服装设计手稿怎么画(服装设计手稿画法)

本文目录

1. 《伯里曼人体结构绘画教学》有那么好吗
2. 美观的思维导图该怎么制作
3. 服装设计手稿怎么画
4. 怎么把签名写的好看

《伯里曼人体结构绘画教学》有那么好吗

伯里曼先生到入土，也没想到自己这本书，在中国可以这么火...

几乎是中国艺考生，人均一本的必备教材。

但实事求是来讲，作为一本形体结构参考资料，尴尬的是，它有用，但不适合初学者。

起步阶段的替代参考书，文末会提到。

很多同学，自我感觉很勤奋，练【伯里曼】动不动上千张；老师们罚同学画速写，也是动辄要求画几百张，但说实话，大多数人练了一大堆，其收获却是少之又少。

问题就在于，学生们全都跑去临摹书里的小碎点了，完全没有理解临摹伯里曼的要义。

比如上图的范例，是经典的，但不够直观。

1：

从作品面貌上说，伯里曼的手稿都是圆珠笔完成的。

这本身是没有问题的，但是如果没有指导的情况下，学生会分散精力去模仿因为材料的不同，而带来的面貌上的细节，这就本末倒置了。

十个初学者中有七八个，都是在没有提炼的情况下，去模仿图中他们自己也看不懂的小碎点儿。这本身就对学生的临摹形成了干扰，因此，站在艺用解剖作品角度，伯里曼显得随兴又不确切。

2：

你猛一看【伯里曼】内容好像挺多的，画的东西也很概括。

但等你真的想用到的时候，想看看这块肌肉究竟这个角度怎么走向的时候，你会发现伯里曼太粗糙了，解决不了根本问题，充其量算个入门。

有人会说，伯里曼的动态好啊！我觉得这个是对的，是看伯里曼可以学习的地方。包括其中更归纳的一些范画。

该书最大的优势是，不断地在强调上下身的动态转折，画里无不是强化了节奏关系，比如依附人体的规律产生的方圆，长短，疏密，等等。

与其说伯里曼是一本解剖书，我认为它更接近一本动态韵律书。

因此，对于伯里曼的临摹，直接看最大的动态，最长的线形成的视觉差别，会更有收获。

但是，如果把伯里曼每张画，每一笔都不分主次地照办，那无非是跟临摹了一棵树，顺带画了一百片叶子一样，一点作用都没有。

反正我几乎没见过自学把伯里曼临对的，倒是有很多自以为有收获，但其实什么都不是的半吊子。

总的来说，这本书是好书，但局限性也很明显。如果把这本书如果当教材，只有做了删减补充等调整后，才能更好地落实在教学中。

比如下图这样的既不连贯，也不完整，还琐碎多余。比如胸廓比如盆腔比如膝盖部分，很容易使得学生流于表面。

要么再具体一些：

伯里曼尴尬处，在于它是一本比较感性的参考书，讲形体的时候阐述得不够清楚。

再次强调一下：

不是伯里曼作者水平问题，是人家压根没考虑你能不能读明白。

要知道东方人本来立体思维就不强，伯里曼没有太考虑怎么把你的平面认识，转化为立体认识的。

在没有立体认识之前，伯里曼的价值也就是前文说的只是看个动态。因此，下面这两本书很好地弥补了伯里曼的短板。

起步阶段的你可以买来看看：

这本书你买不了吃亏，买不了上当，从理解角度，我非常非常推荐。

可以没有伯里曼，可以没有于小冬，也要有这两本书。

因为它能告诉你，结构知识怎么用在画里，画面什么时候会用到解剖知识。

不然你读解剖读到最后成医生了，都还画不好速写····

上图是我认为对体块比较直观的范例。

直观是很重要的部分。所以我们通常未必选画得最好的范画，我们会选最直观的同时尽可能好的范画。

当然伯里曼里面也对这方面有涉及，但是最可气的就是，它每方面都提到了，但是真你要再往深处钻研这部分内容的时候，它就没有了。

例如：骨肉的具体关系是怎样的，对比范画是怎样的，解剖是怎样的，不同角度是怎样的，这些都拿出来，才能比较好的让初学者更快地领会。

也才能让初学者画到具体深入的时候不跑偏。

就这一点来说《艺用人体解剖》孙韬应该是目前，能接触到的工具书里最详实的了。它可以最大程度上，扫除你形体结构解剖上的盲区。

当然，就高一高二的小白来说，解剖学并不是现在最需要解决的问题。动态和形体理解是摆在前面的。

关于解剖，我们掌握一些最大的就好。

另外，学形体解剖这类东西，还是要看你的老师根据你的实际程度，认知程度，手头能力，画面需要适当的酌情增减，过多过少都不好。

那么多学生买伯里曼，多数是随大流，很多书都是扔在墙角攒灰。

另外，当你花时间啃完临完伯里曼，能默写主要部分的时候，你会恍然发现有啃【伯里曼】的精力，还不如看下面这两本书，收获更大些。

再啰嗦一遍，起步阶段要看这两本书：

综上，虽说师傅领进门，修行在个人。

但最起码你得跟对好的老师，因为起步阶段，稍不留神就你就画歪了，养成了一身绘画的坏习惯，得不偿失。

所以，起步阶段你绘画的手头功夫，可以暂时先跟不上，但眼界一定要高。

说句有违常理的话：

眼高手低，永远不是一件坏事情，祝好~

美观的思维导图该怎么制作

感谢邀请、干货分享、绝不私藏~

回答问题之前，我们需要回答以下2个问题

1、什么是思维导图

2、如何才算得上是漂亮的思维导图

思维导图是一种模拟大脑思维过程的图，我们思考问题时，通常会把问题分成几个分支，然后每个分支会一层一层的伸展，就像一棵树一样，先有主干，然后长出一些枝丫，在枝丫上又长出更多的枝丫，所以，思维导图是一个发散性思考工具。

比如下面的导图是我们梳理《懂汇报、胜过10倍默默努力》的引言部分，首先我们画出第一层树干（颜值公式、职场公式、汇报的价值），然后对每个树干进行拆分，比如，我们从3个方面描述颜值公式：

笑起来的自然程度

颜值=五官的基本水平*笑起来的自然程度

提高颜值方法

再然后，我们对每一个枝丫进一步分析，画出如下的图。

上面我们讲过，导图是把一个事情从根拆到枝丫，然后层层拆分，最后拆到叶子，所以思维导图是否漂亮，关键是拆分的过程是否完整、全面，不要以为漂亮就是花里胡哨，就是画栩栩如生的图，那样不是画思维导图，是画画（当然这种追求画面逼真的导图也是很有价值的，比如训练孩子的发散性思维）

对于职场思维导图来说，思维导图的关键在于分析问题和提出思路，因此关键关注于内容和逻辑结构，即内容的完整性，节点之间的纵向和横向是否有条理，同一节点下面的所有子节点，是否满足MECE法则（即子节点之间的内容相互独立，所有子节点的内容刚好覆盖了节点的内容），比如：

（1）我们把汇报分为书面汇报、邮件汇报、会议汇报、口头汇报、微信汇报

（2）书面汇报的4个方面

文件命名规范

文件目录问题

文件结构分明

文件内容表述

（3）我们从汇报时间点分为业绩好、业绩不好时如何汇报

总之，思维导图强调的是先发散，后归纳，发散的目的是确保分析问题是各种原因的完整性，归纳的目的是确保逻辑清晰、条理清楚，以及满足MECE法则，以便形成问题的系统解决办法。

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服装设计手稿怎么画

相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。

方法

方法/步骤1:

人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

方法/步骤2:

服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

方法/步骤3:

上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

方法/步骤4:

在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，BillThames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《StyleBook》。

怎么把签名写的好看

签名，也只是签个名字而已。签名如同写字，又不同于单纯的写字，又包含着所谓的美术成分。字写好了，让人看着舒服，给人以美感。写字也如同书法，书法又是艺术，达到一定境界也就是书法家。书法，没有多年的勤学苦练，没有扎实的功底，也就没有点横撇捺的整体结构。纵然研墨万缸水，难有一点像羲之。

签名的艺术再好，也只是一点艺术而已。真正的书法家是艺术与书法的最佳结合。

OK，关于服装设计手稿怎么画和手稿绘画怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。