ps怎么把彩色雕像变成白色(ps如何把照片变成雕塑)

本文目录

1. 你能用具体例子，说说怎么练出摄影眼吗
2. 人像摄影，文艺风服装搭配什么样小道具好
3. 小白怎么学习摄影
4. ps怎么把彩色雕像变成白色

你能用具体例子，说说怎么练出摄影眼吗

谢悟空推荐问答。在答题前，先让我们了解下：什么是摄影眼？当我们通过学习一段时间的摄影，初步掌握了基本的摄影技能技法后，就会逐渐的对：如何观察发现身边周围事物中美的景物和事件，并通过摄影展示出来，有了自己的见解和方法。这种特有的观察发现身边周围事物中美的景物和事件，并通过摄影将其展示出来的能力和技巧，就是我们所说的：摄影人的“摄影眼”。练就“摄影眼”的实质，是摄影人自身的观察发现能力与所掌握的摄影技能技法的综合运用的融合与提升的过程。是由量变到质变的转化过程。这是个循序渐进的过程，没有秘籍，也没有捷径，只有踏实的在摄影的拍摄实践中，不断的通过感悟，积累，融会贯通来练就与提升。现在，回到问答题中：你能用具体的例子，说说咋能练出摄影眼吗？关于角度，细节，光影等？其实在头条里，关于如何培养练就“摄影眼”的相关问答和文章已经有很多了。但，在这篇问答中“~关于角度，细节，光影等”的提法是新亮点。尤其是“细节”一说。这是因为在摄影技能的讨论中，关于摄影角度和光影的讨论，多的已成常态。而关于细节，则相对的会少些。我们都知道，“细节”在摄影创作中是很重要的，存在于摄影创作过程中的每一个环节，反映在摄影作品中，诸如：主题内容，主体，陪体等各个组成的每一个层面。虽说有些时候，“细节”不足以影响到一幅摄影作品的成败，但“细节”却是可以影响到摄影作品的主题内容的深度与拍摄意图的完美表现的。下图《荷：悟》下面，我们就结合原创的二个拍摄图例，说说：在练就“摄影眼”的过程中，关于“细节”的两个存在的形式。1，“细节”的显性存在。2，“细节”的隐性存在。

1，“细节”的显性存在。即目所能及的细节的存在。如：应该避开（或弱化）的场景物，色彩的饱和度是否失准过度，构图是否合理，以及其它等等，等等。如下图例《乡镇的烧饼铺》。下图相机文件编号：34898“之”字形的构图，让画面呈现均衡平稳。腾腾的火焰，在增添气氛的同时，也将视线引往主体人物。从整个画面上说，似乎已经达到了拍摄意图。但，少了点什么呢？

下图，相机文件编号：34899换个角度拍拍。在较大的俯拍角度的拍摄下，人物，饼子，火笼所形成的三角构图，不仅使画面紧凑简练，也较为突出完整的表述了“烧饼铺子”的拍摄意图与主题内容。这一细节上的变化，是上图例中所缺少的。

同一个空间场景，不同的拍摄角度，主体与内容的细节得到不同的展示。这是“细节”对拍摄意图与画面的完美表现的作用。2，“细节”的隐性存在。与显性存在不同，“细节”的隐性存在，则是体现在摄影的主题内容之中，是种观感上的存在。如下图例中的《老屋·印象》（全景接片模式拍摄）。下图，相机文件编号：35301-06冬日里的阳光，穿过天井洒满厅堂。暖暖的躺椅，朗朗的阳光，透着一股暖意。整体画面观感虽好，主题内容却失深度，也是与拍摄意图不很相符的。

下图，相机文件编号：35307-09换了拍摄机位，改变了拍摄角度，也改变了光照的方向。高逆光下，勾勒出老者的身影，与门外的世界相呼应。那是个企盼，企盼着远行在外的家人回家。家，是一种牵挂，是回家的理由。

同一主体，同一束光，因不同的拍摄角度，述说了不同的主题内容。这是“细节”对主题内容深化的作用。从上面二个图例中，我们可以感受到，在摄影创作过程中，“细节”不是独立存在的。不同的拍摄角度，不同的光影变化，也会带来细节上的改变。摄影有句老话：换个角度拍拍。是提醒我们在拍摄过程中（时间允许下）多角度的观察，寻求更加合适的画面构图与光影，力求拍出更具有感染力的作品。这也是练就与提升“摄影眼”的一个过程。

细节，是练就与提升“摄影眼”的一个重要组成部分。“摄影眼”的培养，是摄影人自身“有意识”的自我强迫历练的过程，也是一个有起点，无终点的过程。摄影到老，感悟到老，学习到老。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持和赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭~

人像摄影，文艺风服装搭配什么样小道具好

文艺青年摄影服饰搭配与场景

在你想要创造一个故事，一定要把所关联的（物质）（场景）都联想起来。要有高要求的话，一定要提升眼界，让眼睛看到更丰富东西时，用的时候就有了。么么哒希望可以帮到你。

小白怎么学习摄影

今天我给大家总结一下新手学摄影时常犯的错误，这些常犯的错误有的是我自己初学摄影时犯的，有的是我看一些新手学摄影时犯的。这些把这些新手学摄影时常犯的错误分享给大家，希望对大家有帮助。

一、主体不突出

这是新手最容易犯的错误，很多新手在拍照时都希望把更多的元素拍进画面来；有些时候画面的元素过多，反而导致画面主体不突出。

案例：下面这张照片作者想突出的是打伞的人，结果旁边有两个人走过，在加上构图没构好，就导致了整个画面杂乱无章，主体不突出。

二、主体过大、比例失调

大家在拍摄时一定要掌握好主体在画面中的比例，主体在画面中的比例不能过大，也不能过小。过大会让观众的视线无处安放，给人一种很压抑的感觉；过小主体会不突出，画面比例会失调。

案例：如果是微距摄影则还要靠近物体，如果只是拍花朵，那么花朵在画面中的比例就过大了。

三、顶天立地

除了要注意主体在画面中的比例外，我们还要注重陪体在画面中的比例。画面中的陪体尽量不要同时出现紧贴画面顶部，紧贴画面底部的情况，不然画面会非常难看。

案例：画面中的树同时紧贴画面底部和顶部，这让画面看起来非常突兀。并且也让整个画面的比例失调了，左重右轻。

四、建筑物倾斜

如果你拍摄建筑题材，切记不要让建筑物出现倾斜，建筑物倾斜是很忌讳的。如果是刻意让建筑物倾斜，营造出一种不稳定感，那么是可以的。除了这个因素外，其它情况下都不能让建筑物出现倾斜的情况。

案例：下面这张照片建筑物出现了倾斜的情况，让整个画面出现了不稳定的情况。另外，建筑物立体感的优势也没有了。

五、预留空间

在主体的前方要预留一定的空间，特别是拍摄有方向性以及运动题材，千万不要让画面出现头撞南墙的情况。在拍摄运动题材时就要判断好主体的运动轨迹，这样才能预留好空间。

案例：下面这张照片前方就没有预留空间，导致整个画面看起来非常奇怪。物体本有的运动性，因为前方没有预留空间也没了。

六、不良重叠

在拍人像时，要注意人物与背景中的某些景物重叠，这种重叠会让画面看起来非常难看。如果人物与背景中的建筑重叠，看起来像人的头上长了建筑。

案例：下面这张照片，人物和后面的树重叠了，看起来像人的头上长了一颗树，看起来感觉怪怪的。

七、分割画面

如果你的画面中有树木、电线、栏杆等等物体，你要注意不要让这些物体分割了你的画面。如果把你的画面分割了，就会出现“断层”的情况，画面看起来不好看。

案例：下面这张照片桥横在画面中间，把画面一分为二，让画面看起来极不协调。遇到这种情况，大家可以尝试对角线构图，这样画面看起来会好很多。

八、喧宾夺主

画面的主次要分清，千万不能出现喧宾夺主的情况。如果画面中的陪体影响到了主体，那么你就要考虑换个角度拍摄或者直接把陪体去掉。如果出现了喧宾夺主的情况，观众就不好分辨谁是画面中的主体。

案例：下面这张照片，如果主体是建筑，树则喧宾夺主了；如果主体是树，建筑则喧宾夺主了。二者选其一，要么去树，要么去建筑。

九、色彩过于跳跃

每一张照片都有自己的主色调、辅色调，这样才能构成和谐统一的画面。比如：一张高调的照片要以亮色调为主、一张低调的照片要以暗色调为主、暖色调照片应以红、黄等暖色为主；冷色调照片应以蓝、青等冷色为主。

除非是你利用对比手法，让画面形成鲜明的色彩对比，否则画面的色彩不要太过跳跃。

案例：下面这张照片色彩跳跃过大，所以整个画面看起来极度不舒服。

总结：以上就是今天给大家分享的一些新手学摄影时常犯的错误，如果大家有什么补充，欢迎再文末留言，大家相互交流。

ps怎么把彩色雕像变成白色

这需要使用图像编辑软件，例如Photoshop。

以下是一个简单的步骤：

1.打开彩色雕像图像。

2.转换为灰度模式。在菜单栏中选择“图像”->“模式”->“灰度”。

3.转换为黑白模式。在菜单栏中选择“图像”->“调整”->“黑白”。

4.调整亮度/对比度。在菜单栏中选择“图像”->“调整”->“亮度/对比度”，并将亮度降至负值，直到雕像变白。

5.保存图像。在菜单栏中选择“文件”->“保存”，选择图像格式并保存。

请注意，在转换为灰度和黑白模式之前，最好先备份原始彩色图像。

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