style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于影片左右构图怎么弄好看和左右构图有什么好处的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享影片左右构图怎么弄好看以及左右构图有什么好处的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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电影构图分析
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
怎样构图能将摄影作品“一劈两半”
“劈”照片学摄影|教你3类照片“劈”出新感觉
楼主这个“一劈两半”的想法，大概是希望将一张照片“裁成”两个画面后看着不“残缺”，无论从构图还是整体的感觉上依然很美。
不管是中间一分为二，还是一张照片裁成两张画面，最终都需要“被劈”后的两张画面是单独的“存在"，也就是“主体”突出，看上去不缺少任何元素。
就像下面这张手机拍“黄山”风景，被“一劈两半”后的两张（左半，右半）画面，依然是独立的山水风景照。
▼原图▼裁切后“左半边”：▼裁切后“右半边”：除了类似上面的“手机全景”画面外，还有哪些画面可以“劈成两半”，依然主题明确，整体感觉是独立的一张照片？
小月分别挑了3类画面，一起试着“劈劈”看。
一、对称构图｜横竖都能“劈”第一类“对称构图”画面，最常见的就是——镜像和倒影画面。无论是左右还是上下对称的构图，这两种画面，都可以尝试“一劈两半”，且依然是独立的画面。
1－比如“倒影”画面：就像这张小月在“宏村”手机拍摄的“月沼湖”夜景画面。因为平静的水面将夜晚的灯光完美反射，上下对称构图，不仔细看都分不清实景和倒影。
如果我们从中间“一劈两半”（见下图），依然是两张独立的画面，只是“倒影”画面有点水面蓝色，其它一模一样。
2－镜像画面：比较常见的“镜像”画面，就是利用“镜子”拍的照片。接近左右对称的构图，也能从中间“劈开”。
▼比如：这张“镜像猫咪”照片▼我们将其分成“左右两张”画面，看着也不别扭，感觉还是一只小猫在偷瞄你，只是在不同角度拍摄。
对称构图的画面变成两张后，可能一模一样，没有任何区别；也可能与一张画面时的感觉不同。
不管怎样，我们并非只为了能“劈成”两张照片，而是希望通过这种“拆分”照片的方法，引导大家看出同一画面可能存在的不同之处，这样在今后拍摄时，不至于局限于一种拍法，寻找更多的拍摄视角。
就像遇到类似“倒影”的环境时，并不一定只有拍虚实对称的“倒影”画面才是最佳选择，大家都这么拍，反而容易没新鲜感，不妨换个视角。
▼比如：只拍倒影，反而有了另一种感觉二、透视构图｜“劈”出新感觉透视构图，最常见的就是拍“各种路”的场景时用到，能让画面有种无限延伸，看不到尽头的感觉。
▼而这类画面，我们同样可以“劈”成两张甚至是三张，变成“一组画面”。就拿上面这张雪景画面，小月通过后期裁切，变成“三张”（见下图）。
被“劈”开的三张画面，就像同一场景分别拍摄的一组画面。看上去都是透视构图，但感觉拍摄的位置不同。
而之所以能“劈”出一组画面，其中的裁切技巧就是——找焦点
仔细看，这三张画面其实小月就是以路尽头的“汇聚点”为参照，分别放在了画面的右侧，居中，以及左侧位置，将一张透视图，变成了三张不同角度的“透视画面”。
通过“劈”开一张透视照片，可以让我们了解，想拍好一张“透视”画面，除了保证地平线的平行外，透视汇聚点的位置决定了画面的整体感觉——
◆汇聚点“居中”，左右对称，画面整体感觉平稳，透视感更强。
◆汇聚点“偏左或偏右”，不对称的构图，让画面更有动感，不死板。
三、找“差异”｜“劈”出新感觉这里所说的“差异”化，是指在一张照片中寻找不同的“两种元素”，无论是色彩，还是造型，或者其它任何你觉得不同的地方，尝试将其分开，没准就能得到两种不同画面。
▼比如：小月这张自拍照虽然只是一张普通的正面自拍，但照片的“差异化”就在于衣服的两种颜色（灰、粉），而恰好两种色彩是左右对称。
所以，小月尝试将这两张色彩分开，将照片“劈”成两张，看看有何变化？
被“劈”成两张的自拍照，是不是感觉就像换了件衣服，分别拍的？
这就是尝试将照片“差异化元素”分离后的效果，看到了前后的不同变化，我们今后在拍摄同一主体时，就可以通过“找差异”来拍出多种不同感觉。
以上小月列举了3类画面，都可以“一劈两半”，依然不影响画面表达。除去对原图本身内容或构图的要求外，想“劈”的自然，还有两个“硬性”因素：
1－原图尽量选“横版或竖板画面”，保证切开的画面看着舒服（不至于过长或过扁）。
2－原图的像素要适合，图片不能太小，否则裁切后基本没法看。
图文｜岳小月原创｜本文受维权平台监管，未经允许请勿转载
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斜线构图怎么拍
斜线构图是一种构图方法，利用斜线可以带来动态感和视觉效果，让照片更有吸引力和张力。以下是一些技巧：
1.找到斜线元素：首先需要找到能够构成斜线的元素，可以是人物、建筑物、自然景观等，关键是让斜线有一个出现的主体。
2.视线方向：需要考虑观众的目光视线方向，一般来说，斜线的方向应是观众的视线方向，这样可以增强欣赏照片的视觉体验。
3.拍摄角度：拍摄角度也非常关键，可以选择斜线上或脱离斜线的位置拍摄，还可以选择不同的拍摄距离，让斜线更加显眼。
4.曝光和对焦：在曝光和对焦方面，需要更加注重构图的效果，比如需要突出斜线元素，让其更加清晰，建议可以采用大光圈和快速的快门速度来拍摄，以清晰地表现出斜线的动感和线条。
5.后期调色：如果感觉照片缺少一些震撼力，可以在后期调色调出更加鲜明的色彩来突出斜线的效果，比如加强饱和度、对比度等调整。
左右构图有什么好处
“左右构图”就是将海报的版面分为左右两部分，一般采用左图右文，左文右图，或者左右图文结合的形式。左右构图的海报有明显的分格，形成两个独立的空间，提升阅读效果。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的影片左右构图怎么弄好看和左右构图有什么好处问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
