style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下如何在短时间内学会拍照并且拍得好看的问题，以及和临摹素材光影怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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怎样才能临摹好一幅书画作品有什么讲究的吗
临摹是学习书画最基本最常见的方法，也是最有效的办法。这已成为业内的共识。
可以说，临摹也是一门学问，是有很多“讲究”的。怎么才能临摹好一幅书画作品呢？我觉得重点是要走好“两步棋”。
第一步，选择好所要临摹的作品。
首先，临摹作品要有针对性，尽可能和自己的学习取向相一致。
比如你喜欢并选择了学习写实油画，就要有针对性的以写实油画为范本来临摹，这样临摹起来也容易调动情绪，入心入脑，顺手顺意。如果不加区分的不管是写实油画还是印象油画或是抽象油画，都要拿来临摹，这样就是盲目的临摹，消耗很多时间精力，却是事倍功半的效果。
二是，临摹作品要有选择性。尽可能找一些优秀的作品来临摹。
书画作品成千上万，千种百样，临摹哪些作品是要认真甄选的。要选一些经典的优秀的作品为样板，因为经典优秀的作品往往是经过了时间历史的检验或有定论的评价，其思想内涵、艺术理念、技法风格等多有值得学习借鉴之处，古人讲“取法乎上”就是这样的意思。例如巴洛克艺术绘画大师鲁本斯年轻时在意大利游历期间，就有重点地临摹了米开朗基罗和提香两位大师的作品。唯美写实油画大师布格罗学画时逐一临摹拉斐尔、乔尔乔内的画作，有的画作甚至临摹了两遍三遍。
第二步，把握好临摹的要点。
临摹不是机械的照搬，不是简单的比葫芦画瓢。临摹的要点不只是学习熟练书画的技法笔法墨法，更重要的是在临摹中思索感悟领略所临摹作品的艺术思想和艺术风格，培养形成自己的书画风格特色。这就要求在临摹时不仅手要勤，大脑也要勤。要一边临摹，一边开动脑筋去思索去感悟，从而得到技法和审美境界的双提升。鲁本斯正是在临摹中勤于探索，从米开朗琪罗、提香油画中受到很大启示，后来在巴洛克绘画艺术上独树一帜。反过来说，如果只是为临摹而临摹，为熟练技法而临摹，那么你临摹的再好，可以乱真，你的技法再熟练，但没有形成自己独立的思想和创意，最终也难以创作出专属自己风格的艺术作品，顶多只是技法娴熟的画师画匠。
初学油画应该临摹哪个大师的作品
你好，亲，很开心回答你的问题
初学油画，个人拙见，前提是你拥有扎实深厚的素描功底
素描是油画的骨骼，地基
如果你想画油画头像，必须先画好素描头像
如果你想画油画人体，必须先画好素描人体
如果亲想画油画静物，首先一个画家画好素描静物
素描，需要用结构线，明暗交界线，黑白灰光影，塑造静物，人物，风景的体积感，扎实的形体，画面空间感
油画，是用色彩，塑造静物，人物的形体，结构，体积感，还要注重色彩关系，所以初学油画之前，必须练好素描功底
初学油画，个人拙见，还是先学习写实传统古典油画
学习素描，先学习几何体，再学习静物素描，再学习素描头像，最后学习素描人体
学习油画，个人拙见，还是先画一些静物油画，或者风景油画，再画油画头像，按照科学系统的步骤学习
个人拙见，对于油画技法，先学习油画直接画法，再学习间接画法
直接画法，可以说是一次性完成法，对于初学油画的人而言，肯定期望早点画出成品，成就感，有利于继续有动力画下去
而间接画法，是层层覆盖，层层叠加的油画技法，需要很强的耐心，有时候几个月都完不成一幅油画
所以亲学习一段时间直接画法，再临摹间接画法的油画，夏尔丹的油画静物可以临摹
对于油画人物而言，个人拙见，可以临摹西方美术史上的经典名画
油画风格丰富多彩，写实的画风，写意的画风，抽象的画风，表现主义画风
但是，无论油画风格如何变化，如何创新，都是以写实风格为地基
建议亲，可以临摹米开朗基罗，拉斐尔，提香，鲁本斯，卡拉瓦乔，安格尔，费欣，维米尔的作品
临摹写实传统的油画，主要是学习古代画家是如何用色彩塑造人物形体，表现人物的结构，如何表现人物柔软流畅的衣褶的转折
不一定非要把整幅画临摹完，也可以临摹一个局部，你认为应该学习的油画局部
亲练习好古典写实的传统油画之后，如果想学习油画的色彩搭配关系，可以临摹一下印象派画家的油画作品，如莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿的油画作品
印象派，是西方美术史上，油画色彩的一次重大突破，而之前的古典传统油画，用色较单一，固定的固有色
所以亲以后的油画创作，想注重表达色彩的话，就临摹一下印象派画家的油画
而西方现代艺术的油画，不建议亲临摹，为什么？
西方现代艺术画家的作品，如克里姆特，毕加索，达利，蒙克，夏加尔，波洛克，康定斯基的油画作品，个人特色太浓，个人风格特色太个性化
如果你临摹抽象画家的作品，是没多大意义的，你临摹得再好，终究是原创画家的艺术特色，而不是你的
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
如何在短时间内学会拍照并且拍得好看
现在使用手机拍照的人很多，一是热爱生活想留下美好的记忆，丰富我们茶余饭后的话题。二是提高自己的审美能力，拍摄最好的遇见。要想捕捉最难忘的一顺间，还是要做很多功课的：首先，培养自己对美好事物的认知，景物搭配，颜色协调，光线的利用等基本常识都要了解。其次，学习大师们成功的作品，从中吸取营养，在模仿中创新。第三，多拍照，对比自己的不足，积累不同环境下拍照的经验。以上只是针对大众手机普通拍照，主要关注构图和光线两大方面，利用手机自带的美化功能去修饰，就能做的很好了。如果有天赋，其他经济条件和时间允许的话，选一款单反相机，进入专业摄像圈里也未尝不可。
画素描时该怎么画，画面才不能不脏
一.、在画作时用小手指做支撑，避免手直接碰到画面（着一点十分重要）。
二、作画时尽量上调铺线一步到位，造型准确，尽可能的减少擦抹的次数。
三、画作时会经常手指沾到铅灰，注意经常洗手。
1.画仗作画习惯
其实就是把自己的小拇指当做是一根棍子，作为支点，支在画面之上，可以自做。手有个着陆点会稳很多，你的用线和造型就不会跑偏，这是画画握笔的基础，也是比不可少的技巧。
2.从左往右推进
注意绘画是的方式和方法，正确的绘画方法可以减少绘画后期一些不必要出现的错误。如果你能把握好画面从左往后推着画可以直接忽略前两条，不过这种局部推的画法不推荐给所有人，这里多少有点天赋问题，因为我见过不少画家画了一辈子都不敢局部推进，但是我还是相信勤能补拙，后天的努力是非常重要的，绘画是一个长期坚持的过程，需要非要强大的毅力和决心。
3.如果你的画面已经脏了怎么办？快用橡皮擦来处理，橡皮擦建议买好一点的，擦拭的画面会干净很多，不会影响后期的画作。
4.纸都脏到骨髓了怎么办？
拉大明暗色阶的强弱关系，做好黑白灰的均匀过度。
5.画材媒介推荐
越光滑的纸面显得画面越干净。第一是因为本身肌理整洁，第二是因为易修改。
明暗不仅仅由手头来控制，也可以用笔的型号。6b再淡也画不出4h的灰，因为碳含量不同颗粒质感不同。
材料的质量相差甚远，画面追求清脆的话铅笔推荐三菱。
6.回想一下痕迹是如何擦不掉的？
如果不是有液体和施压墨是不会“长”到纸里去的，所以说要注意你的大汗手和硬橡皮（脏的打滑的那种）！
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好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
