用水墨风来画动漫人物会是怎样的感觉

style="text-indent:2em;">各位老铁们好,相信很多人对水墨风动画该怎么做呢都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于水墨风动画该怎么做呢以及水墨渲染特效怎么弄好看的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 水墨风动画该怎么做呢
  2. 怎样拍出水墨感照片
  3. 国画底色怎么弄
  4. 水墨画,勾线,赋色,浓淡,干湿有哪些技巧

水墨风动画该怎么做呢

折纸片和水墨动画片。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。

1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月(1960年3月),上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间(1960年3月至1960年6月),使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中中国家科技发明二等奖。

从1961年到1995年(34年),上海美影厂共摄制水墨动画片4部(1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3.鹿铃1982年12月4.山水情1988年10月)(水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片)。每一部都有其特色,都有创新,都有所前进。

第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发(水墨动画不仅是普通的动画片,而且要比一般动画更具艺术性,不同专业间的融合更紧密。)也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

怎样拍出水墨感照片

水墨风格摄影,是指以黑、白、灰为主体色调,并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上,水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片,包括黑白和彩色的。拍水墨照片,我的体会,一是拍成黑白,(或彩色转黑白,或降低饱和度)黑白分明,浓淡相宜。二是留白,拍出极简的意境,让读者读出更多的故事和意境。水墨图片,需几分拍摄更需几分后期。后期主要是将山水模糊处理,然后再用画笔工具将部分需要的画面恢复过来,创造出隐隐绰绰的山水和朦胧!第一点,需要具备基础的摄影技术。第二点,天时地利人和。光线,时间,天气都是对的。第三点,具备一定的构图能力。第四点,后期制作软件调整得当。说了这么多,个人私下里还是认为当时的心境最重要。我属于自我摸索拍照,从来都是遵从境由心生。不过再拍的过程中,也慢慢摸索出一些门道,弄系统了再和大家分享。

国画底色怎么弄

一般都是先上底色,白色的部分需要预留出来,可以直接避开,用清水过滤,也可以一起上色后赶紧用水洗掉。然后如果有需要,上色的过程中也可以不断再补充和调整底色。也有特殊效果是先上色的再上底色的。看具体的画面需求了。

上白色时,用绢本画的话,可以从正面晕染,也可以反面衬染,这需要看具体的画面,但是一定要注意的是正面晕染的话无论是绢本还是纸本,都需要特别薄,一次次的染(白色易掉色,染的马虎了颜色都掉了而且画面也会粉气),可以正面多染几次后再反面衬,反面可以稍微厚一点,但也只是稍微哦!

水墨画,勾线,赋色,浓淡,干湿有哪些技巧

水墨之分形同笔墨之分,干湿浓淡焦既是墨分五色为基本,有透明、半透或摭盖效果之分,而后选择性的配色渲染(上色),涂彩的绘制过程中笔间带有几分墨,称为墨色沉着。

但是线条在中国画里,有许多主题局部,还得需要鲜亮的色粉点缀,花鸟、人物、金碧山水、年画、庙堂画类,线条分为墨线与彩线或金线,来进行勾、写、描的方式所绘制。居有线条与书法的功夫,白描造型结构有阴阳(明暗)之分,结合速写是中国画的基本素描,线条变幻的力量感称为笔法。

诗书画印与章法布局,全在于个人的审美欣赏和文化艺术的修炼,当画幅完成后,笔洗缸里的水还清澈干净,没有浪费的成分,就是对笔和水墨与色彩熟练的掌控力,得心应手恰到好处,那是进入了另一种状态下的佳境,说明对绘画的挚着和珍爱,身心与灵魂熔融合入其中,惜墨、惜水、惜彩、惜纸如金,艺术境界高便是修成正果,称为有法度。

OK,本文到此结束,希望对大家有所帮助。

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