什么是写实风格模型(写实风格效果图)

本文目录

1. 什么是写实风格模型
2. ai画漫画怎么保持画风一致
3. 针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看
4. 如果做一个很写实的人物模型，应该用什么软件

什么是写实风格模型

写实风格是相对抽象和表现而言的。完全抽象的叫抽象，写实基础上加变形的叫表现。其它都可以泛泛的称为写实风格。其特点是：

1、在图像上表达与具体事物相似的形象，越像越好，追求思维与存在的统一性，就是我们能够认识到事物真正的样子，在绘画上就是画得像。

2、依靠光影和透视在二维上塑造三维空间，就是所谓的立体感。

3、在有限的空间内表现时间，写实主义就是重现那一瞬间的画面就可以了，写实主义是动中求静的。认识事物的方法就是静止的一瞬，比起动态的事物，画家更喜欢停止的事物好让他们观摩模仿。

ai画漫画怎么保持画风一致

要让AI画漫画保持画风一致，可以考虑以下几个方面：

1.训练模型：训练一个具有多样性的模型可以更好地模拟不同风格。可以通过提供多种不同的风格，如卡通、写实、工业等，让AI学习并逐渐适应不同风格。同时，可以通过对模型进行微调来使其更好地适应特定风格。

2.数据集：提供大量的数据集可以让AI更好地学习不同的画风和视觉风格。这些数据集可以包括不同风格的作品，如漫画、动画、电影等。

3.视觉特征：通过训练AI来识别和提取视觉特征，如线条、颜色、纹理等，可以让AI更好地模拟不同风格。这些特征可以用于描述不同风格的特征，并让AI更好地学习这些特征。

4.风格迁移：可以使用风格迁移技术，将一种画风的风格应用到另一种画风上。这需要对两种画风进行大量的比较和调整，以确保画风一致。

5.模型优化：通过不断地优化模型结构和参数，可以提高AI的适应能力，使其更好地适应不同风格。

要让AI画漫画保持画风一致，需要提供大量的数据集、对模型进行微调、使用风格迁移技术以及不断地优化模型结构和参数。

针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看

说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。

实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。

利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。

一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。

一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。

弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。

如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。

如果做一个很写实的人物模型，应该用什么软件

兄弟，在业内，这种真人建模基本上都是用ZB完成的。

用MAYA、3DMAX、C4D来做这类真人建模就类似杀猪用水果刀……

虽然能做到，但是没效率，而且结果还不一定好。

因为MAYA、3DMAX这类软件更侧重多边形建模。

又回到我之前说过的，3D建模这个行业其实不同的领域，涉及到的软件分工是不一样的。

当你深入了解三维设计这个行业，你会发现很难用一两个软件干完一个项目的，随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。

什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作

什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。

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希望可以通过我多年的实践总结，帮助你快速上手3D建模。

文章分享结束，什么是写实风格模型和写实模型怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！