油画人头像写生需注意什么(油画人物头像怎么画)

本文目录

1. 在只有素描基础的情况下该如何自学油画
2. 油画人头像写生需注意什么
3. 有哪些适合做头像的油画
4. 油画人物的肤色如何把握

在只有素描基础的情况下该如何自学油画

喜欢油画的人都知道，油画是造型与色彩的艺术。造型靠什么？靠素描。所以说，素描是油画的基础，也是掌握油画的基本功。

翻开油画史，可以深切感受到，大凡有成就的油画艺术家无一不是素描的高手。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗到安格尔、库尔贝、德拉克洛瓦、莫迪里安尼、维安、布格罗、格维德等等这些声名赫赫的油画大师，哪一个不是靠着精湛的素描取胜呢！达芬奇提出了素描是油画的基础的理论，安格尔是在素描实践上最成功最伟大的艺术家。

因为有了素描，油画才有了造型，有了具象和抽象。无论是写实主义油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画等等，所有油画都有一个共同点，就是以素描为基础。

题主讲你现在只有素描的基础，我以为这是一个很不错的开端，对你学习和掌握油画是一个好的起点。当然，素描只是油画的基础，真正掌握油画，还要学会处理色彩关系，运用色彩充实素描，使油画从素描成为一幅完整的油画。

风景油画大师威廉·透纳说，艺术的捷径就是勤奋加坚持。对于初学油画的人来讲，最重要的就是多学多看多练。

一方面，要多学多练。多学习多临摹哪些名家优秀作品，不断揣磨、感悟。巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯年轻时游历意大利，对文艺复兴时期艺术大师的作品逐个临摹，收获颇丰。再一点，就是多到户外写生，印象主义创始人莫奈指出：户外写生是增长知识提高画技的最好途径。只有多到户外写生，才能更真切感受到自然条件下光线和色彩的变化，同时更有利于提升你的素描构图技能。

另一方面，要注重提高自己的审美意识和审美素养。画好油画，不是说掌握了油画的技法就可以了，审美意识和审美眼光也是很重要的因素。如何提高，在于平时的多学多看多思考多练习。

油画人头像写生需注意什么

素描头像画好了，有一些色彩方面的知识，就可以尝试画油画头像了，你之前应该画过粉头，粉头和油头还是有一些区别的，水粉颜料覆盖性强，透明度低，油画颜料分为透明，半透明，不透明三种，包装上有标示，要特别注意颜料透明度的运用，不然画面

有哪些适合做头像的油画

你喜欢哪方面的画面，油画表现的内容丰富，具象的抽象的，人物，动物，风景，装饰图案都有，个人推荐你可以用古典油画头像

油画人物的肤色如何把握

你好亲，很开心回答你的问题

油画人物的肤色，一般来说，对于写实古典人物油画而言，头像的肤色，固有色基调是黄色，肉色

脸部的上停偏土黄，中停偏红色，下停偏绿色，耳朵偏红色

个人拙见，对于油画的用色，不能按照固定的模式运用色彩

不能千篇一律按照固定的色彩画油画，否则你画画，会出现固定化，模式化的套路

如果你习惯用色，你的每一幅油画头像，都会出现一模一样的色调，呆板程式化的色调

因为学习绘画而言，个人拙见，对于写生而言，观察力很重要

每一个人的色彩感觉是不一样的

比如油画头像写生，画同一个模特，也许你感觉那个模特脸上的色彩偏粉红色，而你的同学感觉模特脸上偏紫红色

所以你不禁觉得你同学画笔下的油画头像，色调很好看，于是你开始照抄你同学的画面色调

其实不必照抄，你大胆画你所感受到，观察到的色调，不必因为觉得好看就照着别人的色调画

如果每个人都照抄，那么绘画呈现千篇一律的局面，并不是好事

之前说过，油画头像的肤色，个人拙见，色调应该因人而异

根据模特的色调，不要按照固定套路画画

比如对于年轻的美女模特而言，肤色很漂亮，所以多用肉色，柠檬黄，中黄，红色，调娇嫩的色调

吹弹可破的肤色质感，用柔和细腻的笔触表达

但是之前说过，油画头像色调，应该因人而异

对于男青年，或者老人模特，年轻美女的肤色色调肯定不适合

特别是老人，男青年，其肤色，可以用熟褐，生褐，赭石，土黄，红色调和

老人油画头像，其笔法可以粗犷地表达

由于模特地域性不同，所以一幅油画头像的肤色色调，你也要考虑模特的地域性

比如亲想画西藏的模特，其肤色肯定不同

在西藏，由于高原地带，紫外线光照很强烈，所以西藏模特的皮肤，肤色很黝黑，全是高原红色彩

所以亲如果想表达西藏模特的感觉，建议用粗犷的笔触肌理，表达西藏模特粗糙的皮肤质感

对于肤色，可以夸张

由于西藏模特，脸部是高原红色彩，一般集中在颧骨上方，所以亲在颧骨上方可以多画夸张的红色

一般的模特，脸部红润的地方，集中在颧骨，但是对于西藏模特，你的红色可以再夸张一些

对于肤色的调和，一定要注意冷暖搭配

如果你画笔下的油画头像，脸部全是暖色，或者全是冷色

那么你的画面只有素描关系，没有色彩关系

所以你画笔下的头像，脸上的亮部是暖色，暗部最好是冷色

亮部是冷色，暗部最好是暖色，这样画面才有素描关系，色彩冷暖关系

比如下图，男青年油画头像，脸上亮部是暖色调，暗部又是稍微偏绿的冷色调

对于学习艺术，一定要多观察，多感受

对于绘画而言，特别忌讳公式化，模式化

亲画油画头像，希望亲每一幅油画头像，肤色的色调都是不一样的，希望亲的色调，都是感受观察而来，而不是按照套路而来

如果你习惯用色，甚至每一幅油画头像，色调都特么一模一样，那么你学习艺术过程中，会进入死胡同

立体主义画家毕加索，一生都在开拓创新，从未局限在特定的规则里面

他的立体主义绘画风格，突破了写实客观画风的束缚

甚至他画笔下的模特的色调，突破了客观的色调

比如他上图油画，模特的肤色，突破了传统客观的固有色，黄色调，而是采用绿色，红色，蓝色塑造模特肤色

所以亲如果想画抽象人物画，模特肤色可以不用肤色的客观黄色基调

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