胶片原图后期怎么弄好看，一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑

本文目录

1. 胶片时代没有数码软件怎么给照片做后期
2. 胶片时代是如何调色的
3. 一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
4. 胶片机成片如何修图

胶片时代没有数码软件怎么给照片做后期

胶片时代，他们做后期时在暗房里进行的。和我们现在的数码暗房是不一样的，数码暗房是靠软件来完成的。数码暗房这个词是来源于传统的胶片相机拍摄的底片冲洗的技术，传统的暗房就是在暗房里对交卷的冲洗、放大胶片等暗房技术。那个时候的，照片后期在暗房里是件辛苦的工作。现在也很多人在玩胶片相机或者是大画幅相机，在暗房里头的工作和以前是一样的。保持着传统的暗房工艺技术。怎么做的呢？是在冲印胶卷的时候做的一些技术的加工，比如美国著名的安塞尔亚当斯，他的区域曝光，在拍摄前期是可以做一些的，在后期，他也根据局部的曝光要求来增减曝光。有一个词叫厚与薄。就是指胶片的曝光多与少的情况。传统暗房技术大概的方法有，改变药水的配方，增减显影、定影的时间，及必要时候在放大照片的时候进行一些遮挡。比我们现在的数码暗房要复杂的多。

胶片时代是如何调色的

电影胶片质感的照片，有着其独特的色彩和丰富的故事感，也吸引了越来越多的年轻人的追捧，让数码照片营造出胶片感，让照片更耐看更有味道，那么，今天就和题主分享一下我的心得！胶片质感小物后期调色法先上一张前后对比图。原图原图，拍摄于室内，下午5点，用的是光圈优先模式，光圈1.6。调整曲线首先是曲线，我习惯S型曲线，增加对比度。比较不同的一点是，我喜欢曲线低端，暗部拉高，减去一点暗补对比。后面继续用曲线和可选颜色、色彩平衡的调整：调整曲线整体用曲线拉亮一点。调整可选颜色调整可选颜色，黑色部分。调整色彩平衡接下来是调整色彩平衡，是我最常用的一步，中间调加红，加黄。调整色彩平衡阴影加青加黄。图片基本的调调已经出来了，下面再进行微调：调整色彩平衡色彩平衡中高光加青和黄，每个参数具体调整成多少，要根据图片来看，调到自己看着舒服就好。添加躁点最后一步，复制背景图层(一定要复制)加噪点，一般用平均分布的单色躁点颗粒稍微粗糙一点没关系。调整躁点透明度接下来，把加了噪点的图层透明度调整到65%左右，这样躁点看起来更自然。

关注头条号：懂点微设计，回复【PS】获取最新版PS软件破解版（安装包和安装教程）

一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑

你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？

风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。

如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。

背景知识:什么是区域曝光法?

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。

一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。

上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。

“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。

上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。

我们再来看看原图：

因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。

我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。

构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：

青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。

当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。

我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。

这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：

拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。

这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。

这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。

我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛

这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）

但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。

这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。

上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。

上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。

这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）

第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。

上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感

我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。

第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。

第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。

看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！

胶片机成片如何修图

胶片分为正片（又称幻灯片，反转片）和负片。由于正片对曝光的准确度非常高，基本没有后期的空间，而且正片主要作为幻灯片播投影放的。负片宽容度相对较大，传统扩印时通过遮挡法，剪接，物理滤镜等手段去改变最终成像。而现在，冲洗完成后，可通过专业胶片扫描仪数码化后，用LR和PS进行后期修图。水平所限，说得较简单，欢迎其他高人指正和补充。

胶片原图后期怎么弄好看的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑、胶片原图后期怎么弄好看的信息别忘了在本站进行查找哦。