style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下令作品吸引人注意的问题，以及和唱歌画画怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
欢欣鼓舞，载歌载舞的意境怎样拍摄好，令作品吸引人注意
首先个人衣着方面要搭配好，有喜庆的彩壮服饰;二是要根据音乐背景，选取不同场地外景，如湖边、林荫小道、广场街景等，才能起到衬托的作用;三是个人要有起码的舞蹈基础技巧知识，与音乐背景动作协调一致，这样才能被大众接受喜欢。
有哪些表现音乐（唱歌演奏）场面的绘画作品
来，
作为最爱盘点各类型绘画的人，
小玉给大家盘点一些表现唱歌、演奏等音乐场面的经典绘画作品。
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1.独奏卡拉瓦乔《弹鲁特琴的男孩》，代表作
gerard_van_honthorst，1624《_a_woman_tuning_a_lute》
哈尔斯《弹曼陀林的小丑》，代表作
鲁特琴(LUTE)是一种曲颈拨弦乐器，
画中大量出现弹奏鲁特琴的场面，
因为一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，
是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。
因此，
无论是什么阶级和身份的人，
画中都常常表现他们弹奏鲁特琴时的场面。
2.独唱thomas_eakins，1892《the_concert_singer》
thomas_eakins，1881《singing_a_pathetic_song》
1878《the_glove》，代表作
德加的这整幅画面被一位正在引吭高歌的歌者所充满，
背景为一块彩色的帘幕。
整个歌手的脸部细节和动作刻画都非常细致生动，
静态中展现出一种充满韵味和谐谑的动态效果。
3.群体性休闲娱乐场面jean-antoine_watteau，1712《pierrot_content》
jean-antoine_watteau，1719《pleasures_of_love》
adriaen_van_ostade，1640《the_dancing_couple》
honthorst，1622《musical_group_on_a_balcony》，代表作
jan_steen，1660《fantasy_interior_with_jan_steen》
jan_steen，1663《beware_of_luxury》
一群朋友在一起载歌载舞是非常常见的场面，
而这其中不乏乐器的伴奏，
因此这些绘画中常常出现大家演奏着乐器助兴娱乐的场面，
无论是平民还是贵族群体都很常见。
4.音乐家正式演奏1870《the_opera_orchestra》，代表作
1872《lorenzo_pagans_and_auguste_de_gas》
19世纪的巴黎资产阶级的时髦生活，
在德加的画中展现的非常明确。
画家以写实风格描绘了正在演出的伴奏乐手们，
黑色的服装衬托出他们演奏时的神情以及身份。
1595《the_musicians》
5.异域风情音乐场面1832《africans_dancing_in_the_street》
非洲群众在街上打着手鼓跟着节奏律动的场景。
nicholas_roerich，1921《snegurochka_and_lel》
画中表现了也是异域风情的正在演奏和唱歌的一对青年男女。
感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！唱歌和绘画哪个更难
绘画！因为得从素描开始学，先是画简单点的素描石膏几何体，然后画穿插结构的素描几何体。一边画一边分析，点线面，形体，明暗，结构。
第二阶段是素描静物，第三阶段是单个的五官以及切面像，第四阶段是石膏头骨结构，石膏半身像，这个时候就已经牵扯到医用人体解剖了。在学素描的过程中，还要穿插去学色彩构成，画到目前为止还只是起步阶段。
唱歌的话，相对来说就容易多了，因为技法的话，老师会直接告诉你，如何控制气息，如何张嘴，如何活动下颚骨，乐理知识，比学会画轻松多了。
素描和唱歌哪个好听
素描是画画，唱歌才有歌声，当然是唱歌更好听。
好了，关于令作品吸引人注意和唱歌画画怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
