美术为什么会有一部历史(为什么美术很重要)

本文目录

1. 国画的起源以及简史是怎样的写意画与工笔画的优势在哪里
2. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些
3. 美术为什么会有一部历史
4. 中国民间年画的历史发展过程是怎样的

国画的起源以及简史是怎样的写意画与工笔画的优势在哪里

国画按信史可考，哈佛大学东方艺术史权威方闻教授论道，肇于春秋，成形于两汉，勃兴于唐宋……

写意与工笔的重大分野在五代的徐熙野逸，黄(荃)家富贵。其实很多前辈不主张分工写之类。

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些

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《清明上河图》，可能是目前中国最价值连城，堪称国宝级的传世名作。它描绘了清明时节，北宋汴梁城中汴河两岸的繁华景象和自然风光，此画系绢本，淡设色画，纵24.8厘米，横528.7厘米，现收藏于故宫博物院，作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。现开封市著名景区“清明上河园”，就是依照《清明上河图》描绘的景色建设的，2018年3月，自己和家人在开封游览该景区时，深觉美不胜收，流连忘返。

张择端的《清明上河图》，展示了北宋城市生活的繁荣景象，其艺术特色在中国古代美术史上独一无二。《清明上河图》具有极高的艺术价值，作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法。画中人物500多个，衣着不同，神情各异。牛、马、骡、驴等牲畜50多匹，车20多辆，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色。其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。《清明上河图》这幅长卷风俗画，可以划分为三段，即“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”三部分。

第一段“城郊景色”，描绘了汴京郊区农村景色，在早春氛围之中，隐约可见茅舍、村落、树林、薄雾，远郊小路上有人赶着毛驴车队向城镇走来，萌芽的柳林，乡间的春色，一派春意盎然、生机勃勃的景象。

第二段“汴河虹桥”是全画的中心，展现了汴河两岸繁荣的场景。汴河中，大小船只往来穿梭，有的停泊靠岸，有的仍在行驶，沿河两岸只见茶坊、酒店、客栈整齐排列。尤其是这幅画中最引人注目的焦点“虹桥”，这是一座横跨汴河之上的大型拱桥。桥下一艘大船正逆流而上，船身翘起的弧形正与拱桥构成呼应关系，急流汹涌，形势危急，船夫们正在全力以赴、紧张操作。桥上站着众多围观者，密切关注着船夫们与水流搏击的紧张场面，岸边一人甚至登上屋顶向着大船呼喊，要船夫们多加小心。如果用放大镜观看，还可以看到许多有趣的细节，例如，桥上一只毛驴撒泼失控，周围行人惊恐万状，有的以手掩面，有的慌忙逃走，描绘十分生动。

第三段“市区街道”，描绘汴梁城内市区的繁华气象。这段以高大雄伟的城楼为起点，两旁店铺一家接着一家，街道上车马行人，仕农工商、三教九流，展现出北宋首都汴梁城热闹非凡的生活场面。街道两旁的店铺人流如潮，许多店铺还挂有招牌，卖药的“王员外家”、卖羊肉的“孙羊店”等等，充分展示了作者细微入致的观察程度。如果再联系到前一段汴河码头的热闹情景，我们完全可以想象到当时的汴梁拥有发达的水陆交通，兴旺的商业贸易，从而使这一幅作品远远超出了一般风俗画的社会意义，具有了珍贵的历史文献价值。绘画结尾是一处官宦人家的宅院，相对前面“汴河虹桥”与“市区街道”的热闹场景，这里的结尾显得十分悠闲宁静，垂柳之下仅有两三人散坐，戛然而止，给人留下无尽的想象，和全画开头的远郊部分的宁静安详，形成一种首尾呼应的态势。

《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书，具有极高的历史价值，是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。

一是这幅画不仅在美术史上占有重要地位，同时也为历史学、社会学、经济学、民俗学、建筑学等多个学科提供了翔实的研究资料，使它不但具有审美价值和艺术价值，同时还具有一定的史料价值和文献价值。美国的一位汉学教授，正是通过对《清明上河图》的研究，发现现在河南开封河流的位置同北宋时期汴河的位置已经有很大变化，从而写出了一篇历史地理学方面的论文。二是这幅画又突破了自唐五代以来，宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏，走向以中下层市民的现实生活为题材，从而反映普通百姓的生活情景，直接展示了社会业态，从而影响了后来的明清时代美术中的插图和年画的发展。三是画家张择端具有至深的艺术功力，为了将郊区、汴河、市区绵延数十里的情景组织成一个完整的长卷画面，他采用了散点透视的构图方法，以及中国传统美学中“游”的审美方式，运用边走边看的绘画形式，犹如我们今天电影摄影机移动镜头的拍摄方式，自右至左缓缓行进，将汴河两岸纷繁的场景一一摄入，再加以取舍提炼，有起伏，有高潮，终成全画。

其他一些古代美术精品称为“第一”，可能人们有争议，但是《清明上河图》均被历代鉴赏家称为“中华第一神品”，历朝历代的帝王将相、达官贵人为争夺它演出了一幕幕悲剧传奇。传世900年的《清明上河图》曾经五进皇宫，宋徽宗是第一位收藏者；到了明代就更具戏剧性，严嵩父子为了得到这幅名画，向当朝大臣王忬、王世贞父子索要，王忬只得请一位著名画师临摹了一幅赝品送给严嵩，但不久事情败露，严嵩借机上奏害死了王忬，夺得此画。之后，王忬之子王世贞巧设计谋为父报仇，扳倒奸臣严嵩父子，此画也被收进皇宫；到了民国时期，这张画险些到了日本人手里，只是在最后关头才化险为夷。1911年清王朝被推翻后，末代皇帝溥仪于1945年8月17日，携带包括此画在内的大批国宝在吉林通化准备乘飞机逃往日本，就在这千钧一发之时，被赶来的苏军俘虏，此画后来终于回到了人民手中。

2005年10月，正值故宫博物院建院80周年庆典，故宫博物院首次对外开放了内廷东六宫之一的延禧宫，这也是故宫东西宫中最后开放的一处宫殿。传世900年的《清明上河图》也在这里首次公开展示，供中外游人观赏。2015年，故宫博物院在建院90周年之际，推出了“石渠宝笈特展”,《清明上河图》全卷铺开亮相，吸引了众多观众，许多人排队几小时前往观看。

为了让《清明上河图》“活”起来、“动”起来，动态版的《清明上河图》采用数字科技加上动画制作，再结合光电技术融合创作而成。2019年10月，自己在上海学习时，抽空到上海博物馆，参观了这一神奇效果的《清明上河图》。

《清明上河图》极具艺术特色和历史价值，是中国古代美术史上的巅峰之作，528.7厘米的长度，跨越九百多年，让世人趋之若鹜的欣赏和膜拜，这种文化现象和《清明上河图》带来的爆款影响力，必将穿越时空，随着岁月的演进而日益焕发新的活力。

美术为什么会有一部历史

简单说一说，在故宫博物馆以及其他地方博物馆都珍藏了一些古代名画，以及一些复制品，从画中可以推断是哪个朝代的，反映出当时的社会状况及当时民俗，文化等。历史不能重演，但从画中可以看出历史，典型的如清明上河图，当时汴京一片繁荣展现得具体，细腻，生动，真实！还有敦煌壁画等都是历史的见证

中国民间年画的历史发展过程是怎样的

年画产生于先秦，成型于宋。

年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。

它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。

劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。

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