style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈有什么方法么，以及油画色彩怎么弄好看的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么
纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！
油画的基本画法于颜色的调配是怎样的
油画的基本画法与颜色的调配是怎样的？油画不同于其他材质，油画是用调色油来作为绘画媒介的，在画布或者木板上作画，也是其他画材无法比拟的，油画的光泽度、质感都更好。1先购买画材，首先是油画颜料，可以选择贝碧欧、温莎牛顿、马利等牌子，颜色可以选个常用色十几支就够了。画笔，画油画一般选择猪鬃毛的笔，尼龙的笔便软一些，适合画一些光滑的质感的东西。木质调色盘选择一个，还有就是调色油，调色油有稀释剂松节油、亚麻仁油、罂粟油、核桃油等等，还有就是画布的选择，一般选择亚麻布或者雨露亚麻布比较好。2基本调色，先了解色彩基本知识，三原色（红、黄、蓝）这三种颜色是调不出来的，但是这三种颜色可以调制出很多其他颜色，比如红加蓝就是紫色，这也就是间色。懂得观察色彩的冷暖关系，前后空间变化和体积感懂得去用色彩来表达，而不是一个素描关系在里面。油画的调色也一样就是观察一个物体的色相，然后用画笔在木质的调色盘上开始通过挤在调色盘上的颜色来调配，油画的叠加性非常好，可以在颜色上处理的非常微妙。3油画的基本画法，油画有一次性画法和间接画法等，但是不管什么画法都必须遵守油画的定律“肥压瘦”，也就是说始终用油多色厚的画层压下面油少色薄的画层，不然画面容易开裂毁了一幅画，建议多看一些油画的书籍和教程。创作油画中油的使用顺序至关重要，开始用松节油，它是一种稀释剂，含油量很少，用到后面再用调色油。最重要的还是美术底子和审美能力，多了解一些艺术方面的知识吧。
风景油画中蔚蓝的天空怎样调色
油画是玩色彩的绘画艺术，一幅油画中，每一处色彩都有色彩差异，风景油画中，蔚篮的天空色彩怎么调呢？
所为蔚蓝的天空，只是在普通人眼中的一种隆统说法，天空的蔚蓝是什么色相呢？在色谱中，没有蔚蓝。所为蔚蓝是光学气象现象。
光是由赤澄黄绿青蓝紫等七色组成。各色光由于波长不同，它的光波穿透力也不同，蓝色光波正是穿透力最差的光波，在天空中，蓝光波遇空气中的尘岩，水气，就会被反射，我们看到天空的蓝色，就是被反射的蓝色光波。
蓝天的蔚蓝随季节，晴天，阴天，早，中，晚时间不同，都有很大差异。刚刚雨后天晴和烈日当空的蓝就绝原不同，清晨空气湿润，天空也特别蓝，旁晚夕阳斜照，看到半边天成了红色。
油画的蓝天调色取决于设计构图的季节和每日时差，这与国画写意的意是同理，色彩调配是色彩理论知识与与实践相结合的。实践就是指要分析色彩。同一幅画的蓝天，每一处的色彩都不同，油画色彩，取决于色彩对比效果，要把蓝天画的色彩丰富，天空的蔚蓝，通常会用到紫，群青，普蓝，湖兰，大红，锌太白，锌白，中黄等色，用这些色调出具有色彩差异的不同明度的蓝色，按一定顺序排列色块，产生不同明度，不同冷暖的篮色对比效果。也就是说，蔚蓝天空，不可能一次调出一大桶蓝色就能把天空画好。通常会有上千次以上的调色过程。
风景油画蔚蓝天空也要与风景的色彩相呼应，天空与风景的色彩即有对比的反差，也有统一的协调性，这个技法性问题，只有自己经过长期的实践总结，才能成为自己的色彩技能。在文字写答中，可能说不清楚。欢迎网友留言补充。
油画怎么才能画的细腻
诀窍在于,反复反复再反复,把笔触去掉自然就细腻了,但是那种细腻程度,需要时间来磨练,大概需要5年的专业训练吧.
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
