国画怎么把山水画的鲜艳些(国画山水是怎样一步一步上色的)

本文目录

1. 鱼鸟丹青里，云烟水墨间是什么意思
2. 国画山水怎么画
3. 国画怎么把山水画的鲜艳些
4. 法师水墨画和仙墨的区别

鱼鸟丹青里，云烟水墨间是什么意思

”鱼鸟丹青里，云烟水墨间“是宋代诗人喻良能的诗句。丹青、水墨都是画作或作画的代词。说的是：花鸟虫鱼，云烟山水皆可入画。原诗如下：《题秀野堂》年代：【宋】作者：【喻良能】秀野临空阔，三堂若是班。荷香平入座，湖影倒涵山。鱼鸟丹青里，云烟水墨间。他年傥同社，应共狎鸥闲。

国画山水怎么画

国画山水画源远流长。我学习山水画多年，从学传统入手，许多传统经典以及《芥子园图谱》等均是我学习的范本。临摹、记熟、用传统的表现方式，比如：在山水画中就是石法、树法、云水法、点景法等，专精地临习、消化后，可大胆进行变体、练习，敢于“东拼西凑”、“移花接木”，为写生打好基础。画好山水画的原则是“远观其势、近取其质”，组合、处理好画面上各部分呼应、映带。我以大地为师。运用中国画传统的“高远、深远、平远”透视法，结合现在“散点透视”来为自己提供自由的天地；把上山、下坡、涉水中；在平视、仰视、俯视中看到的景物，妥贴地组合在一张画面中。构图的方式和“胸中丘壑”随意生发，把前辈画家归纳为“之、甲、由、则、须”的五种方式完全结合起来，处理为云烟、空白、虚实关系。勾勒好轮廓后，加上横、直、斜变化线条，丰富而造型和质感。在学习中，要学会用笔点、厾、皴、擦、渲、染、罩，干、湿、浓、淡、涩、积、焦”，使山水的气韵和变化更有魅力。多年来，我坚持书法和绘画合二为一，以实际践行董其昌文人画的理念，“善书者，必善画；善画者，必善书，其实一事耳”之明断，收效可有。

国画怎么把山水画的鲜艳些

你好亲，很开心回答你的问题

恕我直言，亲，国画，无论是山水，花鸟，人物，个人拙见，都不应该画太鲜艳

只有画油画，缤纷艳丽的高纯度丰富色彩，相比于纯度低的素雅灰色调，更加具备强烈的视觉冲击力，更加夺人眼球，引人注目。

但是对于国画而言，由于中国画，西方油画，其文化底蕴，思想观念的不同

所以如果国画的色彩，如同油画色彩那般缤纷艳丽的话，不一定会如同油画那般漂亮，反而会显得媚俗，花哨，失去了国画的格调和品味。

国画创作，自古代文人创作，崇尚道家思想的素雅，简淡，简朴，宁静的思想，所以黑白灰，以墨分五色概括大自然缤纷的色彩

虽然中国画有些风格会着色，比如青绿山水，金碧山水，浅绛山水

但是着色的中国山水画，都是以少量赭石，花青着色，同样是表达国画清逸空灵，淡泊宁静的朴素境界

色彩鲜艳的国画，会显得媚俗，没品，只能放在饭馆，酒店，办公室，如果亲想向国画大师的层次和境界迈进的话，建议亲不要把国画的色彩画得鲜艳，多钻研一下墨分五色的境界，多花时间研究一下中国画蕴含的道家思想

学习国画，仅仅提升国画技法，是远远不够的回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们赞成把国画山水画鲜艳吗？

法师水墨画和仙墨的区别

法师水墨画和仙墨在绘画领域中指的是两种不同的风格或流派。下面是它们的区别：1.艺术风格：法师水墨画是中国传统绘画的一种风格，强调笔墨的运用和表现力，注重意境和气韵的传达。在法师水墨画中，常见的主题有山水、花鸟、人物等。仙墨则是指一种中国画新派，它追求超越现实的境界和意境，以自然与灵性为主题，常常运用抽象的手法表现。2.表达方式：法师水墨画依靠传统的水墨技法，通过墨色的丰富变化和笔墨的运用，表现绘画对象的形态和气息。而仙墨则更注重笔墨的抽象与运动，使用色彩的渐变和线条的自由延伸表达意境。3.艺术内涵：法师水墨画强调对自然景物的写生与再创作，力求通过笔墨的灵巧真实地表现自然界的万物。而仙墨更加强调对自然与人类的思考和反思，追求超越物质世界的精神体验。总的来说，法师水墨画强调传统技法和写实性，追求物象与形神的和谐。而仙墨则更加注重表达艺术家对世界和生命的独特理解和体验。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。