style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答工笔红花染色技法这个问题的一些问题点，包括工笔新手染色怎么弄好看也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
本文目录
工笔红花染色技法
一、勾墨线
1、用中叶筋勾线笔，蘸淡墨从最前端花瓣画起。
用线要做到一气呵成，自然流畅，中途行笔不做停顿。
2、接着勾画出莲蓬，勾画时要注意莲子也一并勾出。
3、勾画出外侧的花瓣。
4、双勾画出荷花茎，并勾点出其上的倒刺。
二、平涂
1、用白云笔在花瓣内侧平涂白粉，注意要均匀平整。
2、用白云笔蘸大红，分染反向花瓣。
三、分染花瓣
用更淡的红色分染正瓣内色。
注意：分染花瓣时，要过渡均匀，可做多次分染上色，直到感觉满意为止。
四、分染莲蓬
1、用白云笔蘸汁绿①平涂莲蓬。
2、用青绿②分染莲蓬。
调制：
①汁绿：藤黄加花青加朱磦
②青绿：藤黄加花青
五、莲蓬、花蕊、茎的上色
1、用石绿平涂花茎，并用白色提染亮处。
2、用藤黄加少许白粉勾点出花蕊，并用藤黄加胭脂勾画出花蕊茎线。
3、用勾线笔蘸胭脂加水勾画花瓣脉线，注意线条要流畅。
4、胭脂加水勾画内瓣的脉线。
工笔荷花叶子染色步骤
正面荷叶整体呈类圆形，边缘为全圆或稍有起伏，叶脉由中部向四周呈有规律的散射状，次脉不明显；叶片正面颜色为草绿色，背面颜色呈灰棕色。绘制时，墨线的颜色根据叶片的深浅而适当加重，分染时由中部向叶片边缘环形渲染。
最终效果图
绘画步骤：勾墨线
1.用勾线笔调淡墨，勾勒荷叶边缘，注意皱褶地方的线条转向变化。
2.接着勾画荷叶中间与茎相接处的叶柄接头。
3.进一步勾画叶脉线，其浓度略浅于边缘线。
4.勾画荷叶边缘被虫咬噬的残处。
5.勾画叶莲。
绘画步骤：分染及罩染
1.用羊毫白云笔，蘸墨分染荷叶，分染时要留出水线部分。
2.依次沿着叶脉用墨分染荷叶。
3.用墨加水分染叶茎。
4.用白云笔调叶绿（藤黄加酞青蓝加赭石）罩染整片荷叶。
5.调赭石加少许胭脂，提染荷叶的残处。
6.用白云笔调深绿进行局部醒染
大红工笔牡丹怎么染色
分染法
分染是把一完整的单位，如一瓣花、一片叶分成两个或两个以上的局部来染。如画叶，先画叶子深的一边，待干后再画叶的另一边。用素描的术语来说，分染就是刻划物体的局部关系。分染时注意以下问题。
1、防止相互串色。必须一边完全干后，再画另一边。
2、节省时间，循环完成。这样既防止了串色又节约时间。
3、分染的遍数与深度一定要够。一定要在分染阶段染出物体的前后层次关系。
工笔国画，如何上色
工笔画，亦称“细笔画”，以精谨细腻的笔法描绘景物与“写意画”对称。在工笔画中，不论是人物还是花鸟，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨不同的是，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
一、双钩工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。如下图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
二、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐
三、统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
四、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。下图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了
五、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如下图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
六、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
七、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。下图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
八、烘染在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
九、复勒设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。下图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。
十、水线工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。下图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
十一、渍染一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
十二、斡染水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。
十三、点染用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。
十四、接染用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。下图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
十五、立粉法点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。
十六、冲彩法现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。下图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
十七、丝毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。
十八、批毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学工笔画的人来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。
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