单个照片静物怎么弄好看，拍摄身边的静物，有什么小妙招吗

本文目录

1. 联考色彩必备丨如何画好静物组合
2. 最简单的油画静物怎样画
3. 如何画好素描静物我要详细的答案
4. 拍摄身边的静物，有什么小妙招吗

联考色彩必备丨如何画好静物组合

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

最简单的油画静物怎样画

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

如何画好素描静物我要详细的答案

画素描先画轮廓，然后逐步深入刻画要画的事物风景！所以就从多面体，集合体开始学造型。等造型熟练了，再画单个简单到复杂造型的静物。循序渐进，练画多后，就能加点自己的感性艺术融入画中表现出来。

拍摄身边的静物，有什么小妙招吗

教你如何拍好静物及摄影构图方法

对于新手来说，想要提高拍照片的水平，最简单的办法就是拿着相机/手机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍，不怕多拍就怕不拍，拍着拍着就找到感觉了。对于拍摄来说，有可能有较多无法掌握的因素，对于静物的拍摄，相对人像或是风景还是比较好掌控的。因为他没有那末多要注意的因素。

可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情，下面我就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。

首先先讲一下需要了解的基本概念,景深和光圈

一/景深的简单定义：就是你的镜头对准一点，这一点前后的一定范围内拍出来都是清晰的，这个范围就叫景深。景深是靠光圈控制的。光圈越大，景深就越小；光圈越小，景深就越大。形象的说，你想拍照一朵花，在它的后面还有一朵花，你把焦距对准前面的花。如果它后面的花就是虚的，这时我们说景深小；如果后面的花也清楚，这时就说景深大。

二/光圈的简单定义：光圈就是相机上控制进光量的装置。这个和数字是成反比的，数字大光圈小，数字小，光圈大。相机上标的F2.8~F8，这个数字就是所谓的光圈值。光圈长得就像下图

那么，光圈是干什么用的那？拿拍花花为例子，你要是想拍出花团锦簇的样子，就调小光圈，你要是只呈现突出一朵花，那你就调大光圈，如下图：我画红圈圈的地方表示当时拍照时选择的光圈大小

。

基本概念讲完，言归正传，说一下

拍摄物体的选择

对于拍摄物体的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。自己可以拍摄水果或者鲜花一类的，也可以拍摄自己的珠宝首饰，小装饰品，自己收藏的小玩意，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，是很不错的选择。

下面我挨个说一下基本方法：拿首饰为例，别的小物品拍摄方法大同小异。

珠宝首饰本身体积小，又容易产生反射问题，所以较难拍出理想的照片，我总结了一下，照片不用拍的太专业，够用就好，但要满足下面几个基本条件就好，第一，拍珠宝首饰一类尽量保证画面干净，重点突出，色彩正确，主体足够清晰能看清造型就可以了，底色可以用黑背景，白背景，蓝背景，打开的书，红酒，地板，镜子，衣服。。。只要看着舒服就好，选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出饰品的质感，画面看起来也不那么单调。但所有的背景最好不要有反射光线的情况，那样就可能喧宾夺主了。

第二，也可以拿点好看的道具摆一起拍，也是注意尽可能的让产品本身色彩正确足够清晰，但是如果有时为了渲染气氛，在不夸张的情况下有些许气氛光性质的偏色也在接受范围内。就像这样。

第三，咱们可以用大光圈拍摄把背景虚化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。如下图：

对于具有民族风的饰品，可以搭配

一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，可以选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件

成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

构图

对于静物拍摄来说，构图也是很重要的。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置，图中画红圈的地方就是所谓的中心点，这个相机手机设置里一般都有，可能叫的名字不一样，有的叫辅助线，有的叫网格线，大家可以找一找。

摄影中常用到三分法构图。

三分法则最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球

和阅读一样，人们看图片时习惯先由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。就如上图，拍摄时就刻意将他移到了右上的点.

上图也是很好的运用了三分法则，天空城市和倒影。

2.散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是

静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，也可以是新旧、颜色、数量、冷暖、刚柔等，比比皆是。但是这种构图方式也最难控制，大家有时间可以多多尝试。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢？

比如大小的对比在

构图上很容易做到，因此各位务必要试试！做法是找到占据画面很大部分的一些物件，可以是高高的树木，或是巨型广告版，再配合一些看起来很小的东西，像是路过的行人、休息中的小

猫等

以上就是为大家分享的静物摄影的技巧了。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧！

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