style="text-indent:2em;">大家好，关于有什么技巧很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于照片马路背景怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
没有黑色背景，怎样把照片拍成纯黑背景颜色
在视觉艺术表现中，摄影是一种常见的表现形式。为了摄影作品的主体元素，在画面上有非常突出的视觉效果，就需要将陪体元素或者说是背景进行不同程度上的弱化。
将背景表现为深色或黑色，就是突出主体元素的重要方法。让画面的视觉冲击力更强，从而更好地吸引观众的注意力。
那么，我们在没有黑色背景的情况下，如何才能拍摄出黑色的背景呢？就个人拍摄感受而言，不太喜欢运用纯黑色来作为照片的背景。纯黑色的背景，让画面显得呆板，通透感不强，给人一种被堵住的视觉感受，因此，一般会运用深色背景来表现。根据个人拍摄大自然花草的经验，分享以下感受：
在没有黑色背景的情况下，主要运用“大光比”来实现深色或黑色背景。
所谓的大光比，就是背景元素的受光情况，与主体元素的受光情况有着较大的反差。即主体元素处于强受光状态，背景处于弱受光状态。
拍摄的时候，运用相机的点测光模式，对主体元素高光部分进行测光，这样就能让背景元素的色彩更深，甚至会接近黑色的状态。
其次，就是运用后期处理的方式来实现。
后期处理，主要运用后期处理软件，对背景的元素进行人为压暗，或者直接选取主体元素，对背景进行纯黑色填充。
总之，纯黑色的背景颜色，虽然画面的主体元素得到了突出的效果，但画面的视觉感受肯定比较差，个人不太喜欢这种背景表现方式。
脑摄狼图事界，爱好摄影，分享感受，敬请关注。
人像摄影作品中那些背景拉丝的照片是怎么拍摄出来的，有什么技巧
人像摄影作品中那些背景拉丝的照片是怎么拍摄出来的，有什么技巧？
不妨先来看2个“拉丝”效果；
利用长曝光将流水“拉丝”或者雾化
追焦
图1就是典型的拉丝效果，长曝光（慢门）将流水“拉丝”，流水变得模糊、柔软、线条充满动感。且根据快门速度的快慢和水流速度的差异，拉丝的效果也有所不同。这里成为慢门拍摄，除了流水，还有慢门拍摄的车流光轨、光绘等，也能产生“拉丝”效果。
人像前方的车灯形成的光的轨迹，俗称“光轨”，就是典型的拉丝效果
用光源在模特的身边作画，慢门记录光的轨迹
1、慢门拍摄
慢门拍摄人像有两种方法。其一是单张完成，让人物保持稳定姿势，相机曝光时间控制在2秒以内。这样既可以拍清楚人物也可以让水流、车轨产生“拉丝”。但是这种拍摄方法很受限制，需要水流、车速足够快，也需要人物保持坐姿不能有一丝动摇，而且还不能被风吹动了头发。
F/2.82sISO：300环境光源相对充足，天气无风是这张照片成功的必要因素之一。
另一种更为稳妥的方法就是将相机放置在三脚架上，使用快门线，利用减光镜拍摄一张慢门的环境图，再取下减光镜，让人物走入画面摆好姿势，然后拍摄一张构图完全相同且曝光基本一致的图，最后再后期的时候将二者放到一起即可。当然，拍摄环境和人物的两个步骤可以互换顺序。
分别拍摄流水和人物，后期合成。
用“慢门”的拍摄方法，要说玩到最高级，那么肯定是“光绘”摄影无疑了。用多彩的光源作为“画笔”，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。
光绘摄影与星空的完美结合
一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，在绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。
使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。
这里特别提一下闪光灯的使用，设置好参数后，人物在曝光的时间里摆好姿势后处于全身不动的状态，因为拍摄过程中人物只要稍微一动就会产生拖影的效果，这也是比较难的一点，所以使用闪光灯的后帘同步“定影”得到光绘完后一个清晰的人物，而且闪光灯起到补光的作用。
闪光灯后帘同步原理图
2、追焦
图2便是追焦，即利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动，配合适当的快门速度，就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。
追焦效果
关于追焦，在前面也多次提到，这里便不再赘述，可参见前文什么是追焦？追焦的拍摄技巧，如何拍出流动感十足的照片？
当然，除了以上两种拍法之外，实现的方法还有变焦拉爆，简单点来说就是推拉变焦，以较慢的快门速度进行拍摄，并在曝光过程中推拉变焦以产生有趣的背景效果，让作品看起来像是动了起来。当然，也可以通过后期进行模拟“变焦拉爆”效果。
画面形成了相当漂亮的放射状光线，并且从画面中心向外放射，好像正在高速远离拍摄者。
后期制作“拉爆”效果
关于变焦拉爆，可参见前文创意摄影丨变焦拉曝的拍摄技巧，拍出创意的拉爆效果照片
以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】
摄影中的背景有什么作用
摄影背景对于拍摄的作品而言都有什么作用呢？摄影背景对于拍摄的作品的作用，一般是有以下三点吧：
第一，单纯衬托——常见于素色背景的棚拍；
第二，交代环境——告诉读者拍摄时的氛围；
第三，增加反差——对比突出被摄主体；
我能想到的就是以上三点。
欢迎朋友们在评论区留言，补充其他的作用。
第一，单纯衬托——常见于素色背景的棚拍；
摄影爱好者都知道“棚拍”也都练习过“棚拍”的。
狭义上的“棚拍”指得就是在影棚里拍摄。
一般的摄影棚里都会有闪光灯和背景布的，而且素色的背景布是必须品。
摄影练习最常见的形式就是放下来一块素色的背景布，让模特穿得光鲜一点，站在或者坐在背景前面，然后再打开闪光灯，放置反光板。
广义上的“棚拍”也包括在室内拍摄。
用室内的白墙啊，或者窗帘啊什么的，当做拍摄时的素色背景，同样也是可以起到衬托主体的作用的。
第二，交代环境——告诉读者拍摄时的氛围；
这种情况一般适用于非素色背景环境。
说白了就是拍摄背景里的颜色不那么纯粹，有其他零碎儿。
就算是用大光圈把拍摄背景给虚化掉了，那也能看得出来不是互色的背景，也能瞅见画面中其他零碎儿的轮廓。
那就好咯，直接用背景交待拍摄环境就可以咯。
比如街拍，或者拍摄其他主题风格的室内和室外。
运动风格的题材一般都是在室外，很少有人在卧室里打羽毛球的，因为环境不对。
第三，增加反差——对比突出被摄主体；
摄影中，最常用的反差有三种：
1、颜色反差；
2、明暗反差；
3、虚实反差。
当然还有根据拍摄题材的一些内容上的反差：大小、远近、方向、质感……等等反差。
我简单说说最常用的三种反差。
背景素，主体艳——这是颜色反差；
背景暗，主体亮——这是明暗反差；
背景虚，主体实——这是虚实反差。
其实无论是什么反差，最主要的目的就是要强调并且突出被摄主体。
主体突出了，主题就鲜明；主体突出了，观众就会加深印象。
我们拍片，不就是为了让人看，让观众们记住的嘛！
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！
如果您喜欢我的文章，欢迎您点赞、转发~~O(∩_∩)O~~
喜欢我就来关注我吧！
感谢您的阅读~~(????)??
什么类型的图片适合当聊天背景
我聊天背景是常常根据自己的喜好、心情、聊天对象来选择，干净素洁。有时会选择网上喜欢的图片，绝大多数会选择自己拍的照片。随意随心?
关于有什么技巧的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
