style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享电影镜头怎么弄好看的的一些知识，其中也会对电影镜头使用技巧进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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用单反相机拍不出电影质感，除了镜头因素，还有哪些参数设置可达到电影质感效果
新的索尼、佳能等相机都有录制Log模式。Log录制格式也是视频的一种方式，pixel也显示着颜色和明亮度的信息。Log你可以想像成静态图片的raw，但是是视频(video)，是一种特殊的录制方式让你传感器的能力范围最大化的方式。
另外我不想装逼说我老用英文，但是接触这些知识信息的时候全是英文，我实在不知道中文的术语怎么对照，请大家万分见谅！
直出的参数是不可能达到电影效果，现在科技进步达到电影效果通过后期是完全可以的
相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好
个人认为：同类的'35毫米'镜头，'电影镜头'比'相机镜头'的'锐度'更好('画质')。因为它拍出的'片'须在银幕上(甚至是大的'宽银幕'上)放映，供观众能'舒心'地欣賞，这就对'电影镜头'的综合素质要求`很高'。反之，35毫米的`相机镜头'拍的片是不可能达到在银幕上放映的'清晰度'水平(画面越大'清晰度'越差)，这也是两者之间的差别。谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135变焦拍摄)
电影镜头使用技巧
景别
CLOSEUP（特写）：
EXTREMECLOSEUP（面部大特写）：
LONGSHOT（远景）:
EXTREMELONGSHOT（超远景）:
MEDIUMSHOT（中景）：
（anotherwaytodistinguishbetweenshotsizesisbythenumberofpeopleintheshot:SOLO/SINGLE（单人镜头）、TWOSHOT（双人镜头）andsoon）POV(apointofviewshot视点镜头）：
镜头角度
EYELEVEL（平视）
LOWANGLE（仰角）:HIGHANGLE（俯角）:TOPANGLE（bird's-eyeview）:thisisthespecialcasewhereyouwanttoshowthetopography（地势）ofalocation,aerialshotsareanextremeexampleofthisaswellDUTCHANGLE（tiltedshot德国式镜头/斜角镜头）:
OST(OVERTHESHOULDER过肩镜头):
镜头运动
PANANDTILT（水平横摇或上下直摇）：TRACK,DOLLYORCRANE（跟随镜头，移动摄影车/推轨，摇臂摄影机）：ZOOM（变焦）:
（无规则运动镜头）:
360-DEGREE（306度环拍）:（一镜到底）
文章分享结束，电影镜头怎么弄好看的和电影镜头使用技巧的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
