style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享宫崎骏拍照特效怎么弄好看的一些知识，其中也会对电影《金刚：骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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宫崎骏新海诚的剧场动画电影是怎样制作的，具体制作过程是什么
首先感谢小悟坑邀请我回答这个问题。
关于题主的这个问题，我想说具体的制作过程或许只有深入动漫制作行业的人士能回答上来，而且一篇文章要具体也是扯淡，不要小看动画的制作，虽然看的时候觉得应该很简单，可这门行业真不是一般人能做的来的，哪怕口口说喜欢动漫，可当自己动手的时候就不会这么想了。
所以这里只能给大家做一个大概上的回答，举个例子，最起码要精通PS和AE吧，这两个软件的学习方法都能出好几本书了，一篇文章就想具体的说出制作过程，除了扯还能是啥。
关于动画的一个大致的流程是这样的：
1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销
如果看完大致流程都觉得烦的话，那真的制作可想而知了。
虽然看着漫画很多都是一个人就能完成，那我可以告诉你，咱们国内主流的一章漫画可能连动画一秒所需要播放的量都不如！而一个章节更新是一周的时间。
因为动画就是具有连贯性的话连续不断的按照一定频率播放才能有鲜活的感觉，一般都是一秒钟25张画。给大家举一个比较明显的图。
虽然这是个木偶剧的制作过程，可大家看到没有，木偶才简单的走了几步，制作人员都成幻影了。
虽说现在技术高了，摆脱了很多麻烦的制作过程，可这不能说明动画制作就不要庞大的制作量了，原画还是得人来画，上色可以用电脑上色，但其实就论电脑上色一点确实省了很多功夫。
最后，告诉大家一下，宫崎骏老爷子可是仍然坚持人工手动上色而不是电脑上色，所以相比新海诚而言，我更加佩服老爷子的毅力，以及他色彩鲜明的作品。
毕竟连黑色的勾线都能如此清晰。
我是动漫大海君，关于动漫上的问题欢迎随时问我，可我一般只回答那些很少有人回答且没有正确答案的问题哦~
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福利：
电影《金刚：骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的
这问题看上去是夸《金刚：骷髅岛》的，但这部在今天凌晨国内首映的怪兽电影说穿了真就只是一部爆米花电影而已，哪怕提前看影评都不会担心被剧透的那种。因为整个故事根本就没啥可剧透的，无非就是一只小分队跑到史前巨型动物岛上作死，中间经历了所有你能预想到的情节，剧本平淡无奇没啥意外的。
然而这部电影在国外的票房和口碑都爆了。
是因为国外观众前阵子看多了奥斯卡的清纯不做作，转而喜欢上妖艳贱货了吗？我看也不像。就美国著名脱口秀节目“柯南秀”针对《金刚：骷髅岛》的评论来看，这电影主打的还是“高逼格”。
其实坐在电影院的各位，几乎没有可以跟金刚比年龄的。他是影史上最著名的怪兽之一，更是电影特效发展史乃至整个科幻电影发展史上的里程碑。“金刚”不需要借助任何东西来提高逼格，他的存在本身就是无可争议的高逼格，这是1933年整个电影行业以及全世界观众送给《金刚》的荣耀。
这里一定要强调的一点是，《金刚》在1933年所运用的一系列技术，尤其是绘景技术、舒夫坦合成法与强迫透视、逐格动画与模型技术，成为了之后几十年最为重要的电影特效技术，直到1954年电脑诞生以后，才终于有了新的技术取而代之。
或者，换句话说，《金刚》以后的特效电影……毫无长进。
在特效电影迷们沉痛于电影特效技术瓶颈期的几十年里，对《金刚》推崇达到了巅峰。金刚站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机的画面，成为了电影史上最经典的场面之一，并将影片融入到了美国的文化中去，以至于后来菲伊·雷逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。
所以当《金刚：骷髅岛》进入宣传期后，美国著名脱口秀节目“柯南秀”忙不迭地在电影上映之前“曝光”了“《金刚：骷髅岛》的逆天特效幕后”。
虽然只是柯南秀的YY，但也能看得出主流观众和粉丝对《金刚：骷髅岛》的期待值全部集中在了“特效技术再次创新突破”上。而对于国内观众来说，工业光魔这个视效界的老大哥通过对金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次有力打脸了《爵迹》号称“跟《魔兽》的特效是同一团队，都是来自工业光魔”的谣言。
最让特效电影粉丝们满意的是，工业光魔通过《金刚：骷髅岛》再一次展现了现在的绿屏和动作捕捉技术的强大之处，让电影完全做到了“只有想不到，没有演不出”的地步，就连导演都忍不住在推特上调侃“现在你们都知道工业光魔是怎样‘闭门造车’的了”。
不仅如此，工业光魔还打造出了好莱坞史上体型最大的一版金刚，身高达31.6米，重达158吨，是当之无愧的岛上第一大怪兽。
对比05年版《金刚》中那个仅有9米高的“金刚宝宝”，工业光魔这次可是认真刷新了他们自己在《侏罗纪公园》系列中树立的标杆级特效水准，尽管《金刚：骷髅岛》在剧情上确实毫无吸引人之处，但即便只是作为炫耀特效技术的展示电影，它都完全能值回票价。
其实《金刚：骷髅岛》之所以几乎是以一种夸耀电影特效技术的方式来制作，也与好莱坞一直在寻求电影制作技术上的创新有关。尽管绝大多数摄影特技的使用，都仅仅是因为使用常规手段拍摄太困难，太昂贵，或者太危险，但随着技术发展，特效电影也有自己的野心，并不想止步于“让电影制作变得更容易、更有效和更安全”。
《金刚：骷髅岛》就在展示这种超越特效传统价值的逼格。它的剧本不好，情节与对话普通得简直平淡如水，但其实对白只是电影中传播思想的其中一种方式而已，在电影化叙事中，摄影机机位、布光、构图、运动还有剪辑，都能成为传播思想的主要手段，《金刚：骷髅岛》正希望能让特效借此手段，对电影产生更大的影响。
为了达成这种“野心”，《金刚：骷髅岛》在以简练高效的镜头语言对应节奏紧密的简洁叙事之余，还有为自己附加了的另一个逼格——为怪兽类型片增加艺术电影范。
这里就不得不提电影的摄影师——拉瑞·方，这位可是著名的“电影拍得跟MV似的”导演扎克·施耐德的御用摄影师。去年毁誉参半闹得风风雨雨的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》就来自于他们，这两位老搭档在互相影响之下，每一部电影无论画面还是构图都充满了油画感，分镜上更是充满了漫画风格，细节处理上的艺术性，手持镜头之稳，让出自拉瑞·方之手的电影在画面上绝对无可挑剔，并且油画色彩浓厚，颇有点“现代启示录”之感。
也许你依然会觉得《金刚：骷髅岛》这种简单粗暴的叙事风格过于浅白，好像在看几十年前的传统怪兽电影而不带半点深度与余音。但作为技术展示的新标杆，《金刚：骷髅岛》的视听效果绝对出类拔萃，它当然无法以故事性给予你震撼，然而作为一部电影，它的视听效果能带给你绝不肤浅的另一种震撼。
当然，如果你在刚开场就先被腾讯影业和企鹅logo震撼到，请不要方，反正《金刚：骷髅岛》没多少剧情可言，“强行植入景甜”对眼睛伤害倒是比大家想象中的要小了。
景甜对好莱坞电影的“植入”也如金刚般霸道……
最后，字幕后彩蛋非常重磅，请一定要等。
作者：任玩堂（appgamecom）专注推荐好玩的手机游戏和资讯
怎么自己做动漫
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。
和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。
排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。
而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。
除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。
而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。
在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块，很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画，而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的，仿佛赋予了角色生命和情感。
动画大致就是这么完成了，接下来就是各种推广和播放，最终呈现在我们面前的作品，其实背后也是相当复杂的呢，向各位前辈和同行们致以最高的敬意！
《千与千寻》取得巨大成功后，宫崎骏为什么不抓住机会制作3d动画2d动画还有前途
宫崎骏的一大特点，就是坚持手绘创作原画。他认为，只有在纸上画出的动画，才具有真正的灵魂。对于宫崎骏来说，动画的意义不仅仅是大众娱乐项目，更是他表达自己的思想的一个途径。
先不说宫崎骏的思想，单就画风上来说，很多动画是不适合3D化的。平面看起来是一种风格，但是3D建模起来就失真。就像前段时间很火的《小猪佩奇》，3D化之后肯定要改变风格，宫崎骏的作品也一样。
对于风格的改变，宫崎骏不可能忍得了，广大观众更不可能忍得了啊。
更何况，3D动画虽有3D的优势，可是手绘动画也有手绘动画的美，这一点，3D动画是取代不了的。
我们常说某些动画每一帧都很美，都能截图来当桌面。很多手绘动画可以做到，但大多数3D动画做不到。这是因为，有一定的失真，这是一种美感，这是一种蒙太奇视觉艺术。比如中国水墨画，或者莫奈的印象派油画能受欢迎，就是这个道理。
可是在这一层面上，3D追寻的是更逼真，这与失真是正好相反的。这就像，你作为甲方，对设计人员说“给我一个黑色的白”，肯定让人活活打死。
这种略有失真的美感，是宫崎骏甚至是整个吉卜力动画的特征，是一大卖点。哪有为了赶时髦而把自己的卖点放弃的？
再者，动画不是为了特效而特效，它要讲故事的。3D虽好，但是否适合讲某个故事，要以故事为准。一味追求3D，那叫哗众取宠。
如果你做过CG你就能明白，不是每个镜头都要用强烈的视差来突出其立体感和观众的介入感，否则反而过分侵入观众的视觉空间。视差得不到调节，不再有冲击力，反而容易产生视觉疲劳。更何况，3D若超过两眼视差的极限，在两个角度制作时就会难于合成光学统一生成立体画面镜头，破坏画面感。
所以，为什么有些人看国产3D动画总产生把电影院砸了的冲动，还是有道理的。有很多情况，3D还是比不了手绘动画的。不蹭这个热度，才是正确的选择。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
