style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈字体临摹代替怎么弄好看，以及有些字帖中的字体不是很好看，还需要继续临摹仿写吗对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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楷书入门临摹哪个好
对于初学者来说，在楷书临摹方面可以尝试以下几种字帖：
1.颜真卿《颜勤礼碑》：《颜勤礼碑》是楷书中的经典范本，对于初学者，可以尝试练习颜勤礼碑中的一些常用字，如“人”、“大”等。
2.柳公权《柳公权集字》：《柳公权集字》是楷书中的又一经典范本，以其字体秀美、流畅而著称。
3.籀文《古文观止》：《古文观止》中很多文章的字体都很优美，尤其是其中一些名篇上的题字，如“南华真经”、“道德经”等等，都是楷书练习的好对象。
不过，初学楷书的关键在于按照基本笔画、结构和规范做好单个字的临摹练习，直到写出的字符具有基础秩序和整体效果，再逐渐加大难度、练习篇幅的要求。在练好基础技能的同时，多看好书、多涵养文化，丰富自己的文化底蕴和修养，才能写出更准确、更流畅、更美观的楷书。
写的字不好看，想学别人的风格，练了好长时间，还是自己的字体，怎么办呢
不知题主所言的很长时间，究竟是多长，临帖有没有连续性。抱庸认为，系统地去开始临帖，没有一年半载的持久习练，是很难摩好仿像的。效果好的，点画结构临个五六分相似就很不错。至于风韵神采，没有三两年的功夫，是很难摩出味道的。
但凡说是“临不像”或者“一脱帖就现原形”的，根本原因就是没有临进去，没有真正“进入情况”，方法不对路。
一是只入眼不走心。感性而非理性，看着人家的字好喜欢，拿起笔来就开始对临，搞形而上，照猫画虎，只见线条不见笔法，只看结体不思字法，隔靴搔痒，知其然不知其所以然，这样当然是临不好帖的。
二是临得不深不实。主要是规范性和精确度不够，搞“概略描准”，满足于“大差不差”。细节决定成败，比如临圣教序、灵飞经，形还未过关就求其神，点画不到位，结构不准确，笔法不流畅，任意夹带“个人色彩”，这样临帖的效果可想而知。
三是强度还不足以固化为技能习惯。有的照着临还可以，一背临默临就走样了，问题就在于练习的频度和量度还不行，还不能形成稳定的“肌肉记忆”。每天多次反复临写，积累到一定程度才能发生质的变化。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
有些字帖中的字体不是很好看，还需要继续临摹仿写吗
个人觉得不应该放弃，首先从欣赏一幅作品的角度来说，一幅好的作品在通篇布局、表现形式以及运笔手法能带给人心灵的共鸣和美感，其字里行间流露出的气势而为人叹服，这是单个字所不具备的。其次就是作品表现力的需要，好的作品应该是一气呵成，其表达的意境和渲染情感也是自然流露，字与字间的笔势亦相辅相成，首尾呼应，承上启下，浑然一体，才能达到效果。再者说应该也有"衬托"的味道，所谓单字"不美"应是由章法笔势而定的，红花还需绿叶的衬托，何况是书法艺术，例如《兰亭序》中拿单字来说，也有“不美"的单字，但《兰亭序》却被誉为天下第一行书;还有《怀仁集字圣教序》也是如此，个人临习圣教序有个奇怪的感觉，越临越觉得这些字越有味道，而就一些单字，也缺乏"美感“，却不影响作品的美感。仁见仁，智见智，纯属个人观点，相互探讨学习。
硬笔没有临帖，怎样写出自己的风格
谢谢您的邀请！
您的问题实质是如何处理好临帖与个人书写风格两者之关系。
我的体会是，临帖要达到的是2个目的：一是使书写变得规范。帖子是前人（或他人）经验的积累，也是被大众所广泛接受的范本。不通过临帖，自已摸索当然也可以，但无形中是一种时间的浪费。有捷径可走，现成可学，却要另起炉灶，这不仅不划算，而且自己所写的也未必被人们所普遍认可。
二是临帖练书法，目的还在于锻练自己的手腕、手指，使之灵动。久而久之，习惯成自然。写的字就能信手拈来，不但规范，而且漂亮。
所以任何凡是手工上出的活儿，都要先拜师，先临摹，然后再走上形成自己风格的路。写字如此，画画如此，开车驾驶、工艺雕刻等等莫不如此。否则，就成了无源之流。
风格，其实是在临习的过程中慢慢形成的。刻意想创造自己的风格，其实已步入了一个认识误区。你的作品，最多是显得比较流畅的自由体，或有人称之为江湖体；最多是一些不懂书法的人看了叫几声好罢了。更不要说，想深入提高就很困难。没有参照物，不知自己该怎么改进，何来提高？而真正了解书法的人，一看便知道某一作品份量的轻重，系师出何源？这在毛笔书法上尤其讲究。
功到自然成。这句话很能说明临帖与形成自己风格的关系。这些仅供您作参考。
字体临摹代替怎么弄好看的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于有些字帖中的字体不是很好看，还需要继续临摹仿写吗、字体临摹代替怎么弄好看的信息别忘了在本站进行查找哦。
