style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对创意油画怎么弄好看的不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享创意油画怎么弄好看的的知识，包括怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果
人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果？
人像图片的后期，制作成油画般的效果，与其他风格的效果一样，可以使用很多软件和方法，其中最为经典的应数PS。运用PS来处理，可以说是无所不包、无所不能。但是，它的安装和使用又是较为复杂。
相对简单和效果较好的，倒是觉得《美图秀秀》比较可行。它的下载、安装十分简单，操作使用也是十分便捷和实惠，建议一试。
第一、实现“油画般”效果之前先完成一般处理。这些内容包括明暗对比、画面剪裁，等等。
第二、进入风格化处理时，先看清楚右面操作面板的的项目，选择使用。右上面的内容包括热门、基础、人像、时尚和艺术等5大块，你所需要的“油画般”效果，就在“艺术”这一栏目。
当然，你完全可以淡化这些分类，点开试试也无妨，反正就是弄着“玩玩”而已，觉得可行，保存下来；觉得不好，“大不了从头再来”。
与这些手段相近似的还有，写生、素描、蜡笔、漫画等等，都可以试试。
第三、实现效果之后，可以反过来在进行整体的微调。
需要建议的是，无论是“油画般”效果，还是其他什么效果，一般都要是原来的画面背景相对单一或简单，避免繁杂和凌乱，不然的话，就会缺失“艺术味儿”；再有就是，画面的中的人物，一般以成熟年龄为佳，让其拥有成熟、稳重和沉稳的感觉，不然的话，好像与“油画般”效果不够协调。
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油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗
形不准，但是否存在刻意性的变型？好看不好看，出名不出名？要展示作品看市场反映才知道！虚似式的答题不有点无聊吗？
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美
中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。小鱼儿于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！
如何合理的运用油画笔触
笔触也叫肌理，是油画的专用术语，是指画笔在画布上运行后形成的痕迹。主要作用是体现油画画面的质感和体积感，表现光影的虚实关系，造成一种生动的气韵。
从某种意义上来说，油画中的笔触跟国画中的笔墨，书法中的线条，都有着同工异曲之妙，在艺术审美上有两个显著目的，既能塑造造型，又能体现画家的精神气质。
（拉斐尔·菲娜丽娜的肖像）
一个优秀的油画家，往往能把笔触玩得出神入化，把个人情感、个性和气质统统凝聚到画面中，给观者奉献出美轮美奂的造型艺术，带来强烈震撼。
不过，油画开始重视笔触，才是17世纪50年代以后开始的，从油画诞生的13世纪末期到文艺复兴结束的17世纪初期，这长达200多年的时间里，油画家基本上没有笔触的概念。
（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）
因此，我们都会看到，文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等大师的油画，整体风格看起来中规中矩，细腻柔和，又有充满机械、理性、冷静的特点，而缺乏艺术家强烈的个性，是因为画家采用纤细的画笔来平涂颜料，把笔触的作用，以及独特的审美价值没有释放出来。
（鲁本斯·竖起十字架）
到17世纪“巴洛克”时期，油画家才逐渐意识到笔触的作用，因此，就对笔触进行了全面的探索，其中，最有成就的油画家是德国画家鲁本斯。
鲁本斯的油画，从笔触到色彩，都充满了强烈个性，是因为他在画面造型的框架内，充分发挥了笔触的独立审美价值，整个笔触看起来粗犷、激荡、跳跃，如同刷字刷上去一样，给观者酣畅淋漓的感觉。
（戈雅·阳伞）
自巴洛克之后，以戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦为首浪漫主义，又一次成功发掘了笔触的作用，让笔触在展现情感的层面跨出了一大步。
到印象派之后，笔触的作用和审美价值，可以说达到了高峰，如雷诺阿、梵高、塞尚等大师，笔触在他们眼中，完全是抒情的工具，心中的喜怒哀乐完全可以用不同的笔触表现出来。
（梵高·麦田和柏树）
要合理运用笔触，一定要遵循“意在笔先”的原则，准备画什么类型的画？表达怎样的趣味和情感？在动笔之前，心里一定要有腹稿，才可以用准确的笔触展现出自己的想法。如果动笔之前是混沌状态，心里没有概念，肯定会表现出失败的笔触。
一般来说，笔触的轻重缓急和薄厚变化，既遵循表现对象的物理特质，又遵循画家本人的情感趣味，只要把握好这两点，完全能画出满意的笔触。
文章到此结束，如果本次分享的创意油画怎么弄好看的和怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
