style="text-indent:2em;">大家好，关于油画立体感怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于油画立体感怎么弄好看一点的知识，希望对各位有所帮助！
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如何将油画作品表现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感
在回答这问题之前，我们要了解油画的题材都有哪些？因为每一种题材给人的画面感是有所不一样的，比如最早期的宗教油画，然后人物油画、风景油画，若是“美哒哒”的画面感，那是所有题材都可以表现出来，要是“肉嘟嘟”的画面感就不是所有题材可以表现了，
人物油画既可以表现“美哒哒”的画面感，又可以表现“肉嘟嘟”的画面感，很明显用“肉嘟嘟”来形容风景油画的画面感是不恰当的，毕竟风景没有肉啊，只有人物才有肉，有血有肉才可以体现出“肉嘟嘟”的感觉，值得注意了，虽然是“肉嘟嘟”但不是“胖嘟嘟”啊，“肉嘟嘟”和“胖嘟嘟”给人的视觉效果又是完全不一样的，毕竟“胖嘟嘟”缺乏“美哒哒”的美感，
选择丰满而不肥胖的模特为创作题材，画家的技法再精湛，如果没有选对合适的人物，那么也难以让画面达到最佳的效果，只有标准的物象与卓越超凡的技法相结合，才能创造出完美的画作，技法总是为物象服务，物象可以增添艺术家的创作灵感与热情，
比如，西方“新古典主义”伟大画家布格罗笔下的人物总是给人“肉嘟嘟、美哒哒”的画面感，布格罗用清晰柔和的光影效果，描绘出一个被理想化的人物世界，其作品没有欧洲文艺复兴时期的宗教题材的庄严，而是总给人一种亲切感；
然而“写实主义”艺术大师库尔贝的画作，描绘的也是丰满的女性，但是其画作没有过多的光影色彩修饰，就像是个素颜的、不修边幅女子，以至于那种“肉嘟嘟”的样子，缺乏了“美哒哒”的效果，所以从油画风格来讲，也只有“新古典主义”风格的油画才能体现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感，当然了“超写实主义”风格的极度形象逼真，同样也能体现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感。
怎样有效地体现出油画艺术作品的层次感
一，说到层次感，我不禁想起大诗人苏东坡的两首诗，一首是赞美庐山的：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。一首是赞美西湖的：“水光敛艳晴方好，山色空蒙雨亦奇”。东坡先生夸的不就是庐山西湖的层次感和意境美吗？
二，江山美如画，画似江山美。油画作为视觉艺术，是通过欣赏者的视觉感官产生共鸣效果和美的享受的。层次感不仅是油画主题鲜明的重要表现手法，而且也是油画凸显意境美的主要技巧形式。油画诞生的600多年来，艺术家一直在孜孜探索如何加强油画的层次感，使油画表现力达到一个最佳的效果。那么，油画的层次感主要体现在哪些方面呢？简单地说，两个方面。一个是造型。一个是色彩。
三，造型是油画的基础，当然也是体现油画层次感的基础。人说“油画是造型和色彩的艺术”，我觉得很有道理。600年前，当达芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔等油画前驱艺术大师将透视学原理引入油画创作中，油画的造型具像发生了革命性的变化，油画的立体感和层次感顿时凸现出来。为什么说素描是油画的基础，因为油画的造型主要在素描，素描好了，造型准了，油画就体现出了一定的层次感。
四，色彩使油画的层次感更加明快，更加丰满。精准立体的素描造型使油画初具了层次感，但是这种层次感还比较单薄，还不够丰满，必须通过色彩的渲染使它充实丰富明亮起来。文艺复兴时期，威尼斯画派巨匠提香把油画中色彩运用推向当时一个巅峰。提香善于用红色或褐色做底色，再用更重的颜色在这底色中重叠，使油画厚重、大气、饱满，层次感非常突出。提香被称作是“使用了威尼斯城全套色系的画家”。这之后，十七世纪伦勃朗开创了“明暗法”，十九世纪印象主义的产生，使油画更注重色彩在自然条件下的变化。等等这些，越来越强化了色彩对于油画层次感和意境感的作用。同时，通过色彩的运用也使油画的主题思想更加鲜明，情感情绪得到充分的表达和释放。
所以我以为，怎样体现油画的层次感，关健是抓好两大环节，也就是造型和色彩。
怎么画才能让画有立体感、层次感
就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。
简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。
按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。
相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。
有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。
在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。
当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画棒绘画简单不立体
油画棒是近年来才流行起来的一种新型的绘画材料和绘画形式。就该题意而言，不能说完全没问题，应该带有一定的偏见。油画棒颜料色彩浓烈鲜艳，在多种颜料相互融合过程中具有非常强烈的视觉冲击力，非常适合山水风景，树林草原，天空海面，花朵草地等等绘画，如果控制力较好，也可以用于动物和任务绘画，许多优秀的油画棒画家，能将画面处理的细腻传神，立体感超强，丝毫不逊色于其他绘画作品。
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