style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享照片毛笔写生怎么弄好看的一些知识，其中也会对怎样才能临摹好一幅书画作品有什么讲究的吗进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
扇子画怎么做
材料：毛笔，水彩颜料，扇面，调色盘，笔洗，画毡
用刷子蘸水把扇面刷平，拿字典或者重的东西压一晚
用刷子蘸水把扇面刷平，拿字典或者重的东西压一晚就会变成这样然后就开始自由创作吧，画的时候注意扇面两侧要留空，别全画满了。
然后就开始自由创作吧，画的时候注意扇面两侧要留空，别全画满了。
画完把扇面再插回去，然后用浆糊粘在扇骨上（把浆糊涂在扇面上比涂在扇骨上更好粘，粘的更牢）。扇面的两面都有一侧要粘在扇骨上，所以刚才说画扇面的时候要留空。
就这些吧，我觉得OK了
一支黑色水笔也能画。
一时兴起第一次搞，扇面未取下，团扇直接下笔，铅笔打底，水笔钩描，看，有那么点意思吧~~
面写生注意首先，要写生积累素材。
写生时通过观察，获取的是鲜活的形象。打动自己方能打动别人。
第二，构图时要考虑扇子的形状。圆形、方形、扇形，其构图都有区别。
因为材料不同，绢扇就直接落墨；折扇要抽出扇骨，把扇面铺平来画。折扇可以准备扇子夹板，方便用户。
第三，整体颜色统一。染色时候要考虑到扇骨和扇坠的颜色，和谐就好啦。
第四，不同作用不同处理。绢扇完成，可配以扇座观赏。折扇则要装回扇骨，粘贴好。背面也可题字作画，前后内容呼应更佳。
怎样才能临摹好一幅书画作品有什么讲究的吗
临摹是学习书画最基本最常见的方法，也是最有效的办法。这已成为业内的共识。
可以说，临摹也是一门学问，是有很多“讲究”的。怎么才能临摹好一幅书画作品呢？我觉得重点是要走好“两步棋”。
第一步，选择好所要临摹的作品。
首先，临摹作品要有针对性，尽可能和自己的学习取向相一致。
比如你喜欢并选择了学习写实油画，就要有针对性的以写实油画为范本来临摹，这样临摹起来也容易调动情绪，入心入脑，顺手顺意。如果不加区分的不管是写实油画还是印象油画或是抽象油画，都要拿来临摹，这样就是盲目的临摹，消耗很多时间精力，却是事倍功半的效果。
二是，临摹作品要有选择性。尽可能找一些优秀的作品来临摹。
书画作品成千上万，千种百样，临摹哪些作品是要认真甄选的。要选一些经典的优秀的作品为样板，因为经典优秀的作品往往是经过了时间历史的检验或有定论的评价，其思想内涵、艺术理念、技法风格等多有值得学习借鉴之处，古人讲“取法乎上”就是这样的意思。例如巴洛克艺术绘画大师鲁本斯年轻时在意大利游历期间，就有重点地临摹了米开朗基罗和提香两位大师的作品。唯美写实油画大师布格罗学画时逐一临摹拉斐尔、乔尔乔内的画作，有的画作甚至临摹了两遍三遍。
第二步，把握好临摹的要点。
临摹不是机械的照搬，不是简单的比葫芦画瓢。临摹的要点不只是学习熟练书画的技法笔法墨法，更重要的是在临摹中思索感悟领略所临摹作品的艺术思想和艺术风格，培养形成自己的书画风格特色。这就要求在临摹时不仅手要勤，大脑也要勤。要一边临摹，一边开动脑筋去思索去感悟，从而得到技法和审美境界的双提升。鲁本斯正是在临摹中勤于探索，从米开朗琪罗、提香油画中受到很大启示，后来在巴洛克绘画艺术上独树一帜。反过来说，如果只是为临摹而临摹，为熟练技法而临摹，那么你临摹的再好，可以乱真，你的技法再熟练，但没有形成自己独立的思想和创意，最终也难以创作出专属自己风格的艺术作品，顶多只是技法娴熟的画师画匠。
工笔国画怎么练习绘画基础有什么步骤和方法
1:图1工笔是这种。首先要分清国画的种类。图2是写意类国画。
2:工笔主要基础是用勾线笔勾线条的粗细，如图三，图四，可临摹大师作品。
3:工具有：熟宣纸，一得阁墨水，大小勾线笔都可，铅笔。
4:方法:先用铅笔对着白描临本轻轻描一遍，不可太重。再用毛笔勾一遍即可，注意粗细长短变化。
以上便是工笔的基础练习方法，图1是已上色后大师的参考图。如需学习如何染色，后续再上图。
写生画速写，用什么笔比较好
画写生速写，是一种比较自由的绘画形式。写生作为画家的必修课，在绘画创作中有着至关重要的位置。笔是写生的工具，当然重要。至于应该用什么笔，要根据自己的需要而定。个人观点体会，交流分享。
一、首先要明确写生在绘画创作的重要性，可以这样讲，不会写生或者不善于写生者，不是优秀的画家。日积月累的写生，是创作作品最有效的手段，和方法，能够快速掌形体，对画面松紧的节奏关系自如控制。我们从一些重要画家的写生作品里，可以发现他们在创作过程中，留下了可供人们学习研究的原始素材。就像研究作家的手稿，可以发现作家在创作里的思想脉络和痕迹。
二、既然写生在画家的生涯里，这样重要，那么在选择用笔上，还是要有一定的考究，不要过于随意。在写生的整个过程中，画家是在同自然交流，尽管自然景物没有语言，但是有生命，我们面对有生命自然景物，是会产生一定的情感波动，画家在面对自然景物而涌现情感，会影响到写生作品的艺术趣味。有顺手而又舒服的工具，便会相得益彰，景色美，心情好，工具顺手，出好作品。好的写生，本身就是一幅好作品。
三、写生具体使用哪些笔，要根据个人的习惯，同个人还喜欢别的什么画种有一定关系。画国画的，就可以直接用毛笔写生，可根据画幅的大小用那类笔。毛笔质量差，会掉毛，影响写生线条质量；画水彩的用软硬不同的铅笔会多一些，讲明暗变化，丰富，有层次；画油画的，可用木炭笔、炭条，分割明暗关系的块面，涂抹大刀阔斧，快速确定对象的形，也可以用粗细不同的钢笔写生，用线条处理明暗结构，也可以直接用油画笔写生；而用马克笔写生，一般是同钢笔结合使用。钢笔先勾勒线条，根据画面构图，重点处画祥细点，需要留白或者只要概括的，用几根线条勾画，画好钢笔线稿，再用马克笔涂抹，也可用水彩涂色。马克笔分酒精和水性，水彩可用固体颜料，方便携带。
总之，具体用什么笔，主要是写生者喜好用那种笔。其实在实际写生中，并没有严格的区分，哪种笔使用顺手，就用那种笔，不过，对笔的质量还是要有一定的要求。
关于照片毛笔写生怎么弄好看和怎样才能临摹好一幅书画作品有什么讲究的吗的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
