝光和对比度的方法来增加图像的清晰度和细节。

3.转换为黑白-转换为黑白可以更好地展现出水墨画的效果。

4.添加笔墨风格-使用PS等图片处理软件的画笔工具，为婚纱照添加水墨画的效果，例如底片效果、铅笔画或线稿等特定的效果。

5.调整色调/色温-为了突出水墨画的效果，可以调整图像的整体色调或色温，让其看上去更加柔和和浪漫。

总之，水墨画婚纱照需要有一些特别的技巧和技术，因此如果不太熟悉图像处理软件的使用，建议寻求专业的摄影或修图人员帮助。

文章到此结束，如果本次分享的书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度和笔墨展示照片怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！