style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于王者速写照片怎么弄好看，以及零绘画基础该怎么画二次元对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
本文目录
北京画室哪家好北京巨匠画室怎么样
感谢邀请，以下是从三个方面北京前十画室排名北京比较好的画室介绍
清美直通画室推荐等级：4颗星
清美直通画室属于北京顶级私人画室，从名字可以看出，是以专注于“清华美术学院升学”为核心的高端美术教育机构，也是北京唯一一家只专注于清华美院升学的培训机构。
作为清华美院的助推器的清美直通画室，独创了高端美术培训模块化定制教学体系，针对不同的人制定不同的教学计划，小班上课，拒绝工厂化教学，率先采用师徒模式，崇尚匠人精神，自2007年成立以来，只做清华，始终坚持升学率就是生命线，口碑就是铁饭碗，10年间培养378名清华学子，被评委中国清华艺考培训第一品牌，清美直通画室除了将万千学子送入清华，更是肩负培养未来伟大艺术家的历史责任。
零一零画室推荐等级：3颗星
北京零一零美术培训中心通州分部发展已经十六年，是集艺术、创作、研究、交流、教学为一体的学术机构；是新世纪中国全面发展应运而生的时代产物；是文化进步的必然结果。北京零一零美术培训中心通州分部秉持真、善、美的核心价值观，以寻源问道的学子精神，尚德归真的学者态度，至善至美的学术追求，传承经典，复兴创造，为繁荣当代艺术而不懈的努力。
小泽画室推荐等级：3颗星
小泽画室创建于2003年，是经过北京工商注册的正规美术培训机构。
“用升学率定义王者！”这是小泽画室办学十余年来的核心价值，我们用心去教导每一位学生，不放弃任何升学的机会。在经过十余年坚持不懈的努力，小泽画室深受学生与家长们的信任，业内的广泛好评也是我们努力的结果。
介于篇幅的问题，小编就不过多进行赘述了，总之北京画室排名的最终结果不是排名，而是找到一个适合自己的画室，小编给广大的学生家长提个醒，选择画室不能只看宣传，要多到画室去走一走，转一转，看看实际情况慎重选择，记住一点，一定要选择正规的，有资质的大画室，道理很简单，就像我们买东西一样，大品牌不光是品牌知名，他的质量，售后保障等等都是一流的，不会因为买它的东西而上当受骗，选择画室也是一样的道理！小编深知艺考的艰辛，所以在最后希望大家都能找到一个合适自己的画室，努力学习，考上好的大学，金榜题名！
北京非凡画室推荐等级：3颗星
北京非凡画室隶属于北京中美非凡绘画培训中心，成立于1999年，已有17年的历史，是北京画室中历史最久、升学率最高的画室（2009年被评为升学率最高画室），曾经连续10年评为清华美院、中央美院优秀生源基地画室。
在非凡画室，平均每年约有150人清华过线、约有300人央美过线。平均每年约有80人考取央美附中，非凡画室是当之无愧的状元孵化器，也是唯一一个购买6000余平米大产权校舍的实力学校。
北京第五工作室推荐等级：2颗星
第五工作室即北京第五工作室是北京画室中最好的画室，成立于1998年，隶属于北京刘锋美术培训中心，是一所针对中央美术学院、清华大学美术学院等国内高等艺术院校，进行高素质培养的专业美术培训机构；历经15年的积聚，不断总结，勇于实践，具备了一套科学完整的教学体系；专业强劲、管理完善、升学率高的老牌北京画室。
北京巨匠画室隶属于北京汉清教育咨询有限公司，是国内知名品牌美术教育机构之一，是经有关部门正规注册，面向全国招生。
画室位于通州区宋庄镇小堡艺术区，教学环境优美，食宿学一体，完善的硬件设施，全封闭式管理。
历经多年的发展，如今的巨匠画室已是新校区、新气象、新征程，并且承诺要在美术教育培训行业领域跨越腾飞，是北京乃至全国知名的、教学成熟、管理完善又具有一定规模的美术培训机构。巨匠汇集了众多专业过硬、认真踏实负责的专业教师，有着严格管理、踏实诚恳的管理团队。“用实力证明、拿成绩说话”是巨匠画室教学的座右铭。与学员同努力共奋斗、助每位学生圆大学之梦是巨匠每一个教职员工的追求目标。巨匠画室就如一艘正扬帆启航的大船，承载着莘莘学子实现大学的青春梦想。
北京巨匠画室怎么样？
一、教学与管理双管齐下
教学上：
1）因材施教——圣贤施教，各应其材。在巨匠画室，因材施教既是教学方法，又是教原则，在教学过程中，巨匠的老师量体裁衣，根据学生在不同方面的能力水平展开与之相适应教学课程，达到既能大程度激发学员优势，又能弥补学员不足的目的。
2）分层教学——诚如世界上没有相同的两片叶子，每一个走进巨匠画室接受培训的学员所具备的美术水平也参差不同，巨匠画室“以学生发展为本”，依据学员所具备的美术水平，实施分班教学。在各班级中配备适合学员的老师，制定适合学员的课程，对症下药，争取在短时间内提高学员水平。
3）授人以渔——授人以鱼不若授人以渔。北京巨匠画室培养的不是艺考中的“应试机器”，而是未来的艺术家。在培训过程中，以可持续发展的思路，从培养学员的绘画意识出发，学员学到的不是画了什么，而是怎么画，掌握的是正确的绘画技巧，因此在艺考中做到无所畏惧，百战百胜。
4）有的放矢——知己知彼方能百战不殆。北京巨匠画室与中央美院、清华美院等各大艺术院校常年保持良性互动，深度把握艺考脉搏，能及时制定与之相应的具有针对性的教学计划，因此多年来画室的学员才能在艺考中有的放矢，一击即中。
5）科学开放——巨匠画室采取的是封闭式的管理制度，但封闭的不是学生的绘画思维。画室采取多媒体互动教学，让学员更好的理解和掌握课堂知识。定期聘请中央美院、清华美院等名校的知名老师来画室举办艺术讲座，开拓学员视野。不定期组织外出写生、参观美术院校作品展，拓展眼界与知识面。寓教于乐，每周都安排一天的休息时间，教学方式张弛有度。
二、管理方面：
1）封闭式管理——北京巨匠画室采取“食、宿、学”一体的封闭式教学管理模式，保证学员不出校门就可以顺利完成绘画学习，解决了学生和家长的后顾之忧，使其能够在绘画学习中集中精力，不受外界影响，从而实现追求艺术之梦。
2）全日制教学——所有教师住校全天授课，面对面、手把手教学，以短距离的辅导保证学员的上课时间和效率。上下课采取考勤制，以严格的管理确保每一个学员的学习时间。
3）责任制后勤——为了给每位学员一个无后顾之忧的学习环境，北京巨匠画室的后勤团队认真工作，充足的后勤保障保证学员的顺利学习。一方面，后勤部的宿管老师给学员提供温馨的住宿条件，解决学员除学习外的生活问题。一方面，食堂人员每天绞尽脑汁的精心准备每顿可口的饭菜，营养卫生，荤素搭配。一方面，本着对每一个学员负责的态度，办公室教务老师关心每一位学员，定时为学员做心理疏导，保证学员拥有稳定的应考心态。一方面，班主任制能够维持良好的画室纪律，保证学员在画画期间有良好的学习氛围。后勤保障是巨匠画室的坚强后盾，是画室取得优异成绩的保障。
4）准确性把握——北京巨匠画室可在短时间获悉各大艺术院校招生考试信息，画室里的专业老师将针对学员的学习状况，为学员制定合理的报考策略，指导应试技巧，突出要点，各个击破，力争让每一个学员都实现自己的艺术梦、大学梦。
三、完善的教学体系
经过多年的教学经验总结和归纳，巨匠画室形成了一套非常系统的教学方式。在这套体系中，速写是前提、素描是基础、色彩是提高。作为指导教学的关键方针，四个层面相互联系又相互区别，以环环相扣、层层递进的方式让学员完成从基础学习到后面的艺术创作的过程。这套教学体系可以在短时间内提升学生的绘画能力、应试能力和艺术修养。培养出高素质的综合发展的绘画人才，不会出现学习偏科的问题。并且，画室的这套教学体系将随着巨匠画室的发展，教学经验的不断累积，教研团队的不断壮大而不断的发展及完善下去。
四、专业的教学团队
1）师资配备——经过多年的教学实践，巨匠专业教师组沉淀了一批专业的骨干教师资源。以中央美院为核心，他们来自清华美院、中国美院等其他知名高等美术院校。高素质教师是学员学习的楷模，可起到很好的教学示范作用，能够带动学生的学习热情和积极性。
2）与时俱进——巨匠画室教学部的教师并不固步自封，一方面画室定期为教师做专业培训，保证教师的教学水平与时俱进，为学员取得高品质的培训提供保障。另一方面，画室会委派教师到中央美院、清华美院等知名高校参加艺术交流活动，与高校保持互动，掌握这些学校新的咨询及艺术动态，并委派杭州参加高层次的教师培训会，回到画室之后，会安排全体教师的交流研讨，将所得咨询传递给大家，再由教师传递给学员，专业的教师传递着先进的绘画内容和思想，并以言传身教的方式影响学生，从知识的整体到细节，学员在潜移默化中取得长足进步。
欢迎关注留言评论！
零绘画基础该怎么画二次元
二次元的叫法起源于日本，是区别于三维动画的一种形式，是用二维在纸上表现的绘画方式，不同于三维动画，有更强的表现空间，二次元对绘画和形体的基本功要求会更高。
首先，画好二次元，要对人体的结构有深刻的认识，特别是人物的比例，形体的特征，动态的走向等。
其次，因为是用二维形式表现三维空间，所以要很好的掌握透视关系。良好的空间想象力能让我们的画面更具视觉冲击力，局部视角的应用会更多出现在有冲突的画面中，这就需要我们学习更多的透视知识。
再次，二次元多表现的是动态人物、动物结构，夸张的肢体动作需要对肌肉骨骼有足够的了解，必须掌握人体的运动规律，不能单靠想象力随意发挥，这样出来的画面才经得起推敲。
大的骨骼点和肌肉走向是二次元画面审视的关键所在，眼可以夸张，表情可以夸张，但是动作结构必须准确无误，这是新手和成手之间最大的区别。
动态造型是画二次元的重点和难点，可以找模特摆出动作来写生，但夸张的动作很难作到，大家也可以买一个四肢可以活动的素体人偶模型来做动作绘画练习。
最后，业精于勤，喜欢画画的人很多，能坚持到最后的人很少，为了自己能过上自己向往的生活，现在就要开始不断的练习，奋斗吧，少年。
有什么东西是美术生越早知道越好的
巨量干货预警！
意识：1.统考集训中，你学习的更多是造型技术而不是艺术，所以比一味的练习更重要的是下笔前正确的意识；
2.越是处理复杂的客观对象，就越是要采取简单概括的观察手法去看待，越是处理简单的客观对象，就越是要采取丰富的表现手法去描绘；
3.如果感觉型打不准，或者画到一些地方感觉不太对，就站起来退远看，能长期坚持时不时站起来退远看画的学生，无论是形准、构图、素描大关系、色调这些能力都高出同龄人一大截；
4.当你对于画下的每一笔线条都有认识的时候，你会发现自己削笔永远比用卷笔器削要好，因为你在控制你的画面，比如速写：真正想掌控线条的凝练度，画出凝实的线条的话，一定要自己控制笔尖的分量，自己削笔是掌控画面很重要的一步；比如素描：不是所有的铅笔炭笔都需要削尖，8B以上的笔用来铺调子钝头的更方便，但如果你不懂得利用削笔来控制画面，那么自己削和卷笔器削是一回事；
5.“尽量画深入，不要画清楚；尽量画丰富，不要画细节；”——简忠威；深入丰富和清晰细节的对比
如下图：
6.接上面所说，长期素描，用时的长，主要在于素描关系要画丰富，而不是把清晰度画更高，在长期素描的绘画中，我建议诸位把重心放在两点上：（1）统一之中能否追求更多差异、变化、层次？（丰富）；（2）差异、变化、层次之中能否把握整体统一？（完整）；一张好的长期素描，应该在这此消彼长的二者之中有一个推敲前进的过程体现。而不是仅仅把东西画得逼真、清晰、像；
7.如果你在高中之前就上过美术兴趣班学过素描，刚来到画室后千万要戒骄戒躁，以一个从零开始的心态重新学一遍基础课程，兴趣班教的素描带着很多遗毒，如果忽视对基础的学习，很快就会被零基础的同学赶超，素描几何体中蕴含着造型的很多秘密和一整套素描的观察方式，千万不能大意；
8.很多时候你能理解很多知识，但你的肌肉记忆会致使你的画面达不到自己的理解程度，一定要有意识地对抗自己的肌肉记忆；
9.当你遇到瓶颈期时，那是你突破的前兆，切忌打一枪换一炮，坚持完成每天的练习保持手感，在这基础上。制定一个针对自己缺点的计划，根据计划一步步训练，很快就会迎来质变；
10.思考，不断地思考是每个人在艺考生涯最重要的事情；
工具细节、教材：11.画素描的时候，时不时用老人头橡皮擦擦自己的小拇指，保持小拇指干净，后期塑造会少很多麻烦，画面也会干净整洁很多；12.现在擦高光可以买一只橡皮笔，会比切樱花橡皮来擦高光方便高效很多，同理，使用美妆蛋代替餐巾纸去抹调子会更自然柔滑，当然这些只是小细节；
13.橡皮在使用前记得在画板上把橡皮上原本残留的脏的铅灰擦掉，别把画面越擦越脏；
14.前期学习素描和色彩时，不必专门使用考试用纸，考试用纸比较差，会限制发挥，可以买一些好纸练习，比如素描可以买康颂的纸，色彩可以用细纹卡纸，如果你刚开始不习惯带孔的水粉纸可以用厚的素描纸来练习，但是在临考前一到两个月一定要用考试专用纸来练习；
15.冬天水粉颜料在画纸上变干的速度和夏天完全是两个概念，合理地在练习时和在考场里使用吹风机是一个好的技巧，比如把大色调铺完后，先把画吹干再塑造；
16.冬天保持手不被冻僵是画画很重要的一点，尤其是画速写，太影响发挥了，建议备一写暖宝宝或热水袋；
17.每天结束了一整天的练习之后，记得养成一个习惯，在画板上裱好明天要用的纸，削好笔，洗干净画笔，把脏颜料盒挑干净，做好这些细节，第二天就会有一个好的状态；
18.当下市场好的教材只有《完美教学》系列，《完美教学》是独一档的教材，真能搞明白完美教学里面的东西，受益是深远的；
19.《伯里曼人体解剖》在初学者中的学习效果并不好，针对速写的人体学习建议使用《J夏帕德人体解剖》这类教材.
考试：20.如果你经常考场紧张容易发挥失常，可以在考试时嚼口香糖试试，尤其是考速写有奇效；
21.速写的练习量要坚持到考前的最后一天，考前几天一定要坚持练不能松懈，速写太吃手头功夫的熟练度了，稍微一下松懈，画面的呈现上就扣分；22.只要你认真坚持参加完成每一场校考，你就已经胜过了三成竞争者，我见过太多的半途而废，上午来了下午弃考，今天去考明天不去，校考是一场漫长的马拉松，除了考验你的功底更考验你的心态，只要坚持下去，终会有收获；
23.考前备考阶段，不要为了考试，强行调整自己的作息，那样会影响你的备考冲刺，顺其自然，考试的时候你自会亢奋；
24.在外考试时要留一份防人之心，多把自己的条形码贴紧，交卷时注意前面的人有没有在自己画卷后面涂颜料，有的人考色彩在自己卷子后面涂钛白，非常阴险；
25.关键的画材画具在考试时一定要备两份，比如水桶，你永远不知道考试时会遇到什么突发事件；
26.画面价值观要遵循联考的打分标准，联考的打分是分档式，有严格的分档标准，比如一张速写，如果人物动态和构图出了问题，脸画得再精美破了天也只有69分，80分档也有大量脸画得不好看的，但人家大动态、构图、穿插、衣纹、装饰、线条层次感、线条凝练程度都没问题，所以才能被分到80分档，可以说速写到了80分档脸画得好不好看都不是关注点，素描和色彩打分也是这个道理，要根据打分分档的标准去针对自己的画面，而不是自己臆想出一个标准，觉得脸画得好看就有90分；
27.在备考时，甚至在你决定当艺术生时，招生简章一定要多看、看懂，制定一个合理、清晰、有目标的备考计划非常有用；
色彩：28.刚开始接触调色时，不要一口气就把所有的高级灰都拿出来，先找老师用最基础的十个色开始调色，等你觉得没有什么颜色是你不会调的时候，再适当使用一些高级灰；调色的理论核心就是色环，色与色之间的角度会形成同类色、类似色、邻近色、中差色、对比色、互补色的关系；角度越大，灰度（纯灰的灰、不是黑白灰的灰）越明显；
29.刚学画画的好多笨学生会把老师的术语搞混，比如色彩颜色纯度和灰度的“灰”，和素描元素黑白灰的“灰”，这二者指的不是一个东西，有困惑千万别藏着捏着，赶紧问老师；
30.我国艺考对于色彩的审美在这十几年：从古典主义色彩审美发展到了印象派色彩审美；画面的色调开始有了丰富变化，不再是古典主义的酱油色，而是有丰富且微妙变化的环境色，与固有色等各种色彩之间互相影响后的色彩效果，所以色彩的审美更多在于各种光线的影响下产生许多细微、美妙的色彩对比，特别是冷与暖对比、环境色、光源色、反光、大色调等等；
31.如果不擅长表现上述色彩关系，仍然想要在考试中获得一个不错的色彩分数，那么在造型时不要过多地摆僵硬的笔触，而是深入塑造，素描能塑造地多深入，色彩就尽量往那个方向塑造，塑造地好的色彩画面也能得到不错的分数；
32.没有脏的颜色，只有脏的颜色组合；
画画之外重要的点：33.在目前，选择省内知名大画室的校考成功率更高；
34.一个好的老师加上一个好的环境对自己考试分数的影响是决定性的，好的老师不仅仅意味着画得好，你得注意你听不听得懂他讲的知识，画得好的老师真不少，讲得明白的老师真不多；无论绘画水平高低，我的学生里只要是有在休息时间坚持背单词和温习学习的同学，最后的结局都是不错的，反观一些画得好的学生，休息的时候打王者刷抖音，高考全栽在文化成绩上面了；
35.如果画室地板上的铅很重，记得画完后拿纸巾捅一下鼻孔里的铅灰，或者去洗一下鼻子；
36.如果你的技法水平到了一定的层次，其实更能提升你分数的是保持一个良好的心态，心态能影响你的分数，真的；
37.其实就设考目的而言，联考更像是淘汰赛，是社会产生了大量对于设计师的需求而促使高校高额扩招美术专业致使每年每省数万艺考生涌入的一个现象，联考的设置目的和大量只依据联考成绩为录取标准的综合类大学都说明联考更像是在培养将来的设计师；
38.校考更像是选拔赛，很多美院和高校针对纯艺术专业的校考打分标准跟联考往往大相径庭，它的标准更像是在选拔艺术家，说白了，校考是看你有没有可塑性和可能性，有可能你的素描和色彩的画风不适合联考的风格，但是这样的卷子拿到校考中，校考的改卷人觉得你的画很有创造力，很棒，往往就会有高分，所以联考的成绩不能和校考划等号；
39.文化成绩不好单纯想拿艺考当跳板考上本科的，如果你最后没有喜欢上画画，那么往往都很难善终，因为你大学还要学四年艺术专业，就业也往往是这个方向；
40.关注我，会有更多详细的干货带给大家。
动漫人物应该怎么画
一面部表情的画法
▲人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意图中眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。
▲这幅图的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦。
▲这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
▲这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气。
▲这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
▲闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的、左上唇有些翘起——不论是你是要画忿怒，不爽或急躁，这种嘴型都是适用的。
▲大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数卡哇伊人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小。
▲这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低，并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
▲要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，眼睛几乎会撑满脸上空白部分。在本例中，嘴画得很小，但其他的大小将会协调画面的。
▲这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且撇到一边。
二鼻子和嘴巴的画法
▲动画风格的鼻子和嘴巴由三基本的简单形状所组成：一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线。
作画时可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。右边图是一张侧面的脸，但口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
▲画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲，而下唇是向外的曲线。这只有多练习才行，不然会把人物的脸画得很怪异。
▲脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法，鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
▲在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色，注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线，而其他一些风格里，嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大，除非角色正在大喊大叫，因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形，有些具有阴影，而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔。女性人物的鼻子趋于小巧，着墨较少，而男性的鼻子一般久长，棱角分明。
▲这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变，但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时，注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当，否则画的这张脸看起来就不自然了。
三头部的画法
1.正视图
正视图
▲首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
▲下一步，在圆形正下方作个小标记。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴，因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着，画两条对角辅助线，必须是圆周的切线，并与下巴标记的边缘交叉。
▲然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
▲现在脸的下部已经成型了，接着加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
▲接着，擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、伤痕等等。
2.3/4视图
3/4视图
▲先画一个大圆形，就象正视图中那样的，不过现在要把辅助线转到左上方。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度，辅助线不会将其分为完全相等的部分，但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图，那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
▲接下来，将垂直辅助曲线延长到球体下方，在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些，在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
▲接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考下面内容“眼睛的画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了！注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
▲将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！
▲上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些，脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的，与两者都有不同，又小又圆。
四眼睛的画法
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物，或许能让你的人物画得更精美。
1.女性的眼睛
▲先画一条向上弯的曲线，曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
▲接下来画眼睛的下半部分。为了确定其位置，我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子，来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些，右下角的线条要画得略粗些。
▲擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形，不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
▲画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
▲接着，在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画，看起来才会像是由眼上长出的。
▲最后加深暗部并不断细化就差不多啦！
2.男性的眼睛
▲开始画一根粗的，比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲，左端更明显些。
▲轻轻画两条对角辅助线，以助于定义下眼框，辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了，否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线，通过辅助线帮助你确定其位置。
▲擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形，但一部分会被眼皮遮住。
▲男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形，右角画一个尖形作为高光区。
▲画好瞳孔、亮光及较深的阴影，特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑，较粗，所以记得别画成细细的柳叶眉了。
四头发的画法
▲通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
一般不是单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
▲当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
▲现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
▲这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的
观看更多教学视频，可以关注“我爱画画”头条号文章分享结束，王者速写照片怎么弄好看和零绘画基础该怎么画二次元的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
