style="text-indent:2em;">很多朋友对于怎样才能拍出电影质感的视频和视频场景定制怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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影视领域混剪怎么做啊
你好，我是兽兽爱电影，很高兴能够回答你的问题。对于影视领域的创作者，混剪的技巧可以分为以下几点。希望能给你带来帮助，同时也欢迎大神批评指正！
1.人物混剪：以相同人物为主线，对其不同的影视作品片段进行剪辑加工，形成一个新的作品，这就需要你强大的阅片量，以及对于剧情走向的把控，还有个人剧情思路的创新等等。
2.单一作品混剪：比如我们觉得一部影视作品拍的非常好，我们想通过自己的方式精简的展现给观众来看。我们就必须将整个的故事情节中，最能体现该影视作品的核心故事线给挑选出来，进行合理的拼凑。使得整部影片更加精炼，当然我们可以打乱影片顺序，只要能让观众看懂情节就足够了！
3.人物特写混剪：这一种混剪模式比较简单，就是提取影视作品中人物特写片段，比如：女星的颜值巅峰，男星打斗的超燃场面，还有影视剧中的特效镜头。这些都是能让观众荷尔蒙激增的场面。虽然可能没有实质上的情节，但是这些特写镜头都是能在观众心中留下深刻的印象，如果再配上一首应景的BGM，往往能带来意想不到的效果！
对于混剪作品，因为选取的片段比较多，往往选用高清的素材最佳，不然视频拼凑起来，清晰度的问题会给观众带来不佳的观看体验！
以上就是我对于影视领域混剪做法的观点和看法，如果对大家有帮助，欢迎给我点个赞留言。如果有不同的看法，也希望能够批评指正，共同进步，共同成长！
拍视频一般用什么音乐做烘托效果会更好呢
受邀荣幸！信息信任。朋友回答非常好，可借鉴。在此基础上回答如下，供参考。
一、音乐选择
不同的视频，主题、内容不同，选择的背景音乐自然不同。但是使用的准则是一样的，即：背景音乐的类别要与视频主题、内容保持一致。
比如：
1、美食类视频，可挑选纯音乐、爵士音乐、流行音乐等。这一类音乐与特色美食内容相配搭，能让视频整体更有吸引力。
2、时尚、美妆类视频，时尚属性十分明显，可挑选一些节奏快的音乐，如流行音乐、电子乐、摇滚音乐等等，让其与时尚属性完美契合，带动用户的情绪。
3，旅行类视频，可根据景色的特点，选取一些气势恢宏的音乐，或者节奏鲜明的爵士音乐、流行音乐;而对于一些古朴典雅的景色、建筑则可选取古典音乐来渲染气氛，增强用户的代入感。
4、其它类别视频，多学习借鉴。
二、音乐获取
获取音乐网络平台很多，比如音效、九酷、酷我等网站，另还可以从QQ影音、酷狗音乐中获取音乐；除此之外视频剪辑软件中有诸多音效可用。能下载就下载，不能下载录屏解决。
三、音乐处理
音乐一般的结为4—5部分：前奏……主乐……副乐……间奏……尾奏。
如此结构，很多时候不适合视频配乐。比如一个视频时长1分钟，配乐的前奏就占几十秒或更长的时间，这就要借助软件PR等对背景音乐进行必要的剪辑，然后加音乐过渡转场，让音乐完美烘托视频。
视频剪辑时，把两三个视频合成一个加什么专场景好
我比较喜欢胶片质感的视频，可以用上移或下移制造一个胶片过卷的质感，配合音效中机械里的胶片过卷声，增加作品的质感。
相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
好了，关于怎样才能拍出电影质感的视频和视频场景定制怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
