图片氛围颜色怎么弄好看 对于美术色调有什么好的学习方法

本文目录

1. PS修图时如何把照片变得更有质感
2. 黑色内饰配什么颜色氛围灯好看
3. 对于美术色调有什么好的学习方法
4. 绘画怎么画出合适的背景呢

PS修图时如何把照片变得更有质感

ps修图怎么能让照片特别的有质感，更有画面感？

我感觉这是一个特别不好回答的问题，这个质感与画面感都是很虚的，感觉上的东东，无法量化。可能你说有质感，有画面感，他说没有，所以说这个问题不好解析。

我试着解答一下，权做一家之言，以供参考。

如何让照片特别有质感？

先说照片的质感，在说如何修出质感之前，我先说说什么叫做照片的质感，如果把什么是质感搞清楚了，那么PS摄影后期修图就有目标了。

我个人理解的照片质感包括以下几个指标，锐度，对比度，细节。

这三个标准是这样的，锐度要高但不能过，对比度要强但不能硬，细节要丰富过渡要自然。

明白了这三个标准，我们就可以按这三个标准的要求去用PS后期调整。但是摄影的前期基础一定要打好，不然后期怎么修都没用。而且，最好前期要拍RAW格式，这样才能给后期留有更大的发挥空间。

具体PS如何操作？

有关如用PS提升锐度，如何提升对比度的操作太多了，这里不再多说。只说说很少有人提起的细节调整问题。

就是说如何作，怎么做才能提升细节，才能让细节更丰富而不是减少细节？

这种操作似乎很少有人提及，我说一下我的思路。

这个要用到直方图的配合，因为只有直方图才能直观方便的看出到底细节多还是细节少。

一般人后期调整时只关注直方图有没有黑白场的溢出，就是说只要保证不调整的死白死黑了就可以，但实际上，参考直方图最重要的是看你的操作对图片像素的影响，你的调整是不是让图像损失了大量的像素，如果是那细节肯定不会多，所以在摄影后期最基础的调整中，重要的一步就是要保证图像有更多的像素，而不是相反。

我具体示意性的演示一下，打开一张照片在ACR做基础性的调整，现在注意直方图：

现在我增加清晰度，对比下上图的直方图，明显看到在中灰到高光区增加了像素：

现在我增加饱和度,对比上图直方图，明显损失了大量的像素：

以上紫枫只是简单示例如何利用直方图来判断你的后期调整是增加了细节还是减少了细节，简单方便实用。

所以只要有很好的锐度，对比度，加上丰富的细节，你的照片肯定就有质感了。

如何让照片更有画面感？

这个问题让我不太理解，我们一般会说一个文学作品，或是一段文字好有画面感，我读你的文字仿佛看到了一张照片一样，可现在咱拍的就是照片，如何有画面感？本来不就是画面的么？

好吧，我试着理解一下，可能是说让照片的画面感更强？更有电影画面感？

刚才质感我说了锐度，对比度与细节，那么这个画面感我就从色彩上来说说。一般来说画面感强的照片一般都有强烈的色彩对比，比如冷暖色调，对比色调，统一色调等等，后期修图往这个方向调整就会加强画面感。你可以仔细观察一下电影大片的画面效果，都是有很重的偏色的。所以PS后期修图增强画面感，就从色彩上下手吧。

OK，就说这么多。

黑色内饰配什么颜色氛围灯好看

1、可以搭配红色坐垫，既显得大气，又经典。

2、可以选择黑色或灰色坐垫，对于爱干净的人来说，这是一个好选择。

3、可以选择米黄色、米白色火淡蓝色颜色坐垫，显得更时尚，又亮丽。

4、内饰灯可以配蓝色的。

对于美术色调有什么好的学习方法

美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？

以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，

还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加黄色是橙色，蓝色加黄色是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，

当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，

所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后，就要知道在大自然“写生”的重要性，因为那里的色彩是有生命力的，这样也才能将美术中的色调学习好。

绘画怎么画出合适的背景呢

画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。

一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）

二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）

三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）

这三点回答你满意吗？我再配上图你参考下。

图片氛围颜色怎么弄好看和对于美术色调有什么好的学习方法的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！