style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于如何拍出油画效果的照片，油画肖像怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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如何调出油画色调的人物肖像
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
如何拍出油画般，质感很强的照片
一、古典油画的特质
欧洲古典油画在我们的印象中都有着沉稳庄重的感觉，特别是到17世纪，由伦勃朗和卡拉瓦乔发展的绘画在用色上更加凝重，明暗对比强烈，产生耀眼的光感。
据说，伦勃朗热爱看戏剧，而我们从他的画作都能看出有如舞台灯光一样富有戏剧性的用光方式——有种人像布光就以伦勃朗来命名。
古典油画的主体往往被大面积的暗部包围，使得亮部在画面中脱颖而出。同时暗部深邃却依然具有层次，使画面产生扑朔迷离的神秘感。
这大概就是她们经得住细细品味的原因之一吧。
二、古典静物布景
古典油画在色彩上往往偏暖调。可能与木桌面、太阳光这些元素有关系。而成熟的水果，花卉或者人物的皮肤也是偏暖色调，所以在布景上我们也要营造一种温暖的色彩感觉。而木桌面、深色墙面，对于制造深沉安静的氛围也很有帮助。
我家的墙是瓷砖面，会产生干扰画面的反光，所以我就贴一张仿水泥的背景纸。平常自用的桌面正好是古典的深棕色系，这样就有了最基础的舞台搭建了。然后把这次的主角请上去拍一张看看。感觉还行，但是画面有点单调。
前面说过油画里的暗部也有层次，比如不同程度灰调的物件，如植物、人物衣料、瓶瓶罐罐。那么我们也可以在包子后面放个花瓶，这样画面前后层次又变得丰富一些了。
然后再逐渐增加元素。选择道具注意要跟整个环境和谐，枯黄的花颜色不会太艳丽争夺包子的视线，而青灰色的布则增加了一定的对比色衬托主题，令画面的黄色不至于太过饱满，同时增加画面前后的延伸感。
三、光线——侧光
观看古典的油画，尤其是静物和单人人像，我们很容易发现它们的光线往往都是从画面一侧照过来的。而侧光的明暗过度细腻，层次丰富，高光与阴影对比也强，往往也受画师和摄影师的青睐。
侧光的布光办法也很简单，只要将桌子靠窗摆放，相机拍摄方向与光线成90°左右即可。我拍摄的时候，正好有太阳光斜射进来，我通过调整磨砂玻璃窗（或能透光的白窗帘）的开合大小，令入射光的宽度正好覆盖在包子的范围，来营造晨曦照进来的感觉。
你可能注意到我在包子的另一侧立了一张白纸。它是一张神奇的白纸，能够把部分太阳光散射回去，避免主体暗部过于黑沉。其实任何白纸都可以反射光线，所以从小大人就教育我们不要在太阳下看书：）
四、用古典油画的视角来拍摄
要传达端庄深沉的古典气质，平拍是个不错的选择。我们常见的古典画也是从这个角度绘制。相比俯视和仰视，平视更平等亲和，画面也更稳定。咔一张，搞定。
五、后期思路
还是循例先上效果对比。
前期拍得差不多，后期就不需要大动干戈，这里我分享一下我的调色思路。
1.影调。观察DavidLeffel的静物，可以看出它高光部分有散发出光芒的感觉，而暗部依然能分辨出色彩细节。所以在后期上第一步就是丰富画面的影调，令沐浴阳光的包子更亮，而黑暗的背景也稍稍提亮，不至于死黑一片。
2.色彩。主要降低桌面和瓶子的红色，减少包子的黄色，令它更粉嫩一点。
3.修瑕及增加点缀。最后在PS上修掉包子的瑕疵，增加淡淡的水蒸汽，使它有新鲜出炉的感觉，也增加了画面中间黑色部分的层次。
至此大功告成。
如何拍出油画效果的照片
前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。
下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。
1.慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备的，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。
2.拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。
3.有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。
4.黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。
5.油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。
6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。
7.注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！
如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。
因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。
作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？
第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。
第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。
第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。
关于如何拍出油画效果的照片到此分享完毕，希望能帮助到您。
