style="text-indent:2em;">很多朋友对于艺术插画怎么弄好看和插画的13个基本技巧不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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写实插画的三个基本功
1、第一个基本功：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。
第二个基本功：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。
第三个基本功：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。
那些气势恢宏的插画时如何制作的
要有几笔大的颜色来凸显场景的布局和流动方向。要注意简洁，不能涂死越简洁越好越精炼越能体现出场景气势。
写诗的插图怎么简单又好看
使用简单的手绘插图因为手绘插图可以根据诗的主题和内容来创作，凸显诗的特色和情感，同时不需要高超的绘画技巧和专业软件，也能够制作出美观充满艺术感的插图。如果想要更加简单快捷地做出插图，可以尝试使用一些手绘软件，如Procreate、SketchBook等，这些软件可以简易地实现笔刷、色彩、图层等功能，让插图的制作过程更加流畅。另外，利用一些配色网站和素材库，也可以快速找到美观且符合主题的配色方案和素材，提高插图的质量和美感。
插画的13个基本技巧
1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。
8、质感：
意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。
9、明度：
明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感：
这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。
11、主题的选择：
这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法：
意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。
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