照片写实叶子怎么弄好看 人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人

本文目录

1. 摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出
2. 拍摄花朵，照片是平面的，怎么才能让人感觉到花朵的立体感
3. 人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人
4. 油画怎么画可以更好

摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出

摄影创作中，运用好“陪衬”的手段相当重要，它的目的就在于通过“陪衬”来对比、突出和显示主体，达到主体突出、主题明显的效果。

第一、人一般通过“人”来陪衬。我们没有机会参与宫廷佳丽的生活场景，但是可以从历史书籍和影视作品中借鉴，你看那公主、娘娘出场时，身边的女佣、仆人、侍从等等，一般都会比“主人”“长”得“很一般”、“很普通”甚至“很丑陋”，很难想象，雍容华贵的公主后面总是跟着美若天仙的随从，这种剧本简直无法导演。我们只需明白这个道理，只是我们再选择构图时，可以考虑这一思路而已，实在是不能照本宣科。

第二、人可以通过“景”来陪衬。这个道理，摄影人都明白，说白了，就是一种场景效应、光环效应。从唯物主义的角度，你是你，我是我，不能因为你的伟大我就变成了渺小，不能因为你的光鲜我就变得暗淡，但是，同样一个人放到不同的场景，他的形象和感觉就会立马改变，你承认，它是事实，你不承认，它还是存在。进出宫廷的人似乎就显高贵，迷人场景下的人似乎更加迷人，其实就是这个道理。

第三、实通常通过“虚”来陪衬。这个手段是摄影人的“惯用伎俩”——虚实对比，试图以虚托实、以虚写实，大光圈虚化背景就是一种典型的手段。

第四、动通常通过“静”来陪衬。比如，你想描写人头躜动的大场景，往往的手段就是场景写实、人物写虚；场景写静，人物写动。通过“极端化”的手段写出人声鼎沸和变化万千。

第五、明通常通过“暗”来陪衬。这个大家都知道，甚至在后期的时候还会再来一次“加码”，个中用心路人皆知。

总而言之，陪衬，其实讲究的就是对立与统一，共存与和谐，在求得自然得体的前提下，运用对比手段的一种描写手段；既然是对比，就得讲究一个“度”，过了度，就不会自然，过了度，就会唐突和牵强，这个尺度的掌握只可意会，很难言传。

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拍摄花朵，照片是平面的，怎么才能让人感觉到花朵的立体感

一、文章总论述

2019年“五一”黄金周，正是花卉拍摄时节，人们纷纷走进大自然，不论是单反相机和手机，都留下那美好的瞬间，花卉作品时不时的拿出来在朋友圈和网络上晒一晒，让美丽分享给大家，让人心情愉悦，这是多么的美好的时光。如何拍摄荷花卉，如何拍摄好花朵？让花朵具有强烈的立体感和层次感，你还真要下一番功夫进行学习。下列是我个人的拍摄经验，分享给大家，渴望对大家有所帮助。

二、在花卉拍摄时，照片是平面的，如何把花朵拍成立体感？

1、特别是在外景拍摄花卉的时候，首先第一点要进行摄影的观察，观察拍摄环境，观察光线，观察花朵的形体。有一个关键的重点："在观察的时候，你一定要具有审美的观察力”，这才是摄影的真道。

2、观察选择花卉的形体，是你拍摄成功的关键，比如说：花形，也就是花的形状有什么特别之处，有什么美的特点？有些花卉本身就有立体感，你能不能观察出来，这是非常重要的，还要观察花色，花的层次和质感。

3、拍摄花卉的关键一点就是摄影的角度，一个摄影人在拍花卉的过程中，一定要进行多角度，多方位的进行拍摄；你这样做往往会给你带来意想不到的效果。这就是拍摄花卉具有立体感的成功的经验。

4、摄影创作，不论拍摄什么样的题材，“用光永远第一”，“光影决定摄影的成败”。要想拍摄花卉，具有强烈的的立体感；摄影爱好者或者是摄影人在用光布局的时候，一定要利用侧光，侧逆光和逆光进行摄影创作，是您最佳的选择。

5、拍摄花卉摄影作品，在测光的时候，为了使花朵具有立体感，最好采用点测光进行测光，这样做往往恰到好处。

6、要想使花卉的花朵具有强烈的立体感，还有一个很好的办法，在创作中时，你可以多等待一会，多观察一会，添加和点缀一些摄影的小精灵，例如，蝴蝶呀，小蜻蜓啊，蜜蜂啊，点缀其间，立马活灵活现，这些小精灵或停留在空中，或爬上枝头，摄影的画面随之就具有生气。

7、背景的选择和色彩对比的运用，是您拍摄花卉摄影作品成功的一半，这个问题我讲的比较多，在很多这样的文章里，我都进行了论述，因为这个是非常重要的。背景的选择和色彩的对比都是为了突出主题，使摄影的画面，具有强烈的层次感，立体感和空间感。（图片为了对应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我）。

赵许生原创个人经验分享，感谢您的关注和支持。

绘画与摄影同根同源

人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人

人像摄影艺术照，用好拍摄时的光线，搭配好照片当中的色彩，在拍摄时摄影师和模特都能进入最佳的拍摄状态……这样拍摄出来的照片是最迷人的，而且，拍摄双方合作的时候也不会觉得很累心。

摄影被称作是玩转光线的艺术，人像摄影，当然也离不开光线的运用。

人像摄影，比较常见的光线是顺光、侧光、侧逆光、逆光。

不同的光线可以给摄影作品带来不同的拍摄效果。人像摄影，如果是想把模特的美感进行全方位立体地进行诠释，最好是各种，光线都试一试，然后，从中找出最适合模特的那一种，再着重拍摄。

大千世界，五彩缤纷。人像摄影，也是多姿多彩的。

人像摄影作品当中，画面颜色搭配非常重要。主要包括：

模特儿衣服和背景颜色搭配；

模特肤色和模特衣服之间的搭配；

摄影配体和摄影主体之间的颜色搭配。

在实际拍摄过程中，我们还可以运用光线的强弱，来改变画面当中颜色的明度，进而起到调节画面颜色搭配的效果。

人像摄影讲直白一点，就是摄影师在拍摄时，如何引导模特进行“表演”。

这里的“表演”是指模特的自我展示。

首先，摄影师要懂得如何引导模特，并且在引导过程中捕捉模特儿状态的最佳瞬间；

其次，模特要配合摄影师的引导。不能怵镜头，不能太紧张。在面对镜头时，表现得落落大方，积极配合摄影师的引导。对摄影主题做出完美的诠释。

油画怎么画可以更好

油画从500多年前是西方传教士带入中国之后，中国人真正去发展油画这样一个画种，也不过是一两百年的事。所以油画在中国还是一个发展中的画种。题主面临的问题，也是中国众多油画家们面临的问题。

目前提高油画水平的方法有以下几个：

第一，必须要了解油画的本源问题。东西方文化差异，了解一个外来画种，首先要了解西方人的文化根源。就如同中国人如何运用自己的文化习惯来表达和欣赏自己的水墨画一样。如果不了解我们的文化根源，老外也是无法体会水墨的意境的。所以学好油画必须了解透彻油画起源的西方文化根源的东西。

第二，寻找美院或者一些油画工作室去学习最初的技法。因为美院和油画工作室有一些很优秀的油画老师，你可以从他们那里很快的学到你想要的技法，建立起油画的基础。

第三，寻找一切可以观看到西方油画大师原作的机会，甚至临摹的机会。这就需要去看一些原作展，到国外美术馆参观揣摩原作的高明之处。想办法申请到机会，到美术馆去临摹原作。

如此，你的油画水平必然会提高。

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