style="text-indent:2em;">今天给各位分享舞台头怎么弄好看的知识，其中也会对拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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京剧的头饰有哪些，分别叫什么它们是怎么传承下来的
女人的头饰主要分为三类
1.点翠头面
点翠头面是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后贴在金属的底板上制成的，是头面中最高级的一种，据说现在为保护翠鸟已不准再制了，如果用颜色相近的绸子为材料代替制作，因为没有天然羽毛呈现的光泽，效果差很多。戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。
2.水钻头面
水钻头面也很漂亮，各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的丰采！但要注意，有钱的平民人家妇女固然戴水钻，可是戴水钻的人物不一定是有钱的，反而她很可能是很穷的，比如一些乡下小姑娘，在京剧舞台上由花旦扮演，她们身份低又贫穷，可是为了美，照样戴水钻。做ㄚ头的女子也戴水钻，在现实生活中怎么可能呢？甚至于明明剧中是出家人，已经剪去一头青丝，但如果她是个美丽的出家人还是这样的扮相！这也再一次印证了京剧不写实、处处求美的基本精神。
3.银泡头面
戴银泡头面的就真是剧中贫苦、扮相也显得贫苦了。这种头面相当素雅，外面镀了一层银，戴的时候也不另配草花。最典型的：一是穿青褶子的青衣戴；二是罪犯戴。跟其它头面比起来，因为银泡头面没有顶花，换言之，增加不了演员整体扮相的高度，所以难怪比较矮胖的演员最怕这种扮相。
拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适
我经常拍摄舞台，最常用的器材是两机两镜。两机都要全画幅单反相机，以确保画质。我用惯了佳能5D系列，所以经常是一个5D3、一个5D4；或者一个5D3、一个6D。两个镜头都要大光圈，最好是品质好的红圈头。我经常是一个镜头配24-70mmF2.8，负责拍摄大景。一个配70-200mmF2.8，负责抓演员特写。一般情况下这两机两镜都带着就可以了。如果你需要拍的舞台很大、台口很宽，也可以再备一个广角镜头，用来拍全景，比较凸显气势。
拍摄时，最好用M模式，手动调节光圈、快门、ISO和白平衡。注意拍舞台人像一定要调白平衡，不要偷懒把白平衡设为自动。因为舞台的灯光变化很快，而且演员的走位或动作变化也很快，所以如果用白平衡自动经常会导致白平衡不准。所以一定要用手动模式，白平衡调好了，演员的肤色也会拍的很漂亮。这对摄影师的要求高一些，要能够非常熟练快速的调整参数。实际上如果你经常拍，拍习惯了，4个参数一连串调下来用不了1分钟。
对焦时一定对在演员的脸上（最好是眼睛上），而不要对焦在衣服上。因为演员经常会穿纯白或纯黑的演出服，对在衣服上会导致脸部过爆或曝光不足。
跳舞不会笑怎样学笑
经常对着镜子练习或用手机录制视频，眼神其实是跳舞时的情绪表达，喜怒哀乐形于色！
跳舞的时候，经常有人不知道眼睛到底看哪里；或者是眼睛随便看哪里都好，觉得反正舞台上看观众也看不到我。
经常会犯的错误有：
1、看地
眼睛是心灵的窗户，表达舞者在跳舞的时候心里在想什么。眼睛一看地板，就把窗户关上了，没人知道你在跳什么。
2、半眯着眼看远处
这样的表情比较诡异，看上去眼神空洞。
3、到处看
这样观众看上去就觉得你注意力不集中，不知道看哪里。情绪表达也不到位了。
跳舞的时候，没有眼睛，首先给人的一个印象，就是缺乏自信。没有眼睛，就没有表情。没有表情，不管你在动作和体态上表现得多好，也是没有吸引力的。那么跳舞时眼睛究竟看哪里呢？
集体舞和独舞：
集体舞，大家统一按老师说的方向看，绝不能一个人看一个方向。
独舞，你学的舞蹈里老师看哪儿，你也看哪儿就对了。基本上是眼随手走。
基本原则是：朝着正中间看并且定睛。
排练时和演出时：
排练时，你应该关注镜子里的自己是否和别人协调。
演出时，你可以盯最远最中间的摄像主机，或者看你正前方的观众坐席（通常是第三、第五或者第九排）。再就是用余光看其他舞友，可以防止撞到人，也能寻求一个统一性。录制视频也是一样的。
基本原则是：跳舞时眼神要集中于一点，不能飘不能空洞。排练时盯着自己在镜中的脸，对自己笑、对自己放电，催眠自己“我最美我最帅”，自信心一有了，久了自然会养成好习惯，演出时也不怕了。
根据你想要表达的情绪：
练舞的时候，要看镜子。比赛的时候，要看评委，要看观众；不是说不能看地板，如果你在舞蹈中的角色要求你这么做，你就应该这么做。把窗户打开，把舞蹈情绪传达出来。
一张空洞的眼神和脸，那就不是在跳舞，跟做广播操没什区别。平时练舞的时候，也要注意自己表情是否做到位了。
镜子与手机录制
先看镜子，看镜子而能达到动作表情娴熟。然后让舞友用手机录下来，回头自己看，哪里不好，对着镜子纠正，然后再来，再录下来看。这是比较好的方法。
眼睛情绪夸张
要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人.
表演的时候最重要得是眼神要会和观众交流、在台上表情也要尽量夸张。有句话说得好：夸张到让观众起鸡皮疙瘩就可以了。
一支舞蹈跳得好不好看，除了舞蹈动作外，眼神也非常重要。跳舞时如何训练眼神，让你的舞蹈更出彩！
学学这几招~定
眼眼睛盯着一个目标。全身放松，精神高度集中却不紧张。
在前方2～3米远的明亮处，选一个点。紧盯一点，不可眨眼，瞪大，如此保持，刚开始眼睛酸痛流泪，要忍受克服，几天以后就正常了，时间以5分钟达标。
注视一定时间后可以双眼微闭休息。两手搓热按摩一下眼框即可，需进行反练习。
转
眼眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。训练开始时，不要操之过急。
左转
：眼球由正前方开始，由上向左按顺序快速转一圈后，眼球立即定在正前方。右转
：同左转，方向相反。慢转
：眼球按同一方向顺序慢转，在每个位置、角度上都不要停留，要连续转。快转
：方向同慢转，不同的是速度加快。扫
眼眼睛象扫把一样，视线经过路线上的东西都要全部看清。
慢扫：
在离眼睛2-3米处，放一张画或其它物。头不动眼睑抬起，由左向右，做放射状缓缓横扫，再由右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时，眼睛一定要定住。快扫：
要求同慢扫眼但速度加快。由两拍到位，加快至一拍到位。两边定眼。初练时，眼睛稍有酸痛感。这些都是练习过程中的正常现象，其间可闭目休息两三分钟。眼睛肌肉适应了，这些现象也就消失了。
跳舞时，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，这样眼神才有穿透力、震撼力。
梅兰芳为了让自己的戏曲更有表演力，幼年养鸽练眼神的故事广为流传。
舞台上的他双眼灵活自如，透亮传神，也是这么个道理。
“手之所至，腿随之；感情所至，心随之；眼睛所至，感情随之。”
在人前表演节目时害羞，动作做不好该怎么办
人第一次上台的时候都会有那么一点小紧张，心里总在想自己做错了成了全场的焦点。其实心里越想出错的几率越大，首先要做的是拿出百分之百的自信，对自己的表演有信心，次数多了也就习惯了
关于舞台头怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
