style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看，以及光影表演怎么弄好看点对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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氛围感压帽杀怎么拍
回答如下：拍摄氛围感压帽杀，需要注意以下几点：
1.选择合适的场景：氛围感压帽杀通常需要一些特殊的场景来增强氛围感，比如阴暗的房间、夜晚的街道等。
2.使用合适的灯光：为了营造出压抑的氛围感，可以使用一些阴暗的灯光或者是局部强光来突出人物或物品。
3.使用特殊的拍摄角度：通过选择特殊的拍摄角度，比如低角度或高角度，可以让画面更加生动有趣。
4.注意构图：构图也是非常重要的，通过合理的构图可以突出人物或物品的重要性，增强氛围感。
5.后期处理：可以通过后期处理来调整图像的色调和色彩，进一步增强氛围感。
拍篝火晚会怎么拍
1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的灯光气氛就出不来了。3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。·篝火晚会拍摄入门⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就会呈现出模糊一片。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。晚会拍照的其他转贴：小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。会场系室内定室外?
大唐不夜城怎么逛最合理
按照行程规划逛最合理。因为大唐不夜城是一个融汇了城市景观、文化、历史、娱乐等多种元素的综合旅游区域。为了能够充分体验这里的人文气息和城市风貌，最好提前规划好行程，按照景点的开放时间、交通状况等因素进行合理安排。从夜幕降临开始，稍有休息时间的游客可以先游览区域内的夜市美食街、观看表演等，之后可以造访一些历史文化景点，最后返回大街观赏到深夜的美丽夜景和建筑。这样可以更好地感受到大唐不夜城的魅力。如果想要逛得更加充分，可以提前购买门票，在门票使用时间范围内自由选择景点，或者租骑行工具在景区内骑行，开拓新的视野。
拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看
舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！
我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。
拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。
所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。
这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。
再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀前排观众们的头啊或者侧面的台柱这些都能加分不少。
最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机灯光效果合适舞台气氛出来了再拍。不然宁愿用眼睛欣赏也不要浪费快门！
其实总的来说，要是相机给力功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！
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